Premio Nacional de Literatura de Islandia en 2005.

Considerada la obra más emblemática del autor de la «Trilogía del muchacho».

Construida a partir de pinceladas breves, Luz de verano, y después la noche retrata de forma peculiar y cautivadora una pequeña comunidad de la costa islandesa alejada del tumulto del mundo, pero rodeada de una naturaleza que les impone un ritmo y una sensibilidad particularísimos. Allí, donde parecería que los días se repiten y un invierno entero podría resumirse en una postal, la lujuria, los anhelos secretos, la alegría y la soledad enlazan los días y las noches, de forma que lo cotidiano convive con lo extraordinario.

Con humor y ternura por las debilidades humanas, Stefánsson se sumerge en una serie de dicotomías que marcan nuestras vidas: la modernidad frente a la tradición, lo místico frente a lo racional y el destino frente a la casualidad.

La crítica ha dicho...
«Lirismo con el corazón oscuro del Dickens islandés».
The Irish Examiner

«Excepcionalmente poética y bella».
Morgunbladid

«Un retrato envolvente y divertido de una comunidad cuyos miembros discuten y celebran a partes iguales».
Publishers Weekly

«Stefánsson es un magnífico narrador con una inclinación metafísica».
Booklist

«Las novelas verdaderamente originales son escasas, razón de más para aplaudir este libro maravilloso».
Bookstoker

El retorno del autor de Quién mató a mi padre, uno de los escritores más prometedores de la narrativa europea.

En este nuevo relato autobiográfico se adentra en la heroica transformación y experiencia de su propia madre en un mundo dominado por los hombres.

Édouard Louis se ha convertido en una de las plumas más temidas entre el poder establecido. Dotado de un estilo singular y una voz inconfundible, el nuevo enfant terrible de las letras galas ha transformado sus experiencias y sentimientos más íntimos en lacerantes historias de denuncia y catarsis, como su violación en vísperas de Navidades en Historia de la violencia o la tormentosa relación paternofilial en Quién mató a mi padre.

En Lucha y metamorfosis de una mujer, Louis prosigue su ambicioso proyecto autobiográfico, que en esta ocasión focaliza en la figura de su madre, una mujer «apartada de todo, sojuzgada e incluso a veces humillada por la violencia masculina, que a los cuarenta y cinco años se rebeló, huyó y, poco a poco, construyó su libertad».

La crítica ha dicho...
«El escritor hace un retrato de su madre como una mujer destruida por la sociedad, la familia e incluso su hijo... antes de celebrar su reencuentro. Brillante».
Télérama

«Dedicado a su madre, este libro parece en muchos sentidos el envés de Quién mató a mi padre. Y la dimensión teatral del texto hace que el orgullo de ser hijo de esta mujer sea sensible y conmovedor».
Le Monde

«Un libro sobre lo que el autor llama la arqueología de la destrucción de su madre. Un texto breve, a la vez que duro y profundamente conmovedor, que devuelve la dignidad a la madre».
La Presse

«Desde Para acabar con Eddy Bellegueule, Édouard Louis ha demostrado y desmontado la violencia de la dominación. Después deQuién mató a mi padre, dedica Lucha y metamorfosis de una mujer a su madre. Una demostración implacable».
La Libre Belgique

«Este pequeño libro trata de la reconstrucción. O de cómo una mujer sobrevivió a lo que debería haberla destrozado. [...] La metamorfosis de una madre y también la metamorfosis de un hijo».
Bibliobs

«El viaje de una víctima de la violencia social y patriarcal hacia su emancipación. [...] Un fresco autobiográfico que dibuja un "mapa del mundo social".»
Les Inrocks

Una novela sobre el duelo y la alegría de vivir que se ha convertido en un fenómeno internacional.

Cuando Yui, una joven de treinta años, pierde a su madre y a su hija de tres años en un tsunami, empieza a medir el paso del tiempo a partir de entonces: todo gira alrededor del 11 de marzo de 2011, cuando la ola gigantesca devastó Japón y el dolor se apoderó de ella.

