El estudio de las relaciones entre la música y los medios
audiovisuales se ha diversificado en los últimos años. Fruto de la
creciente interdisciplinariedad surge este volumen, estructurado en tres
partes: La primera, dedicada a las fuentes, el análisis y las
aplicaciones educativas de la música para los medios audiovisuales.
Josep Lluís i Falcó, actualiza el estado de la cuestión de la
bibliografía especializada; José Luis Centeno se centra en el uso de la
música de Ligeti 2001: Una odisea del espacio, mientras que
Víctor Solanas aborda la música pop en el cine de Visconti. Cierra este
bloque el enfoque …
El estudio de las relaciones entre la música y los medios
audiovisuales se ha diversificado en los últimos años. Fruto de la
creciente interdisciplinariedad surge este volumen, estructurado en tres
partes: La primera, dedicada a las fuentes, el análisis y las
aplicaciones educativas de la música para los medios audiovisuales.
Josep Lluís i Falcó, actualiza el estado de la cuestión de la
bibliografía especializada; José Luis Centeno se centra en el uso de la
música de Ligeti 2001: Una odisea del espacio, mientras que
Víctor Solanas aborda la música pop en el cine de Visconti. Cierra este
bloque el enfoque didáctico de Juan Carlos Montoya, diseñando una
propuesta educativa a partir de la serie de animación El asombroso mundo de Gumball.
La segunda parte aborda nuevos enfoques y conceptos. Eduardo Viñuela
dibuja un panorama del videoclip contemporáneo en la era
post-televisiva; Marco Antonio Juan de Dios, analiza la evolución del
diseño sonoro en la narrativa audiovisual a partir del «sonido
inmersivo»; Ana María Sánchez define un nuevo formato audiovisual: el
«coreoclip»; Daniel Torras y Santos Martínez estudian el concepto de
«sonotipo», y nuevos conceptos como el de «pantallología» son aplicados
al campo de la música por Israel Márquez, quien se centra en el caso
específico de la cultura del DJ. Finalmente, Alberto Jiménez Arévalo se
aproxima al estudio del cine postmoderno español a través del paisaje
sonoro. La tercera parte se centra en el audiovisual español. Esther
García Soriano establece nexos entre Juan Quintero Muñoz y la alta
comedia norteamericana. Carla Miranda recupera a la figura olvidada de
Genaro Monreal. Ya en la banda sonora contemporánea, Sergio Lasuén
estudia el sistema armónico de autores clave como José Nieto, Alberto
Iglesias y Roque Baños. Y cierra el volumen Virginia Sánchez, que se
aproxima, desde una perspectiva de género a la música de la serie de
televisión: La sonata del silencio. En definitiva,
aproximaciones interdisciplinares, de naturaleza y enfoques diversos,
que contribuyen a retratar el rico y variado panorama actual en la
investigación sobre música para audiovisual en nuestro país.
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