Profusamente ilustrado. Valoración y estudio técnico sobre el estado de
conservación del Retrato de Juan Ramón Jiménez, de Bonafé, perteneciente a la
colección museográfica de obra pictórica de la Casa-Museo Zenobia y Juan Ramón
Jiménez (Moguer, Huelva). El óleo sobre lienzo es obra del pintor Juan Bonafé
(Lima, 1901 - Las Palmas de Gran Canaria, 1969). Bonafé conoció a Juan Ramón,
al que le unió gran amistad. Su relación es harto conocida, tanto por sus
colaboraciones como por las cartas que se cruzaron, insertas en los
epistolarios de la Universidad puertorriqueña de Río Piedras y en sus
Archivos. Bonafé había nacido en Perú pero en 1908 fija su residencia en
Madrid. En 1917 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de la Academia de San
Fernando, en la que fue alumno de Julio Romero de Torres. Colaboró en la
revista Verso y Prosa y en 1931 participa en las Misiones Pedagógicas,
marchando a Francia tras la Guerra Civil. En 1948 regresa a España,
instalándose en La Alberca (Murcia) en 1950. Pertenece al grupo de artistas
jóvenes encuadrados, en España, en la segunda mitad de los años veinte,
incipientes vanguardistas, neocubistas algunos, surrelistas otros,
cultivadores de la denominada pintura poética.

Traducción al Mam de la misiva que el marino Cristóbal Colón escribió durante
el viaje de vuelta de su primer viaje a tierras americanas, luego editada para
dar a conocer la buena nueva al resto de países europeos. El Mam es la lengua
del Mayab, perteneciente a uno de los cuatro señoríos étnicos del área
guatemalteca prehispánica. Los mames tuvieron su centro cívico y religioso en
Zaculeu, enclavado en el altiplano occidental. Existen algunas variantes
dialectales, centradas, sobre todo, en las zonas, cercanas entre sí, de Todos
Santos, Ostuncalco y Huehuetenango.

Colón anotó en su -aún inencontrado-_ Diario de a bordo_ las incidencias de la
travesía, redactando en el viaje de regreso un breve informe o carta para
presentar a sus padrinos, los Reyes Católicos, donde, en tono grave y
expresivo, relata lo esencial de sus hallazgos, realizando dos copias de
parecido tenor, una de las cuales pasa a general publicidad. La solemnidad de
la carta impresa tiene un marcado carácter universalista, de divulgación, como
si, tal vez sin proponérselo, la hubiera escrito para la posteridad: la misiva
colombina sirve para protocolizar ante el mundo la anexión por la Corona
española de aquellas tierras recién descubiertas. _La Carta de Colón_ es el
primer documento impreso de la historia de América, en atención a que,
tratando del descubrimiento, es pergeñada en los apacibles y jubilosos días de
la vuelta a España, no siendo firmada por el almirante hasta arribar a las
Islas Canarias, el 15 de febrero de 1493, para poder quizá incluir alguna
información omitida. El 'ánima' o apéndice, hecho después en Lisboa, viene a
reafirmar su americaneidad. Incluida en otra destinada a los monarcas
españoles, Colón dirige la carta-relación a su amigo y valedor el valenciano
de ascendencia conversa Luis de Santángel, escribano de ración, cargo de la
Casa Real similar, entonces, al de contador mayor de la Corona de Castilla.
Mandada imprimir para dar la buena nueva a los demás Estados europeos, la
edición príncipe data de abril de 1493.

Fernando Martínez Checa, autor de este evocador óleo sobre lienzo de
principios del siglo XX, nació en Requena (Valencia) en 1858, falleciendo en
Baeza en 1933, de cuyo Instituto era catedrático. Discípulo de Muñoz Degrain y
de Emilio Sala, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Pintor de
paisajes y floreros, se creó excelente reputación como crítico, profesor y
conferenciante. Fundador de las Escuelas de Artes e Industrias de Castellón de
la Plana y Requena (cuyas enseñanzas eran gratuitas, a condición de que los
alumnos, mayores de 12 años, tuvieran un mínimo de instrucción escolar, y de
la que salieron notables pintores y dibujantes, hasta que la Guerra Civil dio
al traste con aquella hermosa realidad tras un cuarto de siglo de existencia),
viajó por Francia, Portugal, Marruecos e Italia, donde fue pensionado por el
gobierno español para estudiar cerámica. Fue condecorado con la cruz de la
Orden Civil de Alfonso XII, obteniendo otros galardones nacionales y
extranjeros. Huelva desde la Isla de Saltés, junto a otros de su pincel,
conforman una serie, iconográficamente hablando, de pintura costumbrista sobre
exteriores de Huelva de finales del XIX y principios del XX, cuyo interés
radica en que sirven a modo de registro fotográfico para conocer parte de un
territorio, entonces semisalvaje, en que el mar es elemento de identificación
geográfica e histórica. El carácter abierto de la escena se acentúa por las
características del lugar escogido: una panorámica de Huelva desde la Isla de
Saltés. Con los años, esta imagen de la capital onubense a principios del
siglo XX, tomada desde esta legendaria isla vinculada con el mundo tartésico,
se ha convertido en excelente testigo, arqueológico y nostálgico, de cómo
estaba conformado el casco urbano de aquella ciudad. Profusamente ilustrado.

