Una sorprendente antifábula del maestro Giménez.

El princesito nos habla de la bella relación que establecen una ingenua flor nacida entre los baobabs gigantes de un lejano planeta minúsculo y un cándido niño que habla con las criaturas del desierto.

Sin embargo, Carlos Giménez añade a esta historia una fuerte carga de profundidad, porque los viajes del Princesito lo van a llevar a conocer a varios personajes indeseables, hombres que pertenecen al clero, al ejército, a la clase política... y el retrato que de ellos hace no será misericordioso.

La crítica ha dicho:
«Carlos Giménez es un autor de referencia y un must del tebeo español. [...] El dibujo en blanco y negro, de línea clásica y fiel a su estilo, te sube a ti también a una máquina del tiempo, como la de su admirado H. G. Wells, para llevarte a esas décadas de proto-historietas sci-fi, libres de tecnología, de dispositivos y con cámaras urbanas a lo 1984.»
Rakel Hernández, Libros y Literatura

«El indiscutible maestro del cómic.»
Anna Abella, El Periódico

«El gran referente del género autobiográfico.»
Xavi Serra, Ara

«Uno de los grandes narradores españoles contemporáneos.»
Jordi Canyissà, La Vanguardia

«Un genio que no necesita ya justificaciones.»
Álvaro Pons, La Cárcel de Papel

«Su estilo no tiene igual.»
Pablo Delgado, ABC

«El anuncio de cada nueva obra suya supone una fecha en rojo marcada en el calendario de los amantes del buen cómic.»
Diego García Rouco, Zona Negativa

«Carlos sigue teniendo el poder de contar historias sencillas con su grandísima naturalidad, permitiéndose opinar libremente de todo, en diálogo consigo mismo.»
JiroTaniguchi.com

«Era, en cierto modo, el hombre más rico de todos los tiempos, pero ¿le servía de algo?»

John T. Unger es invitado a pasar el verano en la casa de su compañero de clase, Percy Washington. Durante el viaje, este le confiesa que su padre es el hombre más rico del mundo y le promete que una vez lleguen a su destino podrá disfrutar de lo inimaginable. Sin embargo, las promesas de su amigo y las ansias de lujo del protagonista pronto se verán teñidas por las implicaciones de una riqueza de esta magnitud.

Este relato onírico, que fue rechazado por muchas revistas por ser demasiado incomprensible, blasfemo y desagradable, es una brillante sátira contra los extremos del capitalismo. El protagonista de El diamante tan grande como el Ritz es consciente de que libertad y pobreza no son compatibles pero, ¿de qué sirve ser rico si no se puede conseguir lo que realmente importa?

«Lo escribí exclusivamente para mi propio placer. Mi estado de ánimo se caracterizaba entonces por una absoluta ansia de lujo, y el relato se me ocurrió como un intento de saciar aquella ansia con manjares imaginarios».
F. SCOTT FITZGERALD

Del autor se ha dicho:
«Fitzgerald seguirá siendo leído cuando la mayoría de sus contemporáneos ya hayan sido olvidados».
Gertrude Stein

«Fitzgerald tenía una de las más raras cualidades que pueden darse en cualquier tipo de literatura... la palabra es encanto. ¿Quién lo tiene hoy día? No se trata de esribir de un modo preciosista, o con un estilo sencillo. Es una especie de magia tenue, controlada y exquisita».
Raymond Chandler

«Fitzgerald representa el estilo, la profundidad y la lucidez. Hay frases en sus libros que quedarán grabadas para siempre en la memoria. Bienvenido sea cualquier pretexto cinematográfico si sirve para que los lectores jóvenes descubran a Fitzgerald. Los viejos nunca hemos dejado de releerlo.La adicción que crea es para siempre».
Carlos Boyero, Babelia

«Fitzgerald era el mejor de todos nosotros».
Ernest Hemingway

«Fitzgerald es mi autor favorito».
Haruki Murakam

Una célebre exploración de la cadencia del amor y de la pasión por el maestro de la narrativa breve, Antón Chéjov.

Dmitri y Anna se conocen en un caluroso verano. Recién llegados a Yalta, y sumidos ambos en matrimonios asfixiantes, serán presas de una pasión arrebatada. Lo que se inicia como un juego, un acercamiento decoroso entre dos desconocidos, desembocará en un amor real que trascienda el mero affaire.