Un día oye hablar de un hombre que tiene una cabina de teléfono abandonada en su jardín, adonde las personas acuden desde todos los rincones de Japón para hablar con quienes ya no están y hallar la paz en el duelo. Pronto, Yui emprende su propio peregrinaje hasta allí, pero al levantar el auricular no encuentra las fuerzas para pronunciar una sola palabra. Entonces conoce a Takeshi, un médico cuya hija de cuatro años ha dejado de hablar tras la muerte de su madre, y su vida da un vuelco.

La crítica ha dicho:
«Un impactante haiku sobre el corazón humano.»
The Times

«Esta novela posee una fuerza muy sutil. [...] Leerla es como un bálsamo para el alma. [...] Uno de los libros del año.»
Waterstones

«Un libro bellísimo y muy oportuno, que nos cuenta las consecuencias que quedan de un desastre humanitario mucho después del desastre.»
Bookbag

«Una lectura imprescindible, un texto precioso.»
Kirkus Reviews

«Con su estilo sobrio y poético, este precioso libro es una íntima historia de amor y, al tiempo, una expansiva meditación sobre la pérdida y el duelo.»
Heat

«Un libro para leer hoy.»
Cosmopolitan (UK)

«Esta historia, contada con sumo cuidado, resulta particularmente oportuna en nuestros días.»
Stylist

«Absolutamente impactante; te deja sin aliento.»
Christy Lefteri

«Laura es experta en hurgar en los bolsillos secretos de Japón. Esta vez ha encontrado un teléfono y algo de viento, y con ello ha creado una obra maestra. Es, sin duda, mi nueva escritora preferida.»
Orsola Branzi (La Pina)

«El espacio que separa el mundo de los vivos del de los muertos, es, a menudo, muy sutil. Y Laura Imai Messina parece conocerlo a la perfección.»
Romana Petri

Un retrato lúcido e inmisericorde de un ser humano -matarife por vocación, soldado por necesidad- privado de sentimientos.

La ópera prima de Sándor Márai.

En El matarife, Sándor Márai -uno de los grandes escritores del siglo XX- reflexiona con brillantez y hondura hasta qué punto un ser humano puede modificar su propia naturaleza sometido a los estragos de una guerra despiadada y cruel.

El indolente Otto Schwarz es un ejemplo escalofriante de abyección salvaje: para él, matar animales en un desolladero berlinés o soldados enemigos en el frente no supone una gran diferencia, sino una suerte de vocación. Sándor Márai ha sabido concentrar en un solo personaje el irreprimible trastorno psíquico que condujo a la Primera Guerra Mundial, con la irónica distancia y la fría concisión de un cronista, como algo perteneciente a una nueva y aterradora normalidad de la que es imposible salir indemne.

La crítica ha dicho...
«Una novela que no es de juventud ni de madurez, pero que contiene la escritura precisa, la prosa límpida y la morosidad de las frases características del gran Márai.»
La Repubblica

«Un individuo enajenado al que sólo la pluma de un soberbio escritor como Sandor Márai podía darle una apariencia misteriosa e implacable a un tiempo, algo que, todavía hoy, lo hace trágicamente actual.»
Corriere della Sera

«Un relato cuyas espléndidas páginas iniciales nos presentan a un ser marcado por la violencia, a la altura del Christian Moosbrugger, el memorable criminal de Robert Musil.»
Il Giornale

En la Ucrania postsoviética, una historia de lealtad y confianza rota entre dos mujeres atrapadas en el negocio de los vientres de alquiler.

Desde su irrupción en el panorama literario tras la publicación de Purga, una novela que sigue cosechando premios y excelentes críticas, Sofi Oksanen no ha dejado de sorprendernos con su imaginación desbordante y su denuncia de los dramas humanos. En El parque de los perros, combina el realismo más crudo y el thriller psicológico para recrear una parte de la historia europea reciente, poniendo el foco en la industria de la fertilidad y los vientres de alquiler a través del vínculo entre dos mujeres en una Ucrania empobrecida tras la caída de la Unión Soviética.

