Una reconstrucción de la biografía de un edificio icónico -seguramente el más representativo de Barcelona- y del hombre que le dio vida.

Antoni Gaudí es uno de los arquitectos más influyentes del último siglo. Amado y denostado a partes iguales, podríamos afirmar que su obra se cuenta entre las que han sufrido mayores malinterpretaciones en la historia reciente: mientras algunos -Pablo Picasso o George Orwell, entre ellos- le dedicaban terribles adjetivos, otros quedaban cegados por la belleza de sus creaciones, incapaces de ir más allá del innegable atractivo de sus fachadas.

Inteligente y desmitificador, este libro busca hacer justicia con la que es, sin lugar a dudas, su obra maestra, a la que Gaudí dedicó la mayor parte de su vida. Inspirada por un arquitecto tan genial como contradictorio, capaz de aunar la inventiva más auténtica y revolucionaria con la sencillez del arte popular, La Sagrada Familia constituye un sobresaliente trabajo de divulgación histórica que nos habla de la aventura de construir un templo en pleno siglo XX, de forma artesanal, en una ciudad azotada por diversas revueltas sociales y anticlericales, y con el mecenazgo casi exclusivo de feligreses de clase humilde.

La crítica ha dicho...
«Radicalmente alejado del academicismo de su biografía oficial, La Sagrada Familia. El paraíso terrenal de Gaudí es una apasionante crónica sentimental de la geografía mediterránea fusionada con una rigurosa cartografía de las obras de Gaudí.»
El Mundo

Reseñas a la obra de Gijs van Hensbergen Antoni Gaudí:
«Su estudio sobre Gaudí es un hito, al ser el más completo, ambicioso y documentado de los publicados hasta hoy.»
El Cultural

«Gijs van Hensbergen ha escrito una biografía sobre Gaudí enormemente estimulante.»
The New York Times

«Van Hensbergen ha conseguido una biografía deslumbrante, meticulosamente documentada, organizada con elegancia, fluidez y claridad. Un revelador fragmento de historia social.»
Chicago Tribune

«Minuciosa, apasionada y fascinante. El relato de un genio solitario: inspirado, impredecible, inolvidable.»
The Observer

«Un libro que brilla por su inteligencia.»
San Francisco Chronicle

El aclamado autor de los best sellers Steve Jobs y Einstein nos vuelve a cautivar con la vida del genio más creativo de la historia en esta fascinante biografía.

Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narración que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones científicas, y nos muestra cómo el genio del hombre más visionario de la historia nació de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observación cuidadosa y la imaginación juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resultó de la intersección entre la tecnología y las humanidades. Despellejó y estudió el rostro de numerosos cadáveres, dibujó los músculos que configuran el movimiento de los labios y pintó la sonrisa más enigmática de la historia, la de la Mona Lisa. Exploró las leyes de la óptica, demostró como la luz incidía en la córnea y logró producir esa ilusión de profundidad en la Última cena.

La habilidad de Leonardo da Vinci para combinar arte y ciencia -esplendorosamente representada en el Hombre de Vitruvio- continúa siendo la regla de oro de la innovación. La apasionante vida de este gran hombre debe recordarnos la importancia de inculcar el conocimiento, pero sobre todo la voluntad contagiosa de cuestionarlo: ser imaginativos y pensar de manera diferente.

Vuelve la gran escritora brasileña de las últimas décadas y Premio Príncipe de Asturias.

«Literatura pura, auténtica, íntegra, hecha a partir del amor a la palabra, a la vocación, al arte, a la belleza y a la creación.»
Mario Vargas Llosa

«Soy mujer, brasileña, escritora, cosmopolita, aldeana, un ser de todas partes, de todos los puertos.»

Una furtiva lágrima es el diario luminoso, íntimo y singular de una de las escritoras más importantes de la literatura latinoamericana. En este collage impresionista, formado por las reflexiones y los retazos más lúcidos de una inteligencia imparable, Nélida Piñon compone un autorretrato de su historia personal, de su familia y de sus raíces.

Las meditaciones en torno a la literatura, el oficio de la escritura, la lengua portuguesa o la historia universal se mezclan de modo natural con un análisis de sí misma, de su condición de mujer, de su condición de escritora y de brasileña. Esta riqueza de enfoques y tentativas son, en el fondo, vías de acceso a una personalidad única y diversa; al fin y al cabo, la propia Nélida Piñon afirma sobre sí misma: «Soy múltiple».

