La biografía de Susana Soca, una uruguaya misteriosa y original que
desafió su época.
«Esta es la historia de Susana Soca. O, al menos, una forma de
contarla.» Así, la escritora Claudia Amengual comienza su viaje por la
vida de la mujer enigmática, de la poeta invisible, de la mecenas
olvidada. La vida de la mujer que se resistió activamente a los cánones
de su época y que, en lugar de convertirse en señora de su hogar, se
volvió agente enérgico de la vida cultural. La retrataron Picasso
y Valentine Hugo. Trató con Cocteau, Éluard, Pasternak... Mantuvo
vínculos estrechos con Onetti, Felisberto Hernández y Henri Michaux. Y
una rivalidad, que en el fondo fue complicidad, con Victoria Ocampo, su
álter ego argentino. Escribió poesía y ensayo. Creó una revista
literaria que tuvo una primera etapa en París y una segunda en
Montevideo, y buscó ser puente entre la cultura de un lado y otro del
océano. Susana intentó dar luz a tantos artistas que se quedó sin brillo
para sí misma. Al punto de que hoy se la recuerda como una sombra, como
un fantasma, como casi nada. Como poco más que la hija de Francisco
Soca, «el del nombre de la calle». Esta investigación de tres años entre
Montevideo, Buenos Aires y París intenta así saldar una deuda y
rescatarla de las sombras para darle el lugar que le corresponde.
Una investigación con el rigor metodológico de la academia, pero contada
con la prosa y el estilo de la mejor narrativa, esa que es ya sello
característico de Amengual. Una historia como Susana Soca merecía. Y que
el lector agradecerá.

«Esta es la historia de Susana Soca. O, al menos, una forma de
contarla.» Así, la escritora Claudia Amengual comienza su viaje por la
vida de la mujer enigmática, de la poeta invisible, de la mecenas
olvidada. La vida de la mujer que se resistió activamente a los cánones
de su época y que, en lugar de convertirse en señora de su hogar, se
volvió agente enérgico de la vida cultural.
La retrataron Picasso y Valentine Hugo. Trató con Cocteau, Éluard,
Pasternak# Mantuvo vínculos estrechos con Onetti, Felisberto Hernández y
Henri Michaux. Y una rivalidad, que en el fondo fue complicidad, con
Victoria Ocampo, su álter ego argentino. Escribió poesía y ensayo. Creó
una revista literaria que tuvo una primera etapa en París y una segunda
en Montevideo, y buscó ser puente entre la cultura de un lado y otro del
océano. Susana intentó dar luz a tantos artistas que se quedó sin brillo
para sí misma. Al punto de que hoy se la recuerda como una sombra, como
un fantasma, como casi nada. Como poco más que la hija de Francisco
Soca, «el del nombre de la calle». Esta investigación de tres años entre
Montevideo, Buenos Aires y París intenta así saldar una deuda y
rescatarla de las sombras para darle el lugar que le corresponde.
Una investigación con el rigor metodológico de la academia, pero contada
con la prosa y el estilo de la mejor narrativa, esa que es ya sello
característico de Amengual. Una historia como Susana Soca merecía. Y que
el lector agradecerá.

Testimonio excepcional y análisis histórico, este libro es una auténtica «biografía a dos voces»: la memoria oral del comandante, el polémico Fidel Castro, el último «monstruo sagrado» de la política internacional.

Tras la larga convalecencia sufrida en 2006, Fidel Castro revisó y amplió el exhaustivo trabajo de investigación y entrevistas que Ignacio Ramonet había publicado ese mismo año. Sin duda, el presente libro responde a preguntas imprescindibles para entender la historia reciente de Cuba y completa de forma definitiva aquella obra.

¿Cómo eran los padres de Castro? ¿Dónde y cuándo se forjó el rebelde? ¿Cómo fue su relación con el Che? ¿Estuvo el mundo al borde de una guerra nuclear durante la llamada «Crisis de los misiles»? ¿Qué impresión le causó el papa Juan Pablo II cuando visitó la isla en 1998? ¿Qué piensa de la globalización neoliberal y de George W. Bush? ¿Del rey Juan Carlos y los presidentes españoles? ¿De Hugo Chávez y Evo Morales? ¿Existe corrupción en el régimen? ¿Qué ocurrirá con Cuba en el futuro próximo?

Fidel Castro. Biografía a dos voces traza un recorrido por la controvertida figura del líder cubano, proporcionando un relato apasionante sobre el pasado, el presente y el porvenir de la Revolución, y se constituye como la memoria oral de uno de los hombres que definieron el siglo XX.

Reseña:
«En bien pocas ocasiones la inteligencia de la especie humana aparece condensada en un libro dibujando la senda por donde esa especie podría transitar.»
Belén Gopegui

Un encuentro con el mundo íntimo del gran escritor portugués José Saramago.