A caballo entre la Helsinki contemporánea y la Ucrania postsoviética, El parque de los perros narra la compleja relación entre la corrupción de Oriente y la codicia de Occidente, y la de dos jóvenes atrapadas en ese implacable engranaje. Extremadamente aguda y perspicaz, Sofi Oksanen teje un relato cautivador sobre la incapacidad de sobrevivir al trauma de un hijo perdido que es, también, un alegato contra la instrumentalización del cuerpo femenino.

La crítica ha dicho...
«El parque de los perros es fascinante, de una belleza fiera que nos permite conocer los conceptos básicos de Ucrania, las estructuras sociales que afectan a sus vidas y los motivos que les llevan a acometer los actos que estas páginas retratan. [...] Una dura realidad magníficamente plasmada... con un final esperanzador.»
La Razón

«A caballo entre la Ucrania postsoviética y la Helsinki actual, El parque de los perros evidencia, una vez más, la siempre difícil relación entre Occidente y Oriente. Lo hace a través de Olenka y Daría, dos mujeres condenadas a vivir una vida que podría haber sido diferente si hubieran tomado decisiones distintas a las que en el pasado se vieron obligadas a adoptar. Como trasfondo, la corrupción y la industria de la fertilidad y los vientres de alquiler, un asunto que con la invasión de Ucrania ha vuelto a estallar en la cara de una sociedad que mira a otro lado.»
ABC

«El parque de los perros es una oportuna novela para entender Ucrania. La que había cuando la escribió y la que hay cuando Putin la bombardea. Y la coloca en donde ella quiere estar: Soy una autora poscolonial. Y la literatura poscolonial es mi contexto. Un poscolonialismo que Putin intenta cada día desafiar.»
El País

«En la de nuevo magnífica novela El parque de los perros, el lector viaja a la Ucrania postsoviética. El crudo relato, a la manera de una apasionante novela negra cuyos enigmas se van desvelando paso a paso, tiene por protagonista el sombrío mercado y las mafias que controlan el lucrativo comercio "de la carne". Un comercio que se ceba en mujeres jóvenes, atractivas y de "buenos genes", dispuestas a todo, incluso a vender órganos, para salir de la miseria en la que están instaladas sus familias tras el derrumbe del ex imperio soviético. La solución más frecuente a la que recurren es la donación de óvulos, en medio de un tráfico clandestino.»
ABC Cultural

«Un vívido retrato de un estado postsoviético donde los gánsteres gobiernan y la explotación del cuerpo femenino es un negocio lucrativo.»
The Guardian

«Una ficción distópica demasiado verosímil.»
Kirkus Reviews

«Sofi Oksanen regresa a la cima del mundo literario. [...] Una de sus mejores novelas.»
Dagsavisen

«Tan atractiva y escalofriante como Purga. [...] Afilada y deslumbrante, de una belleza aterradora. [...] Evoca El cuento de la criada.»
Västerbottens-Kuriren

«Sofi Oksanen escribe de una manera única, voluble y precisa, y logra que la historia avance con la ferocidad de un thriller.»
Maaseudun Tulevaisuus

Vuelve la autora de La trenza con un inolvidable y reparador encuentro de dos mujeres y una niña en una India agitada.

Tras el drama que ha dinamitado su existencia, Léna decide dejarlo todo y emprende un viaje al golfo de Bengala. Perseguida por los fantasmas del pasado, no encuentra un poco de paz hasta que, al amanecer, se acerca a nadar a las aguas del Índico, donde una niña juega con una cometa todas las mañanas.

Un día, a punto de ahogarse arrastrada por la corriente, Léna sobrevive milagrosamente gracias al aviso de la pequeña y la intervención de la Red Brigade, un grupo femenino de autodefensa que se entrenaba en las inmediaciones. Agradecida, se pone en contacto con la niña y descubre que trabaja sin descanso en un restaurante. Nunca ha ido a la escuela y se ha encerrado en un mutismo absoluto.

