Dos placeres: literatura y viajes. Cómo las ciudades influenciaron la
vida y la obra de autores como Virginia Woolf, Octavio Paz, Jorge Luis
Borges, Franz Kafka, entre otros.

Este maravilloso libro conjuga las dos grandes pasiones de Fernando
Savater: la literatura y los viajes. Recorriendo las principales
ciudades del mundo, Savater nos lleva de la mano por los lugares que
frecuentaron los grandes escritores. Mezcla de diario de viaje y
biografía, en este libro nos encontramos con el profundo lazo que
une a un autor con su ciudad de origen: Londres y Virginia Woolf, México
y Octavio Paz, Santiago de Chile y Pablo Neruda, Buenos Aires y Jorge
Luis Borges, Praga y Franz Kafka, Lisboa y Fernando Pessoa, Florencia y
Dante Alighieri, Edimburgo y Stevenson, Gran Bretaña y Chateaubriand,
entre otros.
Con su sello personal -siempre recreativo y ameno, lejos de la
solemnidad del homenaje-, conocemos los sitios emblemáticos de cada
autor, rastreamos los vestigios de su paso y el ímpetu de la ciudad
sobre su obra.
Savater se sumerge en la idiosincrasia de cada ciudad; explora su vida
cotidiana, su gastronomía y sus hitos, buscando la influencia que
ejerció cada lugar en la vida de los autores.
«Lugares con genio» descubre esos rincones célebres y secretos, que
sirvieron de escenario o inspiración para la gran literatura mundial.

Recorrido y reflexión sobre los lugares que visitó Sarmiento en EE.UU.
y que relató en la última parte de Viajes165 años después.

En 1847 Domingo F. Sarmiento llega a Nueva York y, fascinado con lo que
ve, cambia su modelo de civilización, que ya no estará forjado sobre el
de Europa sino sobre el de Estados Unidos. Un siglo y medio después,
Hernán Iglesias Illa recorre los pueblos de Nueva Inglaterra, los lagos
de Ontario y las montañas de Pensilvania buscando la huella de
Sarmiento, mimetizándose con él y reflexionando sobre aquellos dos meses
norteamericanos que cambiaron para siempre la historia argentina.
Al igual que Viajes, del que intenta ser una especie de remake, American
Sarmiento es un libro generoso y palpitante, personal y universal,
sistemático y arbitrario, una mezcla intensa de géneros y registros:
relato de viajes, ensayo histórico, crítica literaria, autobiografía,
panfleto político, relato epistolar. Y, como su modelo, también puede
ser leído como una novela.

La Iglesia católica habría querido que estos crímenes permanecieran ocultos o que se olvidasen. Pero en los suntuosos salones y frente al altar de la Basílica de San Pedro también se mintió, también se robó, también se mató.

Desde el emperador Constantino hasta el papa Francisco, la Iglesia católica ocultó asesinatos, estafas y sucesos desopilantes. En este libro, Ricardo Canaletti reconstruye los hechos y los narra con el estilo inconfundible y la pasión que lo convirtieron en el periodista de casos criminales más leído de la Argentina.

Canaletti esta vez recorre Alejandría, Constantinopla, Cirene, Atenas, Lombardía y Roma; consigue fuentes, archivos históricos y se remonta a la Antigüedad, pero también se mete con escándalos contemporáneos. A la filósofa Hipatia, una mujer culta e independiente, la lincharon los fanáticos instigados por el poder eclesiástico. Otra mujer se sentó en el trono de Pedro y años después parió en plena procesión. Hubo un papa al que llamaban "Satanás" y otro que había sido pirata. Durante la "pornocracia", los asuntos se resolvían con favores sexuales. Los papas eran padres de papas. Se torturó hasta la muerte para no pagar deudas. Un sumo pontífice estranguló a otro, y hubo uno más que llevó a juicio al cadáver de su antecesor. En estas páginas están los "banquetes de las castañas" que organizaba el papa Borgia. Asoman Maquiavelo, Leonardo da Vinci, Giordano Bruno. Y se busca saber qué hay detrás de la repentina y jamás investigada muerte de Juan Pablo I, que se había enfrentado a la masonería y a la corrupción demostrada con la caída del Banco Ambrosiano; y también de la desaparición -aún impune- de la jovencita Emanuela Orlandi, que une el atentado de Juan Pablo II con los servicios de inteligencia y las tumbas compradas por la delincuencia.

