¿Presentía su muerte Juan Gabriel?

¿Qué fue lo que realmente lo mató? ¿Qué dolores profundos encerraba en su corazón, qué angustias, qué amores?

El 28 de agosto de 2016 murió en Santa Mónica, California, Juan Gabriel, el ídolo más grande de la música popular mexicana y uno de los cantautores con mayor prestigio mundial. Después de una vida marcada por la tragedia familiar, el abandono infantil en un internado y el sufrimiento del joven músico, su gran esfuerzo y carisma lo llevaron a la consagración del artista con shows en múltiples escenarios de América y Europa. Juan Gabriel, el cantautor que hizo de sus canciones un himno al amor, murió en forma trágica y triste, para dolor de sus millones de admiradores, consternados por su adiós, su adiós eterno.

Pero, ¿quién era realmente Juan Gabriel? ¿En qué momento aparecía Alberto Aguilera Valadez, su nombre real, para hundirse en la tristeza? ¿Cómo era El Divo de Juárez como padre, amigo, amante? Marcado por una investigación extraordinaria, Javier León Herrera y Juan Manuel Navarro, periodistas expertos del mundo del espectáculo, revelan en este libro cómo fueron los últimos días del ídolo mexicano, quiénes eran sus confidentes, cuál fue su última voluntad, qué sentimientos guardaba para sus hijos biológicos y adoptivos. En este libro se rompen de manera radical los mitos acerca de sus preferencias sexuales, se revelan las causas de la malograda relación con Rocío Dúrcal y qué personajes de la farándula le dolían a Juan Gabriel.

Este libro retrata con gran detalle al hombre alejado de los escenarios para acercarnos al ser humano agobiado por la dureza de su infancia y la presencia de la depresión siempre amenazante; además, nos brinda la ocasión para comprender al Juan Gabriel vanidoso, explosivo, seductor, a la estrella que amó a su país con tanta pasión como a sus seguidores

En ocasiones, la riqueza de la arquitectura palaciega y civil del Renacimiento en Úbeda y Baeza ha diluido el extraordinario aporte histórico y estético de sus iglesias a la percepción patrimonial de ambas ciudades. Articuladoras de su trama urbana y social a lo largo del tiempo y ejes centrales de las perspectivas de sus calles y plazas, las iglesias ubetenses y baezanas son elementos imprescindibles de su patrimonio histórico y el escenario tanto de la piedad, el mecenazgo y los deseos de notoriedad de sus oligarquías, como de las devociones más arraigadas en sus gentes desde hace siglos.La primera catedral que se consagró en Andalucía, los escasos templos románicos existentes al sur de Despeñaperros, la capilla funeraria más fastuosa de España, la única escultura de Miguel Ángel en nuestro país, la huella de San Juan de Ávila y de San Juan de la Cruz, rejas renacentistas concebidas a modo de retablos; en definitiva, un patrimonio arquitectónico y plástico que abarca desde el siglo XIII hasta nuestros días, con variedad de estilos y autores, en el que el indiscutible peso de un Renacimiento de gran calidad convive con destacadas obras del Gótico, el Mudéjar, el Barroco y el Neoclásico. Un legado histórico del que se ofrece aquí una visión rigurosa y actualizada.A través de este título se plantea un recorrido por la historia y la memoria de ambas ciudades, declaradas Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO, aportando datos cronológicos, artísticos e iconográficos de sus parroquias, templos monásticos, ermitas, capillas nobiliarias, iglesias de hospitales e instituciones educativas… y facilitando el conocimiento y la comprensión de las obras de arte para entender su pasado y su presente.

El libro que tienes en tus manos te va a enseñar a mirar el estuche y el contenido de La Iglesia de la Natividad. Te va a ayudar a descubrir y entender la arquitectura y sus componentes, así como a saber situarlos en el tiempo, veras en sus imágenes cosas en las que nunca te fijaste y menos supiste relacionar con otras que ya has visto en otros lugares. Todo ello de la mano de Juanjo que ha dedicado su vida; y lo sigue haciendo; a enseñar, enseñar a todos: adolescentes y adultos que quieren aprender arte e historia, él es profesor ” MAESTRO”.