Con Fernán Caballero, seudónimo de Cecilia Böhl de Faber y Larrea (Suiza, 1796
- Sevilla, 1877) comienza, en toda su plenitud, el realismo en la narrativa
española. El breve ensayo sobre el Alcázar sevillano (La Andalucía, 1862),
descriptivo, anecdótico y de algún modo historicista (por más que la autora
reniegue de esa actitud en beneficio del impresionismo gráfico), salió a la
luz en 1863, un lustro antes de la Septembrina o Gloriosa, revolución que
destronó a Isabel II. Fue un año luctuoso para la novelista, al fallecer, por
suicidio, su marido, que la dejó sumida en graves problemas económicos. La
reina Isabel y, sobre todo, los duques de Montpensier, le ofrecieron una
vivienda, precisamente, en el Patio de las Banderas del Alcázar. No debe ser
casual que la autora de La Gaviota adule abiertamente, en esta narración, al
teniente de alcaide de aquella residencia real. La bonanza fue circunstancial
pues a poco hubo de mudarse a causa de que la casa fue, junto a otras, puesta
en venta. El estilo narrativo, sencillo y a veces -en un acto consciente-
ingenuo de la novelista se alía al imán de la amenidad y al costumbrismo
decimonónico.

Traducción al Tehuelche Septentrional de la Carta de Colón, cuyo único
ejemplar que ha sobrevivido a los rigores del tiempo, datado en abril de 1493,
se custodia en The New York Public Library, Office of Special Collections.
Tehuelche septentrional, _aonikallen_, _aonikenk_ -«gente del sur»-, etnia
casi extinta de la Patagonia argentina, es la lengua de los indígenas situados
al norte de los que avistó Magallanes en las costas atlánticas australes de
Suramérica y que exploradores posteriores imaginaron como gigantes. Pocos
representantes puros de estos patagones habitan las provincias de Chubut y
Santa Cruz, en Río Blanco, Chalia, Cordón del Cantao, Río Mayo, Sarmiento,
Comodoro, Pico Truncado, Las Heras, Perito Moreno, Lago Argentino, Río
Gallegos, Puerto Deseado y Piedrabuena. La traducción es casi literal, sin
giros sustitutivos de palabras sin equivalentes, pues si bien ha incorporado
voces españolas, araucanas e inglesas, no ha evolucionado ni las hace suyas.

El óleo sobre lienzo Retrato de Zenobia es obra del pintor Juan

Bonafé (Lima, 1901 - Las Palmas de Gran Canaria, 1969). Bonafé conoció a
Zenobia y a Juan Ramón Jiménez, con quienes le unió una gran amistad incluso
durante el exilio del poeta. La relación entre Jiménez y Bonafé es conocida,
tanto por sus colaboraciones como por las cartas que se cruzaron, insertas en
los epistolarios de la Universidad de Río Piedras y en sus Archivos. Pertenece
a los artistas murcianos de la Generación de los 20, el «grupo de Murcia»,
junto con Pedro Flores y Ramón Gaya, los más relevantes de aquella pléyade de
artistas. La obra más destacada de Bonafé es la que tiene como tema principal
el paisaje; sin embargo, también sobresalen sus retratos. En ellos utiliza
veladuras que suavizan la pintura, aunque el dibujo es determinante. En su
estilo coexisten la concepción subjetiva de la imagen y la yuxtaposición de
los presupuestos realistas, hasta el punto de que es considerado precursor del
hiperrealismo. Profusamente ilustrado.

El óleo sobre lienzo titulado Peces, de Benjamín Palencia, fechado en 1923 y
que el artista dedica a Juan Ramón Jiménez, representa un conjunto de cuatro
peces, con impactante belleza y riqueza cromática. Son peces -naturaleza viva-
en los que están presentes todos los pigmentos de la paleta, desde el blanco
al azul intenso y puro. Con una fuerte carga de expresividad, se sitúa
estilísticamente en la etapa de la renovación formal de la pintura de los años
veinte. Palencia, una vez más, adopta un punto de vista próximo que nos acerca
a la naturaleza de las cosas, es la pintura con los materiales la protagonista
de lo que representa. Tiene rasgos surrealistas y a la vez noucentistas. El
tratamiento y las formas evocan al modernismo gaudiano, como si las pinceladas
fueran teselas vidriadas, y del cromatismo más vibrante y puro. Recuerdan,
abiertamente, los animales y seres idealizados por Antoni Gaudí. Es la materia
pura la que se expresa más allá de lo que representa. Profusamente ilustrado.