Durante cuatro años, Miguel Gonçalves Mendes filmó a José Saramago y Pilar del Río en su intimidad de Lanzarote, a lo largo de sus viajes por todo el mundo, en fiestas con amigos y familia. De esa intensa grabación resultaron, primero, la película José y Pilar, y ahora un libro compuesto, esencialmente, de material inédito: horas de conversaciones que exploran grandes cuestiones como la política, el amor, el trabajo, la literatura o la muerte.

«La grandeza de Saramago no tiene adjetivos que la definan fielmente, y los que existen se quedan cortos. Tampoco hay palabras para definir con justicia esa sociedad que José y Pilar forman.»
Luis Sepúlveda

«Me siento orgulloso y agradecido de que ambos me permitieran entrar en sus vidas y compartir momentos inolvidables, donde el dolor, a un ritmo lento e inexorable, se aproximaba, pero el entusiasmo por cambiar las cosas y por luchar estuvieron presentes hasta el final. José Saramago estará allí donde lo necesitemos; sus pensamientos, sus ideas, su vida, su amistad, siempre nos acompañarán. Y Pilar, su traductora, su amiga, su amante, su esposa, su musa, a quien dedicó todas sus obras desde que la conoció, será su legítima representante y continuará con su lucha.»
Baltasar Garzón

«Observé la manera en la que se dirigía a la gente, sin diferenciar entre la señora que pone el plato en la mesa o el pez gordo condecorado que se sienta bien orgulloso a su lado. Creo que era mi abuela quien decía que la gente ofrece su mejor sonrisa a los suyos y mala cara a los demás. Y en cierto modo, [para Saramago] todos eran de los suyos. Ese toque popular que otorga el nacer entre los más sencillos impide siempre desligarse de la percepción de la diferencia, del desajuste social, y otorga una humildad enorme.»
Valter Hugo Mãe

La historia del técnico más importante de la historia del fútbol colombiano.

Gabriel Ochoa Uribe es la leyenda viva más importante del fútbol colombiano. 'El Médico', como se le conoció y se le recuerda, transformó la manera de jugar en el país. A punto de cumplir 90 años, sigue siendo el director técnico con el mayor número de campeonatos ganados en la historia de Colombia, y el único en disputar tres finales seguidas de la Copa Libertadores.

César Polanía, Hugo Mario Cárdenas y Jorge Enrique Rojas, periodistas consagrados, buscaron al médico Ochoa para recordar sus días como arquero y D.T. Además, convocaron 11 titulares, entre los que se cuentan Carlos #el Pibe# Valderrama, Julio César Falcioni, Francisco #Pacho# Maturana, Ricardo Gareca y Willington Ortiz, para reconstruir con sus voces y memoria la vida, los triunfos y las anécdotas personales y deportivas del técnico de técnicos, el hombre al que el fútbol colombiano le debe sus momentos más preciados.

Un magnífico relato periodístico que, por primera vez en un libro, rinde homenaje a uno de los hombres más sabios del fútbol latinoamericano, y que repasa medio siglo de historia del balompié en Colombia.

#Siempre fui admirador del profesor Ochoa. Todos los equipos que él dirigió fueron ganadores. Fueron muchas las enseñanzas que dejó en el fútbol#.

- Carlos #el Pibe# Valderrama

(Tomado del libro)

#Gabriel Ochoa Uribe fue mi ídolo, mi inspiración, el hombre

que me enseñó el camino#.

- Francisco Maturana

(Tomado del libro)

Convertido en un objeto de culto, este libro reúne incontables horas de conversaciones que durante cinco años mantuvieron el Flaco Spinetta y Juan Carlos Diez. El fruto de esos encuentros es esta hoja de ruta arbitraria que nos permite asomarnos al universo de este artista singular.

Con más de treinta y cinco años de trayectoria y cerca de cuarenta discos grabados (en grupo o como solista), Luis Alberto Spinetta es sin lugar a dudas uno de los representantes más significativos de la música popular argentina. Creador de letras de hondo lirismo y compositor que abreva en las armonías del jazz y en la esencia melódica de Buenos Aires, Spinetta es también uno de los integrantes más destacados de esa generación mítica que dio vida al rock nacional.

Sus influencias musicales, sus vivencias y sensaciones, sus obsesiones, su música y sus pensamientos sobre la realidad de hoy conviven con Castaneda y El Bosco, Jimi Hendrix y Los Beatles, Artaud y Bataille, Piazzolla y el capitán Beto. La discografía completa y una selección de letras de canciones, que incluye tres temas inéditos, integran esta obra ineludible para quienes quieran conocer en profundidad al artista y para todos aquellos que, conociéndolo, busquen reconocerse en su trayectoria.

La crítica ha dicho...