Juan José Calzada Toledano es Licenciado en Historia por la Universidad de Valladolid y Doctor en Arte por la Universidad de Burgos, sabe impartir los conocimientos de forma amena y lo que es mejor que aprendas, como te decía antes, a mirar y comprender lo que ves. El contenido de este libro te servirá para despejar dudas que con frecuencia tenemos cuando vemos unas inscripciones que nos parecen iguales y son distintas, dependiendo de la época en que hayan sido realizadas, aprenderás usos y costumbres, podrás reconocer imágenes fijándote en su iconografía……

Sinopsis: 
El profesor Calzada maneja una abundante documentación, y atribuye agradecidamente a cada investigador sus aportaciones, que compagina con un dominio de los artistas, a los que nos presenta junto a sus maestros desentrañándonos sus influencias y su reflejo en otras obras; pero sobre todo, el profesor Calzada es un profesor, su vocación didáctica le ha imprimido carácter, y el dominio de la terminología y su uso, hasta en los aspectos más minios, tiene como fin ilustrarnos. Objetivo que acrecienta con sus incontables referencias a la tradición, tanto religiosa como clásica y nos desvela realidades, que hubiésemos tachado de “heréticas” –como la del tetramorfos– de no haber sido por su intachable explicación.

Sobre el autor:

Juan José Calzada Toledano es Licenciado en Historia por la Universidad de Valladolid y Doctor en Arte por la Universidad de Burgos, sabe impartir los conocimientos de forma amena y lo que es mejor que aprendas, como te decía antes, a mirar y comprender lo que ves. El contenido de este libro te servirá para despejar dudas que con frecuencia tenemos cuando vemos unas inscripciones que nos parecen iguales y son distintas, dependiendo de la época en que hayan sido realizadas, aprenderás usos y costumbres, podrás reconocer imágenes fijándote en su iconografía…

Desde muy pronto la Humanidad ha ocupado lugares generando asentamientos, al principio temporales y luego estables, en donde grupos de individuos de todas las edades conviven en comunidad, prestándose apoyo mutuo y creando lazos sociales generadores de identidad. Estos asentamientos cumplían una diversidad de funciones, defensivas, residenciales, comerciales, espirituales, políticas, etc., que sumadas a las circunstancias topográficas y climáticas de su localización, así como a las técnicas constructivas y formales empleadas, hacen de cada uno de ellos espacios únicos con características propias que identifican y constituyen su CULTURA. Andalucía es un buen ejemplo de ello. Nuestros pueblos y ciudades, conformados durante siglos, son huella de nuestro pasado y materia palpable de una identidad, cuyo carácter es necesario preservar. Sus plazas, calles y edificios, aunque con formalizaciones propias en cada lugar, son expresión de cómo se entiende la vida por estas tierras. Las estrategias que a lo largo del tiempo ha utilizado lo público, y en concreto la administración, para conservar el patrimonio urbano y sobre todo la ciudad histórica, en el caso español y andaluz, han sido el objeto del estudio realizado. Este trabajo de investigación puede ser de gran ayuda tanto a quienes se acerquen por primera vez como a quienes quieran profundizar en estos conceptos.

El actual proceso de urbanización planetaria, que experimenta el mundo desde finales del siglo pasado, plantea desafíos importantes a la tarea de dilucidar la forma de abordar la gobernabilidad, planificación y gestión de las grandes urbes en este nuevo siglo. Aquí se presenta el resultado de destacadas investigaciones de Europa y América Latina sobre estos desafíos que se han ido planteando en los últimos años, particularmente en torno a los encuentros de la Red de Investigación sobre Áreas Metropolitanas de Europa y América Latina (RIDEAL) en Monterrey (2011), Medellín (2013) y Santiago (2015).