Con gran destreza, Antón Chéjov ofrece en «La dama del perrito», uno de los relatos más importantes de la literatura universal, un análisis profundo y delicado de los pormenores del amor. Un sentimiento a ratos incomprensible, a ratos vertiginoso, a ratos cálido, cuya vivencia está al alcance de todos y cuya comprensión, a la de muy pocos.

«Hubo de todo en su vida, pero nunca amor. Y solo ahora, cuando su cabeza empezaba a encanecer, se había enamorado como es debido, de verdad, por primera vez en su vida».

Una aclamada novela gráfica de no ficción sobre las «mujeres de consuelo» asiáticas en la Segunda Guerra Mundial.

Hierba es la historia real de una superviviente: Lee Ok-Sun, una joven coreana que durante la Guerra del Pacífico fue explotada como «mujer de consuelo», el eufemismo utilizado por el ejército imperial japonés para referirse a sus esclavas sexuales. A día de hoy, aquel sigue siendo uno de los capítulos más oscuros del siglo XX.

Partiendo de las entrevistas que mantuvo con Lee Ok-Sun en una residencia de ancianos, la autora ha narrado el devenir de su infancia en un ambiente extremadamente humilde, vendida sucesivamente a varias familias adoptivas, hasta que llegó la ocupación japonesa y en 1942 fue trasladada a la fuerza a una base aérea en China.

CÓMIC DEL AÑO para The New York Times, The Guardian, Los Angeles Times, Library Journal.

GANADOR DE LOS PREMIOS: Harvey Award, Krause Essay Prize, Cartoonist Studio Prize, Big Other Book Award, YALSA Book Award, Prix Bulles d'Humanité.

FINALISTA DE LOS PREMIOS: Eisner Award, Believer Book Award, LA Times Book Prize, Ringo Award.

La crítica ha dicho:
«Colosal. [...] El propio cómic pone a dura prueba al lector, a base de verdad y escalofríos. Y aunque la artista evita mostrar los momentos más duros de manera explícita, el desvío de la mirada resulta aún más impactante. Sombras, siluetas, silencios. Fundido a negro. Ante ciertos horrores, quizás, no hace falta decir nada.»
Tommaso Koch, El País

«Una historia de dolor, humillación y supervivencia en algo muy parecido a un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. Un relato que nos llega estos días con ecos de Maus.»
Fernando Díaz de Quijano, El Cultural

«Una poderosa novela gráfica [con] un dibujo poderoso, de trazo fuerte y negros muy densos, tan devastador como la historia que cuenta. Sin duda será uno de los cómics del año.»
Rosa Martí, El Confidencial

«Un trabajo enormemente celebrado en [...] la misma línea de clásicos como Maus o Persépolis, que nos permiten acercarnos a los rincones más oscuros de la historia humana.»
Zona Negativa

«La novela gráfica de la temporada. La sensibilidad y el talento de [...] sus páginas derrochan energía, rabia, denuncia y, desde luego, una lección de optimismo.»
Paloma Abad, Vogue

«Con un dibujo en blanco y negro muy apropiado a la historia, que inevitablemente recuerda al Persépolis de Satrapi o al clásico Maus, Hierba tiene un estilo sencillo, con personajes caricaturescos y paisajes que parecen a veces pintados con pincel.»
Rakel Hernández, Libros y Literatura

«Te sacude desde la primera página, remueve la conciencia y pone un nudo en el estómago del lector. [...] Impactante y desgarradora.»
Jon Spinaro, Diario de Navarra

«Mucho más que el nuevo Maus. Con un estilo inocente, hasta cercano a lo que podríamos considerar como un coming-of-age por momentos, Gendry-Kim consigue que su novela gráfica trascienda el interés histórico de la misma. Olvidadas por buena parte de los relatos de un país que, todavía cerrado, trabaja en su imagen internacional gracias a una confianza plena en el poder blanco, las «mujeres de consuelo» encuentran en Hierba su historia, pero también la de una memoria histórica apenas reconstruida.»
Matías G. Rebolledo, La Razón

«Atractivo y devastador, te romperá el corazón silenciosamente. Con toda probabilidad, el cómic del año.»
The Guardian

El desembarco de la Real Academia Española en la divulgación.

Nunca lo hubiera dicho es el primer volumen de la colección «Hablantes», preparada por la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española.

En él se abordan de manera clara y amena asuntos poco conocidos y anécdotas relacionados con la historia del español, el léxico, la ortografía o la gramática: castellano o español, el mito del español más puro, el «color especial» de América, la discreción de la letra hache, los acentos que engañan, la palabra que no se puede escribir... Los abundantes ejemplos tomados de la realidad (prensa, publicidad, etc.) resultan divertidos o sorprendentes para todos los lectores.

Porque disfrutar de nuestra lengua descubriendo sus secretos puede ser el mejor plan.

Con prólogo de Soledad Puértolas, de la Real Academia Española.

La vida de una familia que atraviesa toda la historia española del siglo XX, por la autora ganadora de los premios Dulce Chacón, Torrente Ballester y Transfuge (Francia)

«Berta Vias Mahou sabe que en el fondo se trata de decir la verdad. Adoro su valentía y también la extraña lucidez de sus narraciones».
Enrique Vila-Matas

La canción es infinita una vez que todas las madres del mundo se ponen a cantarla. No hay rimas suficientes...

Hay familias cuya historia es, en cierto sentido, la de todo un país. O la de un siglo entero. Esto ocurre con la de los Vias desde los últimos años de las colonias americanas hasta finales del XX, atravesando la España finisecular y el declive del imperio, pero también la guerra del Rif, la República, la guerra civil y sus consecuencias, la dura posguerra, el desarrollismo de los sesenta... Esta novela se asienta sobre la memoria de la autora: son sus recuerdos y también los relatos que se contaban en su casa, los que siguen narrando para siempre, al oído, atropellándose en ocasiones, todas aquellas voces de otra época.

Un hilo invisible une tiempos, lugares y personajes en La voz de entonces, la historia de varias generaciones de Vias marcadas por sus mujeres, las madres que, con su fuerza irreductible, alumbraron a la familia para llegar hasta los albores del siglo XXI.

La crítica ha dicho:
«Una novela donde memoria colectiva, memoria familiar y ficción se entremezclan. […] Atendiendo al lenguaje y sus cambios (en el habla es donde primero se reflejan las transformaciones políticas y sociales), Vías Mahou nos narra ese mundo de ayer, una historia que es la de todos».
Anna Mª Iglesia, La Lectura (El Mundo)

«Una sucesión de tramos epocales narrados cada uno por una voz distinta. […] La prosa, sin embargo, es siempre muy parecida: entrecortada, exacta, fulgurante. El vocabulario es riquísimo, la sentimentalidad, nada sobreactuada. […] Esta novela un tanto impúdica viene a certificar que tu herencia es también una historia que te cuentan».
Alberto Olmos, El Confidencial

«No hay muchas novelas en la literatura española de hoy con una brillantez así en su desarrollo. Ni con tal capacidad para reconstruir el pasado de una familia que es también el pasado de una sociedad en conjunto».
César Coca, El Correo

«Una de las mejores representantes de la nueva literatura cosmopolita, ajena a una identificación con cualquiera de las tradiciones españolas, con una conciencia ética alejada de toda imposición ideológica [...] y con una prosa de gran belleza».
Juan Antonio Masoliver Ródenas, La Vanguardia

«Magnífico. […] Sí: este es su mejor libro. Y, si empiezan a leerlo, no desearán que se acabe».
Manuel Rodríguez Rivero, Babelia

«Berta Vias Mahou sabe que en el fondo se trata de decir la verdad. Adoro su valentía y también la extraña lucidez de sus narraciones».
Enrique Vila-Matas

«Un lenguaje que es un prodigio de contención y que viene impregnado de la nostalgia de un léxico desaparecido. [...] Una escritora tan inteligente como dueña de su oficio».
Manuel Rodríguez Rivero, Babelia

«La mirada nos define el origen y el presente. En los ojos brilla la actitud de la familia, la luz y el misterio de lo que individualmente somos. Todas las miradas tienen memoria y por tanto su historia».
Guillermo Busutil, La Opinión de Málaga

«Una prosa limpia, nítida y muy preciosista que da gusto leer».
Martín Casariego, La Vanguardia