En esta segunda entrega de La caída de Tenochtitlan seguimos de cerca el avance de los conquistadores españoles en tierras mesoamericanas, y somos testigos de las intrigas reales, las ambiciones personales y las señales divinas que guiaron a estos pueblos hacia un inevitable enfrentamiento.

Año Ce-Acatl. Ciudad de Tenochtitlan.

Los nobles y tlatoanis de la capital del imperio y sus ciudades aliadas se reúnen para discutir la noticia que ha sacudido a todo el Cem-Anahuac: la llegada de unos extraños hombres vestidos de metal, que portan armas y montan animales jamás vistos en estas tierras.

Mientras tanto, en Cempoallan, el jefe Chicomacatl ya ha establecido contacto con los forasteros, llevándoles regalos y hospedándolos en sus palacios. Surge así la primera alianza entre las huestes del capitán Malintzin y el pueblo tutunakuj, una sociedad dispar que pondráen marcha una venganza largamente esperada: aquella que contra el Imperio mexica han emprendido sus pueblos tributarios.

"ESTE LIBRO ENCENDERÁ EN TU VIVIR LUCECITAS DE ESPERANZA".

GONZALO GALLO

En el año 2015 un accidente fatal cambió para siempre las vidas de la familia de Sofía El Khoury, hija de Víctor El Khoury y Jacky Cepeda, y hermana de la reconocida presentadora de televisión Carolina Soto. Pasado un tiempo, los tres narran, en este conmovedor y desgarrador testimonio, la historia de un duelo: el antes, el ahora y el después. Este relato es un devenir de emociones y dejará en los lectores una sensación de ilusión, de alivio y de fe, a pesar de la desolación y la tristeza que producen la partida de un ser querido. Es también un homenaje póstumo a Soffy, a la huella imborrable que dejó tras su alegre paso por este mundo terrenal, y un testimonio necesario para todos aquellos que luego de enfrentar un duelo, han encontrado una oportunidad y se han llenado de razones para vivir y honrar así a quienes ya no están.

La gran novela sobre Cuba y La Habana.

«Éste es mi recuerdo inaugural de La Habana: ir subiendo unas escaleras con escalones de mármol.»

A medio camino entre la autobiografía y la ficción, en La Habana para un Infante Difunto un joven escritor recuerda su niñez y adolescencia en Cuba, desde su nacimiento en Oriente hasta su despertar sexual y sus vivencias en la ciudad de La Habana en la década de los cincuenta, antes del inicio de la etapa castrista.

En esta novela magistral, la nostalgia por la ciudad perdida se combina con un erotismo libérrimo y las marcas características de la literatura de Cabrera Infante, que le han consagrado como uno de los principales creadores en español del siglo XX: el dominio del lenguaje propio de un prestidigitador, la prosa exuberante, el ritmo musical y un deslumbrante sentido del humor.

La crítica ha dicho:
«Ningún escritor moderno de nuestra lengua, con la excepción tal vez del inventor de Macondo, ha sido capaz de crear una mitología citadina de tanta fuerza y color.»
Mario Vargas Llosa

«Su talento verbal era extraordinario, tanto de viva voz como por escrito, aunque esto último lo sepa cualquiera que haya leído sus libros. Su carácter risueño, pese a que el peso del exilio sobrevolaba un poco siempre en su acogedora casa de Gloucester Road, de una generosidad digna del mayor agradecimiento.»
Javier Marías

«Guillermo convierte la capital cubana en un ámbito literario de realidad perenne, en una crónica minuciosa de la que fue hace medio siglo, que no envejece ni envejecerá.»
Juan Goytisolo

«Su obra es una fortuna anchurosa y eterna. Uno la puede tocar y disfrutar todos los días. Con ella se puede ser mejor persona, cubrirse del frío y calmar la sed.»
Raúl Rivero

«Fue como asistir a la potencia inédita en España de una lengua sin límites, con chispazos verbales crujientes y tanta densidad de sexo y vida que parecía desparramarse físicamente: pura subversión ética desde la estética.»
Jordi Gracia

Mauricio Rosencof nos invita a un paseo por los temas que siempre lo han obsesionado, y que constituyen su particular universo literario.