¿Qué esconde su silencio? ¿Cuál es su historia?

La crítica ha dicho...
«En su tercera novelaLaetitia Colombani nos ofrece una historia sobra la emancipación de la mujer a través de la educación».
Le Figaro

«Su primera novela, La trenza, se ha consolidado como fenómeno literario. [...] El vuelo de la cometa es un hermoso relato feminista sobre la reconstrucción y la generosidad».
Le Parisien Presse

«El vuelo de la cometa es una historia de encuentro entre tres generaciones de mujeres en la que la solidaridad, la hermandad y el espíritu de resistencia se funden felizmente».
ActuaLitté

Torna l'autora de La trena amb una inoblidable i reparadora trobada entre dues dones i una nena en una Índia agitada.

Després del drama que ha dinamitat la seva existència, Léna decideix deixar-ho tot i emprèn un viatge al golf de Bengala. Perseguida pels fantasmes del passat, no troba una mica de pau fins que, a l'alba, s'acosta a nedar a les aigües de l'Índic, on una nena juga amb un estel tots els matins.

Un dia, a punt d'ofegar-se arrossegada pel corrent, Léna sobreviu miraculosament gràcies a l'avís de la petita i la intervenció de la Xarxa Brigade, un grup femení d'autodefensa que s'entrenava pels voltants. Agraïda, es posa en contacte amb la nena i descobreix que treballa sense descans en un restaurant. Mai ha anat a escola i s'ha tancat en un mutisme absolut.

Què amaga el seu silenci? Quina és la seva història?

Una novela épica sobre el destino de una niña huérfana en tiempos de la Revolución iraní.

A principios de los años cincuenta, en un Irán poderoso pero sumido en un sinfín de disensiones, un humilde chófer del ejército iraní llamado Behruz atraviesa Teherán de vuelta a casa. De pronto, llega a sus oídos el sollozo débil y lastimero de un bebé. Lo que no sabe Behruz es que esa niña, a la que llamará Aria, va a provocar un vuelco radical en sus vidas.

A través de los ojos de una recién nacida, conoceremos a tres mujeres muy distintas obligadas por el azar a hacer de madre de esta niña huérfana: la irresponsable y ensimismada Zahra, casada con Behruz; la acaudalada y compasiva Fereshté, que tras acogerla en su hogar la adopta y nombra heredera; y finalmente la enigmática y menesterosa Mehri, que resulta ser a la vez una bendición y una carga.

La crítica ha dicho...
«Una epopeya torrencial sobre la Revolución iraní desde el momento mismo de su estallido, narrada desde el centro mismo del caos. El doctor Zhivago de Irán.»
Margaret Atwood

«Una odisea femenina sobre una niña durante el estallido de la Revolución iraní. Una novela histórica de interés contemporáneo, escrita con emoción y solidez.»
John Irving

«Un libro bellísimo que tiene como telón de fondo las pasiones y las penalidades de la Revolución iraní. Aunque versa sobre un lugar y un momento muy concretos, su grandeza reside en que afronta también los anhelos íntimos y las esperanzas colectivas de unas vidas truncadas por la fuerza de los hechos.»
Hisham Matar

«Conmovedora, atractiva, extremadamente amena.»
Times

«De proporciones épicas... Hozar es una escritora audaz y talentosa, capta la complejidad emocional de un modo excepcional.»
The Irish Independent

«Extraordinaria, cinemática y profundamente absorbente.»
Sunday Telegraph

«Un conmovedor retrato de la revolución iraní... Te rompe el corazón y te llena de esperanza de forma simultánea.»
Sunday Times

«Fascinante.»
Mail on Sunday

«Explora la oscuridad y esperanza de una ciudad al borde de la revolución... Épica. Un debut impresionante, difícil de olvidar.»
Observer

El mejor thriller literario del año según The Guardian.