The first quarter of the 15th century saw the start of the construction of this building, which has always been known as the Escuelas Mayores. In 1411, Cardinal Pedro de Luna, an enthusiastic supporter of the University, ordered its construction. A few years later, those involved began to buy up the houses that would eventually offer the space for our Studium. It is in fact surprising that although the University was founded in 1218 by Alfonso IX, two hundred years were to elapse before it was awarded its first premises since prior to that moment its teaching activities had been carried out in the chapels of the Old Cathedral and in houses rented from the Cathedral Chapter. Indeed, as late as the 19th century the conferrals of academic degrees were still being held in the chapel of Saint Barbara. This building abuts the Patio de Escuelas. This Patio de Escuelas was designed by Juan Gallego de Andrada after meetings with Phillip III and was opened up in 1609 to form a true «antechamber» to it. To the south, this square is faced by the former Hospital de Estudiantes –it now houses the hub of the administration (the Rectorado)– and its southwest corner leads on to the Minor Colleges (Escuelas Menores), buil around the end of the 15th century. The other two walls, unadorned, were built between the end of the 16th century and the first quarter of the 17th. The bronze statue of Fray Luis de León is the work of Nicasio Sevilla and has been standing there since 1869. The crenelated walls next to the façade, a tribute to University jurisdiction, are also from the time of Phillip III and replaced an earlier one whose construction was ordered by El Tostado. The crenelations continue on the south, in the street immediately behind the chapel. Up to the 16th century, there were also crenelations on the Fachada de las Cadenas, facing the Cathedral. The Escuelas Mayores are not the fruit of a single project but are rather of a series of extensions introduced from the beginning of the 15th century until the end of the 19th. The older parts reflect Gothic, Mudéjar and Renaissance tones, such that one could speak in terms of a building characterized by a lack of definition of styles, as proposed by Nieto Alcaide. The sequence of construction may have been as follows. The first part to be built would have been the west corridor, with a single floor, followed by the east one, also single-storied and including the oratory of St Jerome. Both of these would have been erected in the first quarter of the 15th century. In 1474 work began on a second chapel, on the ground floor, and a library above it; this is where the present-day chapel stands. Both the chapel and the library were completed by 1479. When the whole part, with both floors, was designated to become the chapel it became necessary to build a new library. This was begun in 1509, and at the same time a floor and also the hallway were added to the west corridor. And in the same year, the so-called Galería de Enigmas (see below) was added. At some unknown date, but certainly before 1469 (the year in which people were starting to talk about a square design) another corridor –smaller than the present-day one– was built. Around 1570, this was reformed with the current corridor on the northern side, under the supervision of Rodrigo Gil de Hontañón, and it became the place where classes were again taught there in 1574-1575. In the second half of the 18th century, today’s current chapel and the Salon de Claustros (Senate Hall) were built, and towards the end of the 19th century the cloistered part was completed with another floor built on the eastern corridor and over the northern corridor based on a project by José Secall, who also designed the arch work on the southern corridor. As the culmination of all these constructions and additions, we now have the present edifice, organized around a patio with semicircular arches on the ground floor and five-pointed oge earches on the upper floor, both floors being connected by a magnificent staircase. The disposition of the floors seems to be related to the design of a Roman house, which would in part explain –at least for the defenders of this hypothesis– the addition of the richly sculpted façade, based on Vitruvian influences.

The first quarter of the 15th century saw the start of the construction of this building, which has always been known as the Escuelas Mayores. In 1411, Cardinal Pedro de Luna, an enthusiastic supporter of the University, ordered its construction. A few years later, those involved began to buy up the houses that would eventually offer the space for our Studium. It is in fact surprising that although the University was founded in 1218 by Alfonso IX, two hundred years were to elapse before it was awarded its first premises since prior to that moment its teaching activities had been carried out in the chapels of the Old Cathedral and in houses rented from the Cathedral Chapter. Indeed, as late as the 19th century the conferrals of academic degrees were still being held in the chapel of Saint Barbara. This building abuts the Patio de Escuelas. This Patio de Escuelas was designed by Juan Gallego de Andrada after meetings with Phillip III and was opened up in 1609 to form a true «antechamber» to it. To the south, this square is faced by the former Hospital de Estudiantes –it now houses the hub of the administration (the Rectorado)– and its southwest corner leads on to the Minor Colleges (Escuelas Menores), buil around the end of the 15th century. The other two walls, unadorned, were built between the end of the 16th century and the first quarter of the 17th. The bronze statue of Fray Luis de León is the work of Nicasio Sevilla and has been standing there since 1869. The crenelated walls next to the façade, a tribute to University jurisdiction, are also from the time of Phillip III and replaced an earlier one whose construction was ordered by El Tostado. The crenelations continue on the south, in the street immediately behind the chapel. Up to the 16th century, there were also crenelations on the Fachada de las Cadenas, facing the Cathedral. The Escuelas Mayores are not the fruit of a single project but are rather of a series of extensions introduced from the beginning of the 15th century until the end of the 19th. The older parts reflect Gothic, Mudéjar and Renaissance tones, such that one could speak in terms of a building characterized by a lack of definition of styles, as proposed by Nieto Alcaide. The sequence of construction may have been as follows. The first part to be built would have been the west corridor, with a single floor, followed by the east one, also single-storied and including the oratory of St Jerome. Both of these would have been erected in the first quarter of the 15th century. In 1474 work began on a second chapel, on the ground floor, and a library above it; this is where the present-day chapel stands. Both the chapel and the library were completed by 1479. When the whole part, with both floors, was designated to become the chapel it became necessary to build a new library. This was begun in 1509, and at the same time a floor and also the hallway were added to the west corridor. And in the same year, the so-called Galería de Enigmas (see below) was added. At some unknown date, but certainly before 1469 (the year in which people were starting to talk about a square design) another corridor –smaller than the present-day one– was built. Around 1570, this was reformed with the current corridor on the northern side, under the supervision of Rodrigo Gil de Hontañón, and it became the place where classes were again taught there in 1574-1575. In the second half of the 18th century, today’s current chapel and the Salon de Claustros (Senate Hall) were built, and towards the end of the 19th century the cloistered part was completed with another floor built on the eastern corridor and over the northern corridor based on a project by José Secall, who also designed the arch work on the southern corridor. As the culmination of all these constructions and additions, we now have the present edifice, organized around a patio with semicircular arches on the ground floor and five-pointed oge earches on the upper floor, both floors being connected by a magnificent staircase. The disposition of the floors seems to be related to the design of a Roman house, which would in part explain –at least for the defenders of this hypothesis– the addition of the richly sculpted façade, based on Vitruvian influences.