«Las fotos viejas tienen poco verde. No hay árboles en color. Todo es gris, blanco, negro. Son fotos de antes. Yo ya soy de antes. Soy parte del universo de la caja de zapatos. Y trato de acomodarme lo mejor posible.»

Para ignorar a la capucha que lo aprisiona en un presente de dolor e injusticia, el narrador escapa con su imaginación hacia la caja de zapatos en la que se guardan las fotos, ese refugio donde los recuerdos son presente vivo. La infancia y juventud idealizadas en el Montevideo de los años cincuenta, el barrio, el primer amor, la persecución política, los secretos familiares, las secuelas del Holocausto; todo ello confluye en un texto sugerente, conmovedor y lleno de poesía.

El libro más personal de Mauricio Rosencof.

Edición estuche con tres de las obras imprescindibles de Emilia Pardo Bazán: sus cuentos, Los pazos de Ulloa e Insolación.

Cuentos
en edición de Eva Acosta

En una ocasión, Leopoldo Alas «Clarín» afirmó que Emilia Pardo Bazán era «uno de los españoles que más saben y mejor entienden lo que ven, piensan y sienten. Tratar con ella es aprender mucho». La crítica suele estar de acuerdo en afirmar que donde mejor se recoge su habilidad como escritora es, precisamente, en sus cuentos -valientes, modernos, de impecable factura-. Leer estas piezas supone una grata sorpresa.

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Los pazos de Ulloa
en edición de Marina Mayoral, catedrática de literatura española en la Universidad Complutense de Madrid

Una de las obras más conocidas de Emilia Pardo Bazán, una culminación de su peculiar concepción del naturalismo. El texto es un gran fresco rural donde recrea a su gusto el campo gallego, violento, sensual, lleno de contrastes sociales y culturales. Novela de aprendizaje, plasma a la perfección el tránsito de la inocencia a la desencantada madurez.

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Insolación
en edición de Eva Acosta

Cuenta la relación que entablan en la madrileña feria de San Isidro Asís Taboada, una viuda de 32 años, y Diego Pacheco, un joven y apuesto gaditano. La historia comienza en retrospectiva, cuando la protagonista despierta con resaca y empieza a recordar los acontecimientos del día anterior; pero el fluir de su conciencia pronto se combina con el drama para abordar un amor que no ignora la ley del deseo. Considerada escabrosa en su momento, la obra recibió críticas moralizantes de sus contemporáneos. En la actualidad, sin embargo, se reivindican sus grandes cualidades literarias, así como la denuncia que hizo la autora del doble rasero aplicadoa hombres y mujeres en materia de moral sexual.

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La crítica ha dicho:
«El genio literario de doña Emilia es atemporal y sus libros, los temas que trató, son hoy tan actuales como entonces e incluso oportunos.»
Inés Martín Rodrigo, ABCultural

«Pardo Bazán [...] fue una escritora capaz de pensar sobre la insania que produce el deseo reprimido en las mujeres y hablar abiertamente de ello.»
Isabel Burdiel

«Ponía a hombre y mujer en plano de igualdad y denunciaba, con irónica sutileza, la paradoja de la doble moral sexual de su época: actos idénticos provocaban reacciones opuestas, y sociedad y religión los medían con distinto rasero.»
Eva Acosta

«Para que luego digan que lo esencial es la obra y que la vida no importa. En el caso de Emilia Pardo Bazán, no puede entenderse una cosa sin otra porque su voluntad empecinada por vivir a su aire y la entrega a la literatura fueron fruto del mismo carácter apasionado. Lo que más me admira de esta grandísima intelectual fue la magnanimidad con la que trató sus propias contradicciones. No parecía sufrir por ellas, se las permitía. [...] Una mujer fascinante [...] de valerosos pensamientos.»
Elvira Lindo, El País

El actor y cómico Julián López debuta en el panorama literario con una novela llena de sonidos y melodías, de emotividad y pequeños momentos, de tradición y modernidad.

