Cómo aborda la prensa de referencia europea la Cooperación Internacional para
el Desarrollo? ¿Quiénes se presentan como sus principales actores y cuáles son
los temas tratados preferentemente por los diarios?

Teniendo en cuenta las complejas relaciones que se establecen entre las
políticas para el desarrollo y las actuaciones de la ayuda al desarrollo, en
este estudio se trata de dilucidar dos cuestiones fundamentales:

—Qué visibilidad adquieren en la prensa las políticas para el desarrollo y sus
actuaciones concretas.

—Qué grado de conocimiento adquiere la opinión pública sobre dicha cooperación
a través de la cobertura informativa de los medios. Esta investigación se
sitúa, pues, en el contexto de un debate más amplio —y en construcción— sobre
el compromiso que tienen los medios de comunicación como actores del amplio
proceso social sobre la ayuda y la cooperación internacional para el
desarrollo.

Se han seleccionado para ello nueve cabeceras que reflejan las principales
líneas editoriales predominantes en el panorama de la prensa de referencia
europea, y cuya circulación e influencia los colocan entre los más difundidos
en sus respectivos países: ABC, El País, La Vanguardia, Le Figaro, Le Monde,
Liberation, The Daily Telegraph, The Guardian y The Times.

La única forma de no caer en la telaraña de mentiras y medias verdades con que
la propaganda nos envuelve es la actitud crítica. Crítica implacable con los
señores de la guerra que no vacilan en manipular la opinión pública
estimulando sentimientos como la pertenencia exclusiva a un determinado grupo
(étnico, religioso...), el temor al otro o el patriotismo utilizado, según
memorables palabras de Samuel Johnson como "último recurso de los canallas".

En esta línea, pues, los distintos capítulos de este libro buscan desvelar,
tanto desde una perspectiva teórica como a partir de ejemplos y casos
concretos, los mecanismos, la praxis y los efectos de la propaganda de guerra
y de los medios que la difunden. Todo ello, lo reiteramos una vez más, con un
objetivo común: conocer para desmontar e impedir el funcionamiento de una
maquinaria que, para el común de los ciudadanos (los que son reclutados o los
que ven los aviones desde tierra) sólo puede significar terror y muerte.

El periodista y profesor de la Universidad Federal Fluminense de Río de
Janeiro, Felipe Pena de Oliveira, presenta en España la traducción de su
Teoría del periodismo, libro que ha alcanzado gran repercusión en Brasil y
Portugal.

Esta obra, además de aportar nuevas visiones sobre la materia, que a buen
seguro serán tenidas en cuenta por los investigadores y docentes del
periodismo, aporta frescor a la literatura especializada.

El objetivo primordial de una teoría del periodismo es dilucidar dos
cuestiones básicas. Una, ¿por qué las noticias son como son? Dos, ¿cuáles son
los efectos que esas noticias generan? La primera se ocupa fundamentalmente de
la producción periodística, pero también estudia la circulación del producto,
la noticia. Ésta, por su parte, es el resultado de la interacción histórica y
la combinación de una serie de vectores: personal, cultural, ideológico,
social, tecnológico y mediático. Por su parte, los efectos se pueden dividir
en afectivos, cognitivos y de comportamiento, incidiendo sobre las personas,
sociedades, culturas y civilizaciones. Pero también influyen en la producción
de la noticia, en un movimiento retroactivo de repercusión. En resumen, los
diversos modelos de análisis se ocupan de la producción y la recepción de la
información periodística.

Asuntos tales como las técnicas de narración, los aspectos semiológicos del
discurso, las funciones del profesional y el análisis de las secciones
específicas; un tratamiento histórico, ético y epistemológico del periodismo,
así como discusiones estilísticas, instrumentales y de género, también deben
incluirse en una Teoría del periodismo. Construir una teoría unificada no
significa partir hacia un aislamiento científico. El movimiento debe ser el
contrario, con la incorporación de otros saberes pertinentes y el diálogo con
las teorías análogas. Ése ha sido el espíritu que ha orientado las páginas de
este libro.