Diez años después de la publicación de su aclamada Las rosas de piedra, Julio Llamazares concluye su recorrido por España y su historia a través de las catedrales.

«Llamazares deja constancia de lo que le ocurre a un viajero sin otra intención que disfrutar de su periplo. Las rosas del sur posee una fresca andadura narrativa.»
Santos Sanz Villanueva, El Cultural

Cuando se cumplen diez años de la publicación de su memorable Las rosas de piedra, Julio Llamazares concluye con este libro el que sin duda es el proyecto literario en español más importante de las últimas décadas: su recorrido por las setenta y cinco catedrales de España.

Como hicieran los viajeros de otra época, después de recorrer todas las del norte, el autor va de Madrid a las islas Canarias, pasando por Extremadura, Castilla-La Mancha, Levante, Andalucía y las Baleares, describiendo de manera minuciosa y con una mirada humanista -no exenta en ocasiones de ironía y crítica-, cada una de las catedrales erigidas en esta zona de la geografía española. Algunas de ellas son visitadas por él por primera vez; otras, redescubiertas. Pero en todas ellas Llamazares sabe hallar ese hilo que las une con las gentes que las visitan por turismo o devoción, por curiosidad o costumbre.

Más allá de su esplendorosa arquitectura, estas fascinantes «rosas de piedra» se muestran, en el relato del viajero, como espejos en los que observar las relaciones que existen entre las personas y el paisaje a través del tiempo.

La crítica ha dicho sobre el autor:
«Llamazares es sobre todo un poeta; de hecho, el ritmo de su escritura en prosa es deudor de esa ambición de asociar las palabras (y la memoria, que es su fuente) con el ritmo; la música es consustancial con su narrativa, y eso le viene de la poesía.»
Juan Cruz, El País

«Julio Llamazares es, sin duda, uno de esos escritores que nos reconcilian con el ejercicio de la literatura.»
Aurelio Loureiro, Leer

«Julio Llamazares sigue siendo un escritor especial, alguien capaz de mirar el mundo de otra manera.»
El Correo Gallego

«Un escritor de su categoría podría redactar los anuncios por palabras de un periódico y seguirían siendo interesantes.»
Qué Leer

«[Llamazares] reitera que "no es una guía artística o arquitectónica" y sí "un viaje a la médula de un país que es un suma de países".»
Miguel Lorenci, El Norte de Castilla

Sobre Las rosas de piedra:
«Julio Llamazares es un verdadero viajero: persigue un objetivo y regresa enriquecido de él. Su peregrinación a través de las diferentes regiones de España supone una visión personalísima y una apasionante historia de arte. Un libro de viaje indispensable.»
Cees Nooteboom

«Un proyecto casi existencial, algo melancólico, de rescate de mundos que se apagan.»
Alejandro Gándara, El Mundo

«Llamazares siempre escribe igual cuando viaja, habría que añadir también que siempre escribe bien, sin arrogancia, desprejuiciadamente, con sentido del humor y con cariñosa indulgencia cuando retrata. Y tal vez sea ésa la clave [...]. El autor está enamorado de lo que describe y de lo que descubre.»
Andrés Barba, El Cultural