«Una suerte de mapa cósmico del universo de Spinetta.»
Juan Rapacioli, Télam

«Un libro destinado a conmover.»
Cristian Vitale, Página/12

«Luis Alberto Spinetta fue un artista de notables condiciones que lo hicieron único. Martropía refleja esto con amplitud y especial sensibilidad.»
Rodolfo García, músico e integrante de Almendra y Los Amigo.

«En este preciso momento hay dos cosas muy importantes para hacer: una es escuchar algún temita de Luis Alberto y la otra leer estas conversaciones entre Juan Carlos y el propio Flaco.»
Hugo Fattoruso

«Llegué a casa y no pude parar de leerlo, lo devoré. Martropía es realmente profundo, abordando múltiples aspectos de la vida de Luis tanto en el plano personal como en lo referente a su obra.»
Sergio Verdinelli, baterista de la banda de Spinetta

«Los relatos de Juan Villloro tienen ese raro poder no para asomarse al abismo sino para permanecer en el borde del abismo, durante mucho rato, balanceándose y por lo tanto haciéndonos balancear a nosotros sus lectores con movimientos que surgen de la duermevela o tal vez de una lucidez extrema». Roberto Bolaño

Diego González es un documentalista que habla dormido. Está casado con una sonidista que trata de descifrar lo que dice en sueños. Se muda a Barcelona, pero el pasado lo alcanza como una pesadilla. La visita de un viejo conocido, el periodista Adalberto Anaya, trastoca su reciente tranquilidad. Anaya –quien ha vigilado a Diego durante años con la atención casi desmedida de un admirador– lo culpa de haber hecho un documental para entregar a un narco. Diego se ve obligado a lidiar con este enemigo que es, al mismo tiempo, su único aliado. La tierra de la gran promesa es una metáfora del México contemporáneo. Una lectura amplia sobre las entretelas de la corrupción y la vida íntima donde las verdades se pronuncian al dormir. Una reflexión sobre la forma en que el arte influye en la realidad y en que la realidad distorsiona al arte. Una novela tan política como personal que mantiene a Juan Villoro como un testigo excepcional de nuestro tiempo.

La crítica ha dicho:

«Villoro es uno de los escritores latinoamericanos que mejor piensan la literatura en este momento». Patricio Pron

«Cuando ya a nadie se le ocurría ni preguntar si es posible escribir la gran novela mexicana, Villoro puso una en la mesa». Álvaro Enrigue, sobre El testigo

«Villoro se identifica tan estrechamente con la Ciudad de México que es imposible imaginar cómo se puede conocer uno sin el otro, razón por la cual sus escritos emplean consistentemente el “nosotros” comunal». Los Angeles Times

«Por esa combinación de cotidianidad y rareza, melancolía y humor, leemos a Villoro con avidez». Hugo Hiriart

«Sé que a la hora de los fantasmas Villoro juraría como cuentista, pero lo tengo entre nuestros mejores críticos». Christopher Domínguez Michael

«Un excepcional ensayista. Los ensayos de Villoro permiten volver a las obras discutidas con una mirada más amplia y renovada. De eso se trata». Edmundo Paz Soldán

«Villoro cuenta sus aventuras con una mezcla de ironía y empatía, con sentido del humor y del absurdo. Está exquisitamente sintonizado con las contradicciones y matices de la capital y sabe escuchar a sus habitantes». The New York Times, sobre El vértigo horizontal

Historia de la Generación Dorada del básquet argentino que con jugadores como Ginóbili, Scola, Oberto y Nocioni venció al Dream Team estadounidense, ganó los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 y llegó a la cima del deporte mundial.

Manu Ginóbili, Pepe Sánchez, Fabricio Oberto, Luis Scola, Andrés Nocioni, Hugo Sconochini, Alejandro Montecchia, Carlos Delfino, Walter Herrmann, Leonardo Gutiérrez, Rubén Wolkowyski, Gabriel Fernández, Lucas Victoriano, Leandro Palladino.

Elegida por los argentinos como la mejor selección nacional de todos los deportes y los tiempos, la Generación Dorada ha trascendido la historia del básquet local para convertirse en un hito internacional, no solo por su profesionalismo y su estilo de juego, sino también por su entrega en cada partido, su compañerismo y su fenomenal espíritu de equipo.

Dorados y eternos reconstruye el camino de este seleccionado único que despertó admiración unánime al ser el primero en derrotar al invencible Dream Team estadounidense -equipo conformado íntegramente por jugadores de la NBA- en el Mundial de Indianápolis 2002. Dos años después, el conjunto liderado por Manu Ginóbili sería leyenda al conquistar la Medalla Dorada en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004.

Libro indispensable para los amantes del básquet y del deporte, recupera el recuerdo de sus protagonistas -todos jugadores de renombre internacional-, las anécdotas de vestuario y las jugadas que cambiaron la historia.