Un abuelo y su nieto tienden un puente en el que la música se convierte en refugio contra el alzhéimer y el olvido. Y los dos se dejan llevar por el hilo musical de toda una vida. Jota recorre la memoria de un tiempo en un pequeño pueblo del interior. Una infancia y una adolescencia marcadas por el amor hacia la música clásica y el descubrimiento de la voz de Freddie Mercury y las canciones de Queen.

Planetario es una crónica sentimental sobre la vida en un pueblo de la España vacía durante los años ochenta y noventa, y sobre el poder evocador de la música.

Soberbia en su lucidez, Angeles Salvador es dueña de un estilo particularísimo. Si en El papel preponderante del oxígeno había sacudido con su prosa desfachatada, esta nueva novela la posiciona con seguridad entre las narradoras más virtuosas de su generación.

Como todos los veranos, Stella organiza su fiesta de cumpleaños en su casa en la playa de Punta del Este: una pista de baile sobre la arena, manjares, música y tragos, fuegos artificiales sobre el oleaje manso. Está todo dispuesto para el evento más sensual y esperado de la temporada y, en cuanto el sol cae, comienzan a llegar los invitados, una fauna de artistas, galeristas y funcionarios argentinos, la procesión de modelos y sus representantes, la prensa de espectáculos.

Todo avanza como lo planeó y las excentricidades que sembró con pericia de anfitriona exigente comienzan a florecer. Pero en el vértice de la noche algo terrible ocurre y lo que parecía una fiesta inolvidable se convierte en una pesadilla.

Ahora, desde la cárcel, Stella se lamenta, escribe sus memorias, su vida en Buenos Aires casada con un político, una trama de corrupción y venganza, recompone cada minuto, cada conversación, cada gesto y retrata a cada invitado, porque está convencida de que en algún descuido se gestó ese fracaso mortal.

Soberbia en su lucidez, Angeles Salvador es dueña de un estilo particularísimo. Si en El papel preponderante del oxígeno había sacudido con su prosa desfachatada, esta nueva novela la posiciona con seguridad entre las narradoras más virtuosas de su generación. Una historia repleta de humor e impudicia, una mirada feroz que recrea el lujo y la sordidez de una clase, y una destreza singular para tensionar los límites de lo posible.

Lucía es una adolescente que llega a Buenos Aires para estudiar en la universidad y va a vivir a un pensionado de monjas que contrasta con la agitada vida política de la Facultad.

La nueva y esperada novela de Sylvia Iparraguirre, una historia de amistad, iniciación y descubrimiento de la vida en la gran ciudad.

«Tengo dieciocho años y miro el Río de la Plata. Estamos en la Costanera. Los domingos por la tarde, las monjas nos sacan a pasear. Soy yo, pero desde este lado del tiempo me veo como si fuera otra.»

Lucía es una adolescente que llega a Buenos Aires para ingresar en la universidad. Su lugar para vivir: un pensionado de monjas; su lugar para estudiar: una de las facultades más politizadas de la época. En el internado encuentra la complicidad de dos compañeras entrañables con quienes va descubriendo una ciudad que la deslumbra.

La convulsionada vida política de fines de los 60 y principio de los 70 es el escenario mítico de su iniciación a la vida adulta y establece un contrapunto dislocado, por momentos desopilante, con su vida cotidiana entre la madre directora y las demás pensionistas.

Antes que desaparezca se arma sobre una trama sutilmente compleja a la vez que diáfana, que reafirma la pericia novelística de Sylvia Iparraguirre y nos entrega esta inolvidable novela de sesgo autobiográfico.

«Novela extraordinaria con un impresionante manejo del tiempo narrativo. La chica del interior, el pensionado de monjas, la universidad, los explosivos años 60 y 70 arman una constelación inolvidable. La mejor novela de una novelista notable. Les deseo esta experiencia de lectura.»
Juan Forn

La crítica ha dicho:

«La orfandad es una historia exquisita, de las que se leen a dos centímetros del suelo, y que reparan heridas.»
Claudia Piñeiro, La Nación

«Sylvia Iparraguirre ha escrito una novela hermosa, compleja, imaginativa y de mucho humor. Es un libro extraño, porque pese a que obliga al análisis se lee con rapidez: ¡que alguien explique este milagro de amenidad!»
Alberto Laiseca, Ámbito Financiero, sobre El parque