«Tan dolorosamente humana que es imposible olvidarla.»
Crime Monthly

Duchess Day Radley es una joven de trece años que se autoproclama «proscrita». Las normas son para otra gente. Ella es la fiera protectora de su hermano de cinco años, Robin, y la figura adulta para Star, su madre soltera, incapaz de cuidar de sí misma y mucho menos de sus dos hijos.

Walk es ahora el jefe de policía local, pero sigue intentando sanar la vieja herida de haber sido el testigo que tres décadas atrás mandó a prisión a su mejor amigo, Vincent King, que se dispone a salir de la cárcel. Y Duchess y Walk deben afrontar el problema que supondrá su vuelta.

La crítica ha dicho...
«Whitaker irrumpió en ese escenario con esta novela que se llevó parabienes de crítica y público. A vecesla unanimidad merece respetabilidad. Este es un caso.»
Rincón Negro de Carlos Zanón, La Vanguardia

«La historia es negra, muy negra, pero el autor consigue que además de investigación, crímenes y policías, el fondo sea siempre esperanzador, aunque emotivo y muchas veces triste por la situación de los hermanos [...]. Un buen coctel para una excelente historia con un final increíble.»
Propera Parada Cultura

«Este relato desgarrador [...] está entre los más potentes y conmovedores que he leído en años.»
Daily Mail

«Cimenta el estatus de Whitaker como uno de los autores con más talento de la actualidad.»
Heat Magazine

«Un drama de crímenes épico, una historia que merece convertirse en clásico [...]. Whitaker forja un cuento que recuerda a una película de los hermanos Coen [...]. Con una escritura preciosa y un ritmo constante, Empezamos por el final es un libro profundo y desgarrador [...]. Esta obra maestra demuestra que Whitaker tiene un talento poco común digno de un mayor reconocimiento. Me sorprendería leer una novela mejor este año.»
Daily Express

«Aspirante a thriller del año.»
Sunday Express

«Una historia muy lograda y muy conmovedora de crímenes, castigo, amor y redención.»
The Guardian

«Una obra maestra narrativa con giros inteligentes y un final que te deja por el suelo.»
Candis Magazine

«Una novela de una gran maestría.»
Sunday Express

«Un cuento oscuro pero dolorosamente humano que es imposible olvidar.»
Crime Monthly

«Desgarrador y profundo, es mi thriller del año.»
Mirror

«Un personaje principal con una voz angustiada y espléndida del personaje protagonista, llena de rabia y ternura.»
The Washington Post

«Un suspense arrebatador que te acelera el pulso.»
O, The Oprah Magazine

«Una historia que conmueve e impulsa.»
The New York Times Book Review

«Con una prosa tan preciosa como su entorno, esta novela se quedará con sus lectores mucho después de que terminen la última página.»
Newsweek

Una historia de amor, violencia y amistad, desde la agreste belleza de la Costa Brava hasta el furor de las playas de Zahora.

Tras el formidable éxito de Taxi, considerada por la crítica como una de las mejores novelas españolas del año 2017, Carlos Zanón sigue ensanchando los horizontes de su universo imaginativo y nos sorprende de nuevo con una historia descarnada sobre tres personajes atrapados entre los hilos afectivos que les impiden llegar a ser ellos mismos.

Sin revelar su identidad, tres músicos talentosos y de cierto éxito -una pareja y su mejor amigo- se embarcan en una gira estival por campings y locales de la costa mediterránea versionando canciones sólo de 1985. A bordo de una impecable Camper California, conducida por un chófer al que apodan vanidosamente Polidori, la banda -compuesta por Jim, Eileen y Cowboy- se lanza a tocar y correr, gozar y sufrir, entre composiciones pop, huesos fracturados y emociones difíciles de manejar. Y a medida que se acercan al final de su recorrido, frente a las costas de Cádiz, los protagonistas se enfrentan a la disyuntiva de quemarse o seguir, pero ya convertidos en otros, sin vuelta atrás.