Crímenes sorprendentes en el Vaticano demuestra en cada caso que al demonio le sientan muy bien los lugares sagrados.

Una novela hilarante y sarcástica, con un estilo exquisito y rabiosamente contemporáneo, que narra la experiencia de un «latino legal» en Estados Unidos.

Marce está a punto de cumplir con su sueño americano. Una novia norteamericana, un prometedor viaje de Los Ángeles a Filadelfia, una beca para estudiar en la Universidad de Pensilvania, una nueva vida lejos del horroroso Chile. Pero el sueño no dura demasiado. Nada más llega a Estados Unidos es abandonado por su novia, sus compañeros de postgrado resultan insoportables, es víctima de una estafa por internet, se queda solo. Estados Unidos resulta ser un desolado y absurdo desierto donde los sueños y los comportamientos están rígidamente ordenados. La única solución es seguir viajando seguir rodando para tratar de volver al mundo de partida. Junto con su amigo argentino, Simón Alejandro -otro latinoamericano extraviado en la universidad-, decide emprender un viaje desenfadado y poético por ese enorme país de carreteras interminables. Con una ironía sin igual y una prosa de inaudita fuerza, esta primera novela de Marcelo Rioseco -premio de poesía Revista de Libros- narra la historia de un desengaño amoroso en un mundo donde los límites se difuminan, como las culturas, las identidades, los idiomas y las extravagantes existencias de los personajes que se entrecruzan con esta inusitada historia. Un libro exquisito y rabiosamente contemporáneo.

La vida de Sofía, de 14 años, parece perfecta. Sin embargo, en la intimidad de su casa es simplemente Sofi. ¿Cuál es la verdadera Sofía?, ¿qué terrible secreto esconde en el altillo de su hogar?

Micaela abre su Twitter y se encuentra con una palabra que la destruye: TRAIDORA. Lo peor es que esa acusación proviene de su mejor amiga, Constanza. A partir de ese momento, Mica intenta recomponer la historia que la llevó a actuar como actuó. En ese camino de recuerdos y pensamientos, de luchas y confesiones, saldrán a la luz secretos muy dolorosos. ¿Qué hará al final? ¡Su destino depende de lo que tú decidas
que ella haga!

Una narración que, copiando la estructura de un diccionario, indaga en

la vida cotidiana del viajero y del trashumante.

Este diccionario juega con las palabras, salta de una a otra antojadizamente y a través de ellas precisamente viaja, de forma lúdica, por los sitios más escurridizos del planeta. Es también un viaje al interior humano, a lo largo de los tiempos, las razas, los cruces de caminos.

Mauricio Bergstein invita en estas páginas a sumarse a la mochila de sus treinta años recorriendo el mundo para viajar a donde no nos imaginamos y como no nos atreveríamos, a sorprendernos y a reírnos.

Al cabo de la lectura, ágil y entretenida, el lector comprobará que un viaje es en realidad un sueño, una historia bien contada, una anécdota atesorada de familia, un aroma, un sabor, un viento que hace sonar una armónica.

112 artistas visuales, plásticos y conceptuales de más de 65 años reflexionan sobre su vida, la madurez, el paso del tiempo y el arte y cómo encontrar la belleza en el mundo.

Durante años, la artista visual y fotógrafa Gaby Messina retrató y conversó con más de cien pintores, escultores, fotógrafos y performers argentinos de trayectoria y reconocimiento internacional, mayores de 65 años, que estaban en plena madurez personal y creativa. Sus reflexiones, ideas y sentimientos se traducen en momentos únicos. Despojadas de cualquier solemnidad y pretensión, sus palabras ayudan a entender mucho más que las obras: hablan de la vida y el trabajo, el amor y el tiempo, la inspiración y el esfuerzo, la pareja, los hijos, la amistad, la soledad y la muerte. En los párrafos de este libro brillan las luces y las sombras que cada artista encuentra en su obra, su vida y el mundo que habita con sensibilidad y lucidez.

Ideoma - Colección curada por Gustavo Santaolalla

«Él se la buscó. Yo le avisé, pero él igual me siguió mintiendo. Y ojalá
que otros hombres se enteren de lo que yo hice, para que vayan
aprendiendo».