La crítica ha dicho...
«Esa honradez y esa fidelidad tanto a su fuerte carácter como a su sólida poética [son] los grandes alicientes de este autorretrato de cuerpo entero de la escritora.»
Iñaki Ezkerra, Sur

«La épica del corazón y la alegría sencilla de existir, con los fracasos y los riesgos que entraña (fórmula misteriosa y perversa), palpita en Una furtiva lágrima, con deseo, curiosidad y el saber de años de oficio. [...] Carta magna. Este libro es una constitución esencial de la memoria que Nélida se escribe a sí misma y nos ofrece como una herencia en vida. »
Ana Abelenda, La Voz de Galicia

«Qué estupendo libro: [...] provoca el deseo, como quería Borges, de pergeñar su reseña solo con citas del texto.»
Nadal Suau, El Cultural de El Mundo

«Nélida Piñon eleva una frase a lo sublime. No se corrompe con sentimentalismos vacuos y disimula sus dolores -quién no lo hace- con la fortaleza de quien ha de tomar sus propias decisiones.»
Alberto Barciela, El Progreso

«Referencia absoluta de la literatura brasileña actual, escritora carismática y comprometida con la voz de Iberoamérica.»
María Luisa Blanco, El País

«Una de las protagonistas más relevantes y originales de la cultura brasileña, que nunca duda en participar en todas las formas de lucha.»
Le Monde

«La magia de Nélida Piñon consiste en unir imaginación y compasión, para dar a sus personajes y sus lectores - una piel con la misma temperatura que la de ellos -.»
Carlos Fuentes

«Literatura de primerísima calidad. La dimensión amazónica de la imaginación de Nélida Piñon eleva a la autora a la categoría de genio.»
Publishers Weekly

«Con la fuerza de su imaginación, tiene la capacidad de expresar literariamente los sueños de todo Brasil e incluso de toda la gran familia latinoamericana.»
The New York Times Book Review

«Nélida Piñon no solo es una de las más grandes escritoras en lengua portuguesa de su tiempo sino una de las más relevantes en el panorama internacional.»
Mercedes Monmany, ABC

«Tan actual y universal que no tiene nada que envidiar a la obra de autores como John Banville, Philip Roth y Paul Auster, que también fueron galardonados con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.»
Jonatan Silva, Paraná Online

«Piñon es una escritora de pulmones poderosos e imaginación desbordante que ha creado una literatura apegada a las pasiones y todo menos aséptica.»
La Vanguardia

Denuncia de la destrucción arquitectónica, ambiental y social ejecutada
durante la última década por el macrismo y el kirchnerismo contra la
ciudad de Buenos Aires y el conurbano.

¿En qué se parecen Nordelta y el Parque Indoamericano? ¿Existe conexión
entre las inéditas inundaciones y los emprendimientos inmobiliarios en
la ribera del Río de la Plata? ¿Cómo se explica el boom de la
construcción en la capital si la cantidad de porteños es la misma desde
1946? ¿Cuándo estallará la burbuja inmobiliaria que tiene vacíos uno de
cada cuatro departamentos nuevos de la ciudad? ¿Es posible recuperar lo
mejor de la Buenos Aires que alguna vez conocimos?

El paisaje urbano que conocíamos cambió más en la última década que en
toda la historia de Buenos Aires. Aquella ciudad festejada por la
dimensión de sus espacios públicos y su mezcla social, tan diferente al
resto de sus pares de América Latina, ha sufrido una transformación
radical. La demolición desenfrenada del patrimonio arquitectónico y el
brutal crecimiento de los barrios cerrados destruyeron también el
ecosistema del conurbano. Por negligencia y complicidad política, la
especulación inmobiliaria se convirtió en el único motor de cambio y
arrasó con una tradición cultural integradora, agravando la inseguridad
y el hacinamiento y generando tierras de nadie liberadas a su propia
suerte. Convertido en botín, el metro cuadrado aumentó exponencialmente
su precio y desmanteló barrios enteros para construir viviendas
suntuosas que hoy nadie habita.
En la tradición del mejor ensayo sociológico, la investigación
periodística y la denuncia política, Gabriela Massuh describe con rigor
e inteligencia las escenas de un trágico urbicidio. El robo de Buenos
Aires es, al mismo tiempo, un llamado de atención: la ciudad, ese
milagro de convivencia de la era moderna, alberga a quienes en nombre
del progreso, se convierten en sus más crueles verdugos.