A partir de algunos referentes de su obra narrativa -la lealtad, el triángulo amoroso, la experiencia de la enfermedad y el arte como redención-, con personajes llenos de matices y vuelo, y un ritmo de vértigo, Carlos Zanón compone en Love Song un agitado viaje sentimental que trasciende cualquier intento de clasificación.

La crítica ha dicho...
«La prosa corrosiva pero siempre cariñosa de Zanón se pone al servicio de esos minutos mágicos en los que la confluencia de la música, la poesía, el virtuosismo y el saber estar sobre el escenario da sentido a nuestras vidas. Las vidas de quienes, como Zanón, quisimos entender de qué demonios iban las canciones que tanto nos gustaban.»
La Vanguardia

«Love Song, la nueva novela de Carlos Zanón, es una eficaz historia de carretera protagonizada por rockeros crepusculares. Saturada de música, invita a una lectura con banda sonora.»
Babelia

«Carlos Zanón vuelve a casa. A sus rockeros tristes, sus 'cowboys' solitarios y esas canciones de The Muffs, The Cure y Simple Minds que acaban fundiéndose en una suerte de repertorio tóxico y mutante. A sus perdedores crónicos y, en fin, a esa melancolía que se pega a la piel como hojas secas arrastradas por el viento. Vuelve a casa, sí, pero la casa ha cambiado. Ya no es la misma.»
ABC Cultural

«Personajes muy potentes. Narrador lúcido hasta la inclemencia. Una música que suena magníficamente bien. Para no perdérsela.»
Alicia Giménez-Bartlett

«Carlos Zanón ha desarrollado una forma de contar historias y crear personajes que lo distinguen entre muchos otros autores. El ritmo de su prosa cuidada late en cada oración, golpea, sacude.»
Claudia Piñeiro

«Lírica, bella y de una gran profundidad emotiva, Love song es una magistral reivindicación del poder terapéutico de la música que nos habla de la amistad y el amor, de los lazos familiares y los sueños rotos, de los misterios de la creación artística y de las mentiras que somos capaces de contarnos para seguir viviendo.»
SUR

Una deslumbrante colección de relatos nominada a la medalla Carnegie.

A través de diversas perspectivas, desde lo histórico y lo actual hasta la más absoluta distopía, Grand Union es una reflexión estimulante y profética sobre el tiempo y el espacio, la identidad y el renacimiento, los legados que acechan nuestro presente y los posibles futuros que amenazan con llegar. Con un despliegue de recursos formales -autoficción, experimentación formal, ciencia ficción, surrealismo, sátira social, parábola y hasta una historia narrada por Dios- al alcance de muy pocos, Grand Union posee una fluidez y una libertad narrativas que recuerdan a una improvisación musical. Demuestra el calibre de una autora capaz de reinventarse con cada nuevo libro.

La crítica ha dicho...
«Grand Union de Zadie Smith son relatos que van desde lo histórico y lo actual hasta la más absoluta distopía, y componen una reflexión estimulante sobre el tiempo y el espacio, la identidad y el renacimiento. Zadie Smith convierte todo lo que toca en algo fresco y relevante.»
Zenda Libros

«Estos relatos son brillantes ejercicios de estilo a la vez que implícitos ejercicios de discrepancia y, por descontado, lúdicas enmiendas a la totalidad de nuestro mundo acuciado, veleidoso y frívolo. Grand Union escarba en los motivos de un desengaño del capitalismo feroz que asume y que desperdiga por los diecinueve relatos que se reúnen en el volumen de la mano de un humor ácido y de una visión excéntrica que en ocasiones traen a la memoria algunos textos de El mundo y otros lugares, de Jeanette Winterson. Smith químicamente pura, tan libérrima como siempre, observadora implacable de nuestro condenado mundo, que enjuicia el todo desde su conocimiento de las partes, provocadora y entrañable sabionda, valiente voz estridente que denuncia sin complejos las debilidades que nuestra sociedad muestra, conduciéndonos con la luz de su escritura a la oscura inquietud que padecemos (o que deberíamos padecer).»
Babelia, El País