Historia y estética del videoarte en España se adentra en una manifestación
artística que se ha mantenido en un delicado equilibrio entre diferentes
campos artísticos y un medio --el electrónico-- sujeto a continuos cambios.

Surgido en una época de grandes transformaciones sociales, políticas y
culturales, la principal preocupación del videoarte se centró en una intensa
innovación del lenguaje de la imagen, en la experimentación formal y en la
profundización en las características creativas del medio electrónico.

En esta obra se tratan los siguientes aspectos del videoarte como disciplina:

--Precedentes artísticos e ideológicos del videoarte.

--Cartografía de las prácticas de vídeo de creación en España.

--Relaciones entre la creación sonora y la imagen en movimiento.

--Relaciones entre videoarte y cine de no ficción.

--Reflexiones en torno al concepto de narratividad en el arte mediante vídeo e
instalaciones interactivas, los documentales audiovisuales y la fotografía.

--Una entrevista a un conocido autor español de esta disciplina: Luis
Amavisca.

El ciberperiodismo ha revitalizado el periodismo de proximidad. La aparición
de los cibermedios en la década de los noventa del siglo XX, además de
contribuir a la ampliación de la oferta informativa de proximidad y a
establecer vías de participación ciudadana, ha abierto nuevos horizontes para
el periodismo local, con oportunidades y amenazas. La difusión mundial de los
cibermedios ha supuesto no sólo la ruptura de la barrera en la proyección
pública y en la distribución de los productos, sino que ha obligado a repensar
lo que debemos entender por local en una sociedad donde la Comunicación,
además de la tendencia a lo cercano, también muestra otra simultánea tendencia
a lo mundial.

Los niños y el negocio de la televisión. Programación, consumo y lenguaje se
adentra en las relaciones existentes entre comunicación e infancia desde una
doble perspectiva: comunicativa y lingüística.

En esta obra, los autores abordan asuntos como:

—La familia en el proceso de recepción televisiva infantil.

—La oferta televisiva para el público infantil.

—La influencia de la televisión en la adquisición del lenguaje.

—Qué es lo que, en realidad, ven nuestros niños en televisión y la influencia
que dichos programas tiene en su formación. El estudio concluye con un estudio
de caso en el que se realiza un análisis lingüístico y de contenido sobre una
de las series más populares entre los niños: los Simpson.

Este libro se acerca al fenómeno discursivo desde un ángulo multidisciplinar,
con la idea subyacente de que a pesar de las diferencias existentes entre los
distintos discursos, todos comparten ciertos elementos que los ligan a un
tiempo y a un contexto determinados. Cualquier análisis discursivo termina
antes o después interpretándose desde un punto de vista diacrónico, en
relación con el contexto en el que dicho discurso se ha forjado y ha
evolucionado. El análisis de los discursos literario, musical,
cinematográfico, pictórico o periodístico conlleva el uso de herramientas
afines a sus «culturas», que se han ido conformando a través de siglos
paralelamente al desarrollo de las diversas disciplinas que los estudian. Sin
embargo, a través de los distintos procedimientos de observación utilizados
desde dichas disciplinas —observación predominantemente cualitativa en esta
obra— el lector llega a la conclusión de que todos los fenómenos discursivos
son parte y a la vez producto de una cultura que los engloba y que va ligada a
un tiempo y a un espacio. Toda evolución discursiva pasa por momentos de
crisis o ruptura debidos a cambios y crisis sociales. Se estudian aquí las
formas en que la ruptura con los esquemas y normas previos se materializa y
origina nuevas vías de expresión, cuando no nuevos géneros o discursos,
necesarios para plasmar las nuevas realidades sociales. Y es sorprendente
constatar cómo los procesos de ruptura y evolución tienen más en común en sus
distintos lenguajes de lo que se podría pensar en un primer momento, llegando
a seguir incluso patrones similares y a utilizar los mismos recursos (siendo
la hibridación uno de los principales). Pretendemos, pues, con esta obra dotar
al lector de una serie de herramientas de interpretación de los nuevos
movimientos que ya comienzan a dibujarse.