«Catorce nuevos casos completan aquí la serie de Mujeres asesinas que,
desde la crónica literaria y su posterior adaptación televisiva, se
instaló con total naturalidad entre nosotros. Desplazando los temas
políticos o económicos, conversaciones de hombres y mujeres en casa o en
la oficina reflejan el efecto demoledor de este verdadero fenómeno,
surgido de una premisa sencilla pero de difícil logro: contar buenas
historias. Logro que Marisa Grinstein confirma magistralmente en esta
entrega.
Las mujeres asesinas de estos relatos son una herida, nos muestran el
abismo doméstico de lo que somos y podemos ser. Sin dejar de ser
victimarias, todas ellas son víctimas. Sin dejar de ser culpables, son
de algún modo perturbadoramente inocentes».
Jorge Fernández Díaz

Tras la amplia repercusión del primer volumen y la primera temporada de
la serie televisiva, «Mujeres asesinas 2» retoma la idea original con
nuevos y alucinantes casos.

Sin juicios fáciles, sin las estridencias de la crónica roja, estas
catorce historias nos cautivan y nos inquietan al mismo tiempo; se
trata, al fin y al cabo, de mujeres llevadas al límite
de tener que suprimir una vida para seguir viviendo. «Es raro, pero yo
no podía vivir si ella también estaba viva», dice una de ellas, asesina
de su madre. En esas palabras simples, inapelables, yace la respuesta a
un interrogante: por qué vieron en la eliminación del otro la única
salida.
La prosa de Marisa Grinstein -magistral en la construcción de un
suspenso que no cesa hasta el final- realimenta así la perturbadora
fascinación que ejerce la figura de la mujer criminal y procura
descifrar un enigma femenino y, en definitiva, humano.

La primera síntesis de conjunto de la evolución del agro en la
Argentina, en todo el territorio y desde la colonia a nuestros días.

A pesar de la importancia que tiene el agro en la sociedad argentina,
han sido escasos los intentos de indagar en su evolución a lo largo de
la historia. Este libro construye una síntesis del desarrollo rural de
todo el país: comienza con el análisis de las comunidades indígenas y
continúa con la construcción del mundo agrícola colonial, la
conformación de las nuevas economías agrarias a partir de la
independencia, la expansión ganadera en la primera mitad del siglo XIX y
el crecimiento de distintas economías regionales. El estudio avanza
sobre el notable desarrollo del agro pampeano y el auge de la producción
azucarera del noroeste y vitivinícola de Cuyo, así como las de otras
sociedades del interior. Asimismo, son analizados los efectos de la
Primera Guerra Mundial y de la crisis internacional de los años 30 en
las políticas y las dinámicas agrarias. La caída de la producción
agrícola pampeana y los cambios sociales desatados en esta región en el
contexto de la Segunda Guerra Mundial, y el posterior período de
recuperación, junto a los avances de las producciones regionales se
presentan detalladamente. Finalmente, el impacto de las medidas
macroeconómicas en la reorganización del ámbito rural en las últimas
décadas, incluido el conflicto por el excedente agrario que sacudió al
país en 2008, cierra este libro en el que los autores ofrecen una visión
completa y profunda de un sector decisivo en el pasado y presente de la
Argentina.

Contranarrativa del arte argentino que lee su historia desde la perspectiva de los traumas nacionales que encontraron expresión en su producción estética, en particular, visual.

Reflexivo, crítico y polémico, Cañete desempolva el museo de la patria y sacude su panteón.

Este libro presenta una historia del arte argentino construida a partir de una mirada ética y estéticamente crítica. Su punto de partida es la pregunta sobre la existencia misma de su objeto; su propósito, promover y vigorizar un debate necesariamente reflexivo, argumentado y, por definición, político. En ese gesto, Rodrigo Cañete se propone, además de poner en discusión el canon artístico nacional, sacar a los artistas de los panteones históricos y contemporáneos en los que instituciones y élites los han ido confinando, y desempolvar el museo de la patria para enfrentar los fantasmas que en última instancia acechan a la Argentina como país signado por la exclusión, el racismo y la veneración por lo extranjero.

Largamente esperada, intelectualmente desafiante e inevitablemente polémica, Historia a contrapelo del arte argentino es también un repertorio de recursos para que sus lectores se abran paso en esos "circuitos" de la producción estética que con frecuencia se presentan como públicos al tiempo que se comportan refractarios, laberínticos y endogámicamente blindados.