«Con una prosa cautivadora, se enfrenta a la raza, la clase, las relaciones y los roles de género, la tecnología y la política en un mundo que se siente cada vez más difícil. Escribe con aguda perspicacia y ofrece un profundo e inteligente comentario social y político sobre nuestro agitado entorno, complejo y dividido.»
Esquire

«Smith es una experta en el retrato sutil de personajes. [...] Su maestría consiste en eludir el victimismo de unos y otros y volcar en ellos lo más formidable de su ironía compasiva. Una ironía llena de rebeldía pero también de comprensión.»
ABC Cultural

«Nada escapa a la brillante mirada y la voz inimitable de Zadie Smith, que convierte todo lo que toca en algo fresco y relevante. Con un asombroso despliegue de recursos formales y un ritmo absolutamente original, Grand Union es un nuevo hito de una autora capaz de reinventarse con cada libro.»
De lector a lector

«Lo mejor de Zadie Smith es su maestría descriptiva, que con pocas pinceladas nos sumerge en el ambiente que quiere reflejar, el retrato de personajes de variada condición --sobre todo los femeninos, que pueblan especialmente estos cuentos--, y un acertado manejo de los diálogos. Grand Union es una excelente oportunidad para acercarnos a uno de los mejores nombres de la literatura europea de hoy.»
El Imparcial

«Sin duda, estamos en compañía de una de nuestras mejores escritoras contemporáneas.»
The Guardian

«Varios de los relatos de Grand Union van camino de convertirse en clásicos.»
Kirkus

UNA HISTORIA EXCEPCIONAL SOBRE LA VIDA DE UNA FAMILIA AMERICANA DE LOS AÑOS SETENTA

«Encrucijadas es una novela excelente, la mejor de Franzen.»
EL País

«Cada novela de Jonathan Franzen es un acontecimiento literario.»
El Periódico

«Una saga familiar con el aroma de la gran literatura.»
EL Cultural

En vísperas de las Navidades del año 1971, en Chicago se anuncia una gran nevada.

Russ Hildebrandt, pastor en una iglesia progresista de un barrio residencial, está a punto de liberarse de un matrimonio que considera desdichado, salvo que su esposa, Marion, que también tiene sus secretos, se le anticipe.

Clem, el primogénito, viene de la universidad infundido de un moralismo extremo que lo ha hecho tomar una decisión que causará estragos. Su hermana Becky, hasta entonces la reina de su clase en el instituto, ha virado bruscamente hacia la contracultura. El tercer hijo, el brillante Perry, que se ha dedicado a vender droga a sus compañeros de curso, se ha propuesto volverse mejor persona. Mientras que el más pequeño, Jay, intenta abrirse camino entre la incertidumbre y el asombro. Así, todos los Hildebrandt persiguen una libertad que los demás miembros de la familia, cada uno por su cuenta, amenazan con coartar.

La crítica ha dicho...
«Esta novela, como todas las buenas novelas de Franzen, habla de la familia. Me ha parecido la mejor del autor y, aunque la leí a finales de verano, sigo pensando en cada uno de los miembros de la familia Hildebrandt como si fueran de la propia, me pregunto qué harán, dónde estarán y espero el siguiente libro porque Franzen la ha concebido como la primera de una trilogía. [...] Esta novela es la más compleja de todas,la más profunda, con unos personajes muy bien definidos y creíbles y con un personaje femenino protagonista, Marion, la madre de familia, que está más allá de sus anteriores protagonistas femeninas.»
CTXT

«Una obra muy absorbente, divertida, lacerante y, por momentos, sorprendentemente edificante. En una palabra: exquisita.»
Kirkus Reviews

«Franzen regresa con una visión panorámica y magistral del vigoroso mundo cultural de los años setenta en Estados Unidos. [...] Un libro irresistible.»
Publishers Weekly

«Probablemente, Jonathan Franzen sea el mejor novelista estadounidense del momento.»
The New Republic

«Franzen [...] probablemente haya logrado escribir su obra maestra definitiva. Y tendrá continuidad.»
Woman