«Cuando Argentina jugaba, todo su país jugaba. Eso es lo que teníamos que vencer. No su ataque ni su defensa. Su espíritu. En ese momento entendí quién era verdaderamente nuestro oponente y, debo admitir, me intimidaba.»

Mike Krzyzewski, entrenador de la Selección de Básquet de los Estados Unidos

«Me gusta el corazón de este equipo, es incomparable. El deseo de ganar, la pasión. He visto mucho básquetbol extranjero, pero no hay ningún equipo que mantenga ese corazón y esa pasión como la Argentina.»

Gregg Popovich, entrenador de San Antonio Spurs

«El corazón de este equipo es impresionante y nos representa perfecto donde salga a jugar. Emocionan cuando salen a la cancha.»

Diego Maradona

«Me emociona porque no es solo lo que se ganó, sino cómo se ganó: con juego en equipo, con unión. Estos muchachos dieron una lección de básquet, una lección de vida, de cómo disfrutar en grupo. Fue magnífico, es increíble lo que lograron.»

Sergio "Cachito" Vigil, ex entrenador de Las Leonas

«Les ganamos a Batman, a Superman y a todos los superhéroes.»

Carlos Delfino

«Nadie creía en nosotros, salvo nosotros.»

Luis Scola

¿Qué sabemos del boom de la literatura hispanoamericana y de la revolución literaria que este trajo consigo?

Xavier Ayén nos lo descubre en esta apasionante crónica.

No hay placas que lo conmemoren, pero el movimiento más importante de la literatura en castellano durante el siglo XX se abrió al mundo desde Barcelona entre los años 1967 y 1976. El boom latinoamericano fue, en igual medida, un cruce de solidaridades revolucionarias y un fenómeno polifónico que se articuló en la ciudad catalana, a la luz de editores, agentes literarios y bares donde la dictadura franquista se hacía cada vez más frágil, en un proceso en el que asimismo resulta obligado viajar a Ciudad de México, Buenos Aires, La Habana, París y Nueva York.

Xavi Ayén culmina con este libro una investigación de diez años que lo llevó por más de trescientas fuentes bibliográficas y vivas. No solo encontramos entrevistas con los grandes protagonistas del boom, también abundan documentos hasta ahora desconocidos y relatos cruzados de una memoria colectiva: Vargas Llosa grita los goles de su compatriota Hugo Sotil en el Camp Nou, a García Márquez le confunden con un mecánico cuando lleva su coche de lujo a una gasolinera, Carlos Fuentes memoriza el perfume de las mujeres con las que baila, Carmen Balcells regala idénticos bombones a los miembros de la Academia Sueca y a sus secretarias.

Este libro ganó en Barcelona el Premio Gaziel de Biografías y Memorias 2013. La actual edición incluye nuevos datos, testimonios y revelaciones recopilados en los últimos años por el autor.

Aquellos años del boom es la historia de un grupo de amigos que cambiaron la literatura para siempre.

Reseñas:

«Una obra muy completa: biografía colectiva, estudio sociológico, crítica literaria...y muy amena, que se lee de un tirón.»
Laura Freixas, La Vanguardia.

«Diez años de espera han valido la pena. Colosal.»
Matías Néspolo, El Mundo.

«Hay que leer este extraordinario libro, escrito con una mezcla de ambición literaria, porque el buen periodismo es tan literatura como la buena novela, y de ambición cultural.»
Antoni Vives, Ara.

«Libro de referencia obligada.»
Carles Geli, El País.

«Excelente libro.»
José Manuel Benítez Ariza, El Cultural.

«Hay libros que embisten contra todo para hacerse un hueco entre los intereses. Periodismo de largo aliento, periodismo libre y en libro. Periodismo sin prisas, asentado en archivos, entrevistas, documentos, lecturas, para tratar de fijar en alguna parte lo que no tiene suelo. Del trabajo de Ayén se destila, como la mayor de las lecciones, paciencia, voluntad, precisión, humor, serenidad y humildad.»
Peio H. Riaño, El Confidencial

«Aquellos años del boom pasará a ser la enciclopedia informada, dispersa, chismosa y a menudo confidencial sobre las relaciones personales y profesionales de los escritores hispanoamericanos.»
Jordi Gracía.

«Estupendo, ameno e informativo ensayo cultural. En fin, una obra monumental, con acompañamiento fotográfico. Me ha gustado mucho su densidad biográfica. Recuerdo páginas conmovedoras sobre la intimidad de José Donoso o de Julio Cortázar. Ya escribí en otra ocasión que yo no hago reseñas de libros en este blog. Ahora bien, tampoco me aguanto las ganas de compartir entusiasmo, como me ocurre ahora. En resumen, magnífico libro. Enhorabuena a su autor.»
Fernando Aramburu.