«A Julio Llamazares, uno de nuestros escritores más honestos y versátiles, le gusta echarse al camino y contarnos lo que ve, escucha y siente. [...] Sus relatos viajeros filtran una prosa muy singular, lírica y exacta a la vez, y son, a mi juicio, de lo mejor que se ha escrito en España desde los presupuestos del género.»
José Luis Argüelles, La Nueva España

Sobre Trás-os-Montes:
«Julio Llamazares recupera la imagen del viajero como figura literaria.»
Amelia Castilla, El País

Un inolvidable viaje por España a través de sus catedrales, de la mano de Julio Llamazares

NUEVA EDICIÓN 10.º ANIVERSARIO

«Este es un viaje en el tiempo y en la geografía. En el tiempo, hacia la época en la que se construyeron esos maravillosos edificios que conocemos como catedrales y, en la geografía, a través de un país que es un mosaico de regiones tan diferentes como sus paisajes.

Estas fantásticas construcciones, que constituyen las cajas negras de nuestra historia, siempre me han deslumbrado. Conocerlas de verdad y no de paso, vivir dentro de ellas un día para sentir toda su belleza, al tiempo que descubría sus secretos y leyendas, es lo que hecho durante más de dieciséis años para contárselo a mis lectores en este volumen, que se ocupa de las "rosas del norte", y en su continuación Las rosas del sur.

A deshojarlas como si fueran rosas de piedra, enormes rosas arquitectónicas surgidas en medio de las ciudades, he dedicado este libro. Y lo he hecho siguiendo la estela de los antiguos viajeros, aquellos que iban buscando la magia que el mundo ofrece a los que lo caminan.»
Julio Llamazares

La crítica ha dicho sobre el autor:
«Llamazares es sobre todo un poeta; de hecho, el ritmo de su escritura en prosa es deudor de esa ambición de asociar las palabras (y la memoria, que es su fuente) con el ritmo; la música es consustancial con su narrativa, y eso le viene de la poesía.»
Juan Cruz, El País

«Julio Llamazares es, sin duda, uno de esos escritores que nos reconcilian con el ejercicio de la literatura.»
Aurelio Loureiro, Leer

«Julio Llamazares sigue siendo un escritor especial, alguien capaz de mirar el mundo de otra manera.»
El Correo Gallego

«Un escritor de su categoría podría redactar los anuncios por palabras de un periódico y seguiría siendo interesantes.»
Qué Leer

Sobre Las rosas de piedra:
«Llamazares es un verdadero viajero: persigue un objetivo y regresa enriquecido de él. Su peregrinación a través de las diferentes regiones de España supone una visión personalísima y una apasionante historia de arte. Un libro de viaje indispensable.»
Cees Noteboom

«Un proyecto casi existencial, algo melancólico, de rescate de mundos que se apagan.»
Alejandro Gándara, El Mundo

«Llamazares siempre escribe igual cuando viaja, habría que añadir también que siempre escribe bien, sin arrogancia, desprejuiciadamente, con sentido del humor y con cariñosa indulgencia cuando retrata. Y tal vez sea ésa la clave [...]. El autor está enamorado de lo que describe y de lo que descubre.»
Andrés Barba, El Cultural

«A Julio Llamazares, uno de nuestros escritores más honestos y versátiles, le gusta echarse al camino y contarnos lo que ve, escucha y siente. [...] Sus relatos viajeros filtran una prosa muy singular, lírica y exacta a la vez, y son, a mi juicio, de lo mejor que se ha escrito en España desde los presupuestos del género.»
José Luis Argüelles, La Nueva España

«No es una guía de catedrales ni una guía de viajes, es literatura de viajes, un género dominado por Julio Llamazares.»
Francisco Moya, Literatura de viajes

Sobre Trás-os-Montes:
«Julio Llamazares recupera la imagen del viajero como figura literaria.»
Amelia Castilla, El País

Sobre El viaje de Don Quijote:
«Llamazares, con habilidad, mezcla lo actual con lo pretérito, lo literario con lo sociológico. [...] Siempre es bueno que nos miren desde fuera; nos señalen nuestras virtudes y defectos, y más si lo hacen con solvencia literaria, como es el caso.»
Alfonso González-Calero, ABC

Sobre Cuaderno del Duero:
«La fluida escritura de Llamazares esboza un texto interesante, libre de ornato retórico, en un estilo apegado a las raíces elementales de la tierra y de sus gentes, y veteado de fugaces intuiciones líricas.»
Ángel Basanta, El Cultural