«Historia de mar y de suspenso enaltecida por un estremecedor relato psicológico y cultural, que cala hondo en la naturaleza humana.»
Sandy Tylor, Curbstone Press, sobre La tierra del fuego

«Un thriller del fin del mundo. Una reveladora meditación sobre civilización y barbarie.»
Matthias Matussek, Der Spiegel, sobre La tierra del fuego

«Anarquismo y soledad, cárcel y hogar para huérfanos, campo y ciudad arman una trama de superficie diáfana y una compleja utilización de recursos narrativos. El resultado es una novela perturbadoramente clara y muy sensible, entre lo mejor de la producción de la autora.»
Ángel Berlanga, "Radar", Página/12, sobre La orfandad

Los viejos no han logrado decir nada definitivo sobre la vejez, pero el viejo maledicente de este libro logra contarla con lucidez

"Desde Cicerón, e incluyéndolo a él, los viejos no han logrado decir nada definitivo sobre la vejez. No logran contarla. Acaso porque hace parte de ella el cansancio. El verdadero viejo, digamos uno de cien, está tan cansado que lo único que quiere es descansar y no hacerle favores a nadie explicándole cosas. En Escombros no. El viejo maldiciente de este libro estará loco, pero lo que dice me deja maravillado. En todo tiene la razón. Le estoy muy agradecido por su escombrera, se me hace una suma de sabiduría, me disipa muchas incertidumbres, ya sé lo que me espera cuando envejezca, la recomiendo ampliamente".

Margarito Ledesma

"La sala se remeció del estruendo, pero no eran carcajadas felices sino funéreas, y, sin embargo, compaginaban muy bien con la gran fiesta que se oía desde el jardín".

Es abril de 1970 y la imponente casa de los Caicedo, ubicada en uno de los barrios más distinguidos de Bogotá, se prepara para celebrar el aniversario de bodas de los patriarcas de la familia: Alma Santacruz y el magistrado Nacho Caicedo. El día y los festejos avanzan, al mismo tiempo que un desfile de variados personajes -que entran y salen del lugar- entrelazan sus historias y sellan sus destinos en la vida, el placer y la muerte.

Con ritmo vertiginoso y prosa explosiva, Evelio Rosero regresa con una rocambolesca tragicomedia que destila dosis de humor negro y de drama, y hace un retrato lapidario de una sociedad acostumbrada a seguir de fiesta al ritmo de sus pasiones mientras se desata la catástrofe. Casa de furia es una historia que remueve cimientos y sumerge al lector en preguntas fundamentales sobre el país, la condición humana y el origen de nuestra violencia.

La crítica ha dicho...

"Importante y poderoso autor".The Times

"Suave en su voz y feroz en su impacto".The Independent

«Hay una imaginación sobrecogedora en esta

novela, un deseo de subvertir la realidad mediante

la desmesura, lo extraordinario y lo maravilloso».

Marcel Velázquez

Una nueva batalla se libra en los impasibles campos de Yanahuanca. Varios meses después de la masacre de Rancas, los pobladores de Chinche deciden acabar con los abusos de las autoridades. Los dirige Fermín Espinoza, Garabombo, el mítico comunero dueño de una excepcional y única "enfermedad" que lo hace invisible ante los ojos de jueces, policías y hacendados. Protegido por esta insólita capacidad, Garabombo acomete hazañas destinadas a convertirse en legendarias; sin embargo, la cárcel le enseñará los límites de su excepcionalidad. De regreso al pueblo y con la experiencia de quienes, como él, injustamente han sido apresados, desentraña traiciones, convence a los incrédulos y construye colegios en medio de la estepa, con la suprema intención de organizar la recuperación de aquello arrebatado a los suyos durante siglos.

Historia de Garabombo, el Invisible, segunda balada del ciclo de "La guerra silenciosa", continúa el recuento trágico de las luchas campesinas de los años 60 en los Andes centrales del Perú. El carácter mítico de sus personajes es una clara alegoría de la marginación étnica y social que Manuel Scorza decidió denunciar desde la instancia imperecedera de su literatura.