Tanto si después del desafío que ha supuesto vivir confinados te has dado cuenta de que a tu casa le haría falta un poco de reacondicionamiento como si eres de los que adora la decoración, este libro es perfecto para ti. Entre sus páginas encontrarás un montón de ideas súper prácticas para transformar tu hogar en un lugar donde sentirte a gusto.Aunque seguramente no puedas embarcarte en grandes cambios ni reformas, sí que puedes trabajar con lo que ya tienes modificando pequeñas cosas que van a marcar la diferencia.Aprenderás a identificar puntos focales para potenciar la espacialidad, a crear una atmosfera adecuada con ayuda de tus elecciones decorativas, a elegir colores que te despiertan emociones positivas, a clasificar y organizar armarios y despensas para aprovechar al máximo el espacio de almacenamiento, a colgar cuadros debidamente para que las habitaciones se vean más espaciosas y armónicas, y a definir claramente un espacio para trabajar, tengas o no tengas una habitación específica para ello.Así que ya sabes, ¡ponte manos a la obra para hacer de tu casa un espacio mucho más agradable para vivir!

El Diseño de exposiciones es una disciplina compleja y multidisciplinar, de carácter efímero, en constante evolución, y que responde a un contexto cultural y comercial cambiante. Este libro constituye una introducción básica al tema que examina el papel del diseñador como profesional creativo al servicio de una enorme industria y que ofrece los recursos necesarios para que los estudiantes y los profesionales del diseño de interiores puedan entender su complejidad específica y los diversos actores que intervienen en su proceso creativo. El libro está organizado en seis capítulos temáticos. El primero de ellos introduce el tema y sus problemas inherentes: los diferentes entornos de trabajo, los stands para las ferias de muestra y los montajes en exposiciones internacionales, museos o presentaciones de marcas. A continuación se analiza el contexto de las ferias y las exposiciones, sus problemas y el diseño de una narrativa, para terminar con la integración de las diferentes técnicas y profesiones que intervienen en el proceso, como son la iluminación, el diseño gráfico o los recorridos. Los últimos capítulos están dedicados al propio montaje y constituyen una guía básica para su ejecución. Acompaña a cada uno de los temas una exhaustiva serie de ilustraciones con ejemplos de montaje de exposiciones en museos, ferias o exposiciones internacionales. Como conclusión, y al final de cada apartado, se propone un ejemplo práctico resuelto por un estudiante, donde se plantean las preguntas claves para abordar el problema.

La asociación entre arquitectura y firmas comerciales es, hoy en día, algo más que una cuestión funcional. A la necesidad de personalizar el espacio donde una empresa expone su mercancía, se le ha sumado la tiranía del marketing y la creación en unos metros cuadrados de una tienda o expositor que refleje la personalidad y la filosofía del producto, los cuales son a su vez el mensaje de un estilo de vida ideal al alcance del consumidor. Desde hace pocas décadas, y a medida que la conducta y los hábitos sociales han ido cambiando en relación con el consumo, el diseño de tiendas se ha convertido en un género en sí mismo.

Si queremos proyectar la ciudad de una forma más ecológica, que incluya múltiples ecologías, tenemos que conocer mejor la ciudad. Solo mediante una comprensión profunda de las ecologías urbanas podremos proyectarlas de modos más eficientes y matizados. En esta sección se discutirán dos formas de sentir: una tiene que ver con cómo puede utilizarse la tecnología para entender de un modo más sutil la ciudad; la otra tiene que ver con los sentidos del olfato y el tacto, además del de la vista. El trabajo del SENSEable City Lab nos muestra cómo puede emplearse la información telefónica para entender mejor las discrepancias que existen entre los recorridos peatonales en la ciudad y, como resultado, planificar mejor su convergencia con los sistemas de transporte público. De esta manera se pone de manifiesto cómo la tecnología puede ser un buen complemento de los sentidos humanos. Sissel Tolaas reta a los urbanistas a que integren consideraciones sobre el olfato en los proyectos de ciudad. Demasiado a menudo estas cuestiones se dejan al azar, pero ¿no es acaso cierto que relacionamos ciertas ciudades con ciertos olores? Ahora bien, no todos los olores nos gustan. Esto suscita preguntas sobre por qué nos gustan ciertos olores y cómo estos, en última instancia, conforman un espacio. En su artículo “Hay más verde de lo que a simple vista parece”, Gareth Doherty invita a los proyectistas a pensar en el color a la hora de dar forma a la ciudad, en especial en lo que toca a la asociación entre lo ecológico y el medioambientalismo, pues en algunos climas el verde es de difícil mantenimiento. A mayores conciencia, comprensión y sensibilidad por el contexto, más capaces seremos de intervenir en él con precisión.

Las ciudades consumen recursos, pero ¿podrán en algún momento producir más de lo que consumen y generar una abundancia de energía, alimentos, dinero y riqueza? Demasiado a menudo se cita que más de la mitad de la población mundial vive en ciudades, pero cabe añadir que estas consumen más de tres cuartas partes de la energía mundial. Si las ciudades aspiran a ser más productivas, es imprescindible superar la idea de que la energía no se produce en ellas y de que sus industrias auxiliares se encuentran también lejos. Los jardines verticales de Patrick Blanc son una provocación que invita a cuestionarnos si la producción vertical de alimentos puede integrarse en la ciudad. El trabajo de Sheila Kennedy, de KVA MATx, insinúa un futuro en el que los edificios pueden producir electricidad y, en consecuencia, necesitar menos infraestructura. La ZEDFactory de Bill Dunster es un ejemplo de cómo los principios de comisariado y productividad pueden integrarse en el desarrollo a una escala más urbana, mientras que Kongjian Yu muestra cómo la producción de alimentos en sí no es incompatible con el ocio. Ecociudad Logroño y la ecotorre La Tour Vivante son ejemplos de paisajes híbridos. Las ideas de productividad dentro de la ciudad se expresan en su forma más extrema y productiva en la múltiple estratificación de paisajes y edificios.

Si bien el cambio climático, la arquitectura sostenible y las tecnologías ecológicas son cuestiones perfectamente asentadas en el imaginario colectivo, no ha ocurrido lo mismo con aquellos temas que afectan a la sostenibilidad de la ciudad. Este libro nace precisamente de la apremiante necesidad de abordar el urbanismo desde un enfoque ecológico como método práctico e imaginativo para enfrentarse a la realidad de la ciudad, y constituye, por ello, una apuesta deliberada por asentar definitivamente el concepto de “urbanismo ecológico” a través del compendio de una serie de textos clave sobre la materia.

Por un lado, nos parece obvio que hay que trabajar fuera de las estructuras profesionales y disciplinarias; por el otro, no es tan fácil hacerlo. A menudo los esfuerzos colaborativos se ven obstaculizados por divergencias de lenguaje y de terminología, ni qué decir por modos de pensar y trabajar distintos. Esta serie de textos breves, escritos por profesores de distintos departamentos y escuelas de la Harvard University, intenta resaltar no solo los puntos en común en las aproximaciones a la ecología, sino también sus diferencias. Giuliana Bruno, por ejemplo, explora la relación entre el urbanismo ecológico y las artes visuales en la obra de la artista islandesa Katrin Sigurdardóttir, cuya práctica demuestra que el urbanismo ecológico es un “producto de la vida mental, alentado por el movimiento de la energía mental y el movimiento empático de la emoción”. Verena Andermatt Conley explica Las tres ecologías de Félix Guattari, mientras que Leland Cott trata la reutilización de las ciudades, lo que Guattari llama “transducción”. Lawrence Buell escribe sobre el urbanismo ecológico como metáfora urbana; Preston Scott Cohen y Erika Naginski, sobre el papel que desempeña la naturaleza en la teoría de la arquitectura; y Lizabeth Cohen nos recuerda que “el urbanismo sostenible no puede traducirse en ciudades verdes para blancos ricos”. Finalmente, el texto de Margaret Crawford argumenta en favor de un urbanismo disperso capaz de integrar agricultura y horticultura, y de un modelo de ciudad drásticