Episodios fascinantes de un músico singular.

Un insólito relato de la vida real de un niño huérfano que, al alcanzar la mayoría de edad, partió de Uruguay para recorrer mundo, llevando como equipaje una guitarra unida a un corazón melancólico y épico. Su periplo, que recuerda en ciertos pasajes a las desventuras del Quijote, está cargado de ingenio, humor, reflexiones, invenciones, aventuras, poesías, investigaciones musicales inéditas y un relato cinematográfico que abarca, desde una vida de vagabundo cantando en autobuses y durmiendo en bancos de las plazas, hasta ser huésped distinguido de la realeza europea.

Aquel joven vagabundo reunió, con los años, una de las mayores colecciones de instrumentos musicales étnicos del planeta, creó tres museos de música y obtuvo dos candidaturas a los Premios Príncipe de Asturias.

Sin importar lo que hayas escuchado hasta hoy, lo cierto es que, en este planeta, la ambición y las penas no tienen color.

En el mundo occidental, no hay género musical que no sea producto de la mezcla de dos raíces musicales provenientes del profundo espíritu de antiguos humanos: la africana y la celta. Así como devino la historia de las culturas occidentales a lo largo de los últimos cuatro siglos, ambos espíritus estético-musicales se encontraron para convivir en una frenética vorágine de fascinación y horror mutuos. A pesar de ello, sin que se tenga consciente, la combinación de ritmos y sonidos, que han reflejado la visión de mundo de los pueblos africanos y celtas, desembocó también en la amalgama de las expresiones más esenciales de los pueblos: su religión, sus relaciones normativas sociales y políticas, trayendo como resultado una extraña y joven nación, admirada y despreciada, alabada y vilipendiada, Estados Unidos. Hoymás que nunca, cuando pareciera que la nación a quien se señala de ser el imperio de la actualidad se encuentra de nuevo en una fuerte crisis racial, en la que hay señalamientos de injusticias identitarias, es momento de tomar consciencia de que las penas, como la música, no tienen color, edad ni sexo.

El arte y la ciencia del diálogo basado en la comunidad.

Teatro es un lenguaje primario que solía hablar todo el mundo; incluso la «comunidad viva».

Entrelazando la teoría de sistemas y las extraordinarias ideas innovadoras de Fritjot Capra, el legado revolucionario del Teatro del Oprimido de Augusto Boal y sus varias décadas de experiencia práctica creando teatro con comunidades por el mundo, David Diamond ha escrito este libro rompiendo silos y abrazando la complejidad de la vida real.

Teatro para la vida intenta responder algunas preguntas: desde la perspectiva biológica y sociológica, ¿cómo puede estar viva una comunidad? ¿Cómo diseñamos una práctica del teatro para trabajar conscientemente con comunidades vivas, ayudándoles a contar sus historias? ¿Cómo lo conseguimos sin demonizar a los personajes con quienes disentimos? ¿Debemos luchar permanentemente para derrotar a un flujo infinito de opresores o podemos imaginar un mundo en el que dejemos de crearlos? ¿Por qué es esto importante? ¿Qué deberíamos esperar (positivo y negativo) al hacer este trabajo? ¿Qué juegos y ejercicios prácticos podemos usar para despertar la conciencia grupal?

¿A quién le puede interesar el Teatro para la vida? Artistas, promotores del desarrollo comunitario, educadores y activistas; trabajadores en servicios sociales, mediación, resolución de conflictos y servicios de salud; cualquiera interesado en encontrar nuevas formas de explorar la intersección entre arte, cultura y justicia social.

ABC del Diseño Industrial Latinoamericano - Vol. 1.

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El viaje de una pianista a la eternidad del silencio.

Pyotr Frankl es un pianista australiano que, a los diecinueve años, tras un trágico suceso, conoce a una profesora muy especial de sesenta años en España, doña Julia.

Esta le guiará durante diez años, pues cambiará radicalmente su manera de tocar y le introducirá en una forma de entender la técnica del piano tan apasionante como incomparable. Después de la muerte de doña Julia, Pyotr va a conocer en uno de sus recitales a Alma -comienzo del relato-, que se conmueve de tal manera con su modo de tocar que verá en él la oportunidad de trasformar su aburrida rutina actual con el instrumento.

Alma, desde ese instante, va a profundizar junto a Pyotr en una insólita evolución de su técnica. Pero tras un final de la primera parte muy emotivo por lo inesperado, el destino caminará con ellos a través de todo el relato.

¿Qué queremos decir en realidad cuando hablamos de smart cities?

La smart city se ha convertido en un nuevo modelo urbano para pensar y diseñar las ciudades en la sociedad conectada. El creciente interés por las ciudades y su sofisticación tecnológica nos invita a comprender el impacto y las consecuencias de cuestiones como el big data, el urbanismo cuantitativo, las tecnologías cívicas o la regulación algorítmica. El presente libro quiere ofrecer preguntas y cuestionamientos críticos sobre el significado de las ciudades inteligentes y cómo darles un contexto urbano.

El protagonismo del arte, la cultura, el derecho y la comunicación integrados a una ciencia impregnada de humanismo son los pilares fundamentales para acompañar al individuo en el proceso de crecimiento, en su educación, en su reeducación en los procesos terapéuticos de rehabilitación y reinserción.

El arte excede, transgrede, llega a una instancia de uno mismo donde se encuentran los misterios, el dolor y la liberación del pesar, la rabia, la desesperación, el anhelo y la esperanza. Negar lo biológico no es prudente pues es un componente del ser humano por naturaleza.

La modalidad de enfermar está ligada a la cultura, el derecho y la comunicación. El modelo social con menor desarrollo espiritual en relación a otros momentos históricos, se presenta impregnado de materialismo y tecnológicamente avanzado. Dicta en consecuencia modelos que bloquean y esto hace que a veces enferme. No se trata de renegar contra la modernidad sino integrarla para colaborar con el individuo; brindarle elementos a éste de cómo utilizarla en beneficio de un crecimiento sano. Una ciencia despojada de humanismo y que reniega de su historia no acompaña al individuo en su crecimiento sino colabora a que enferma. El arte integrado a un equipo interdisciplinario se presenta con un conjunto de elementos para colaborar a ofrecer un servicio que coadyuve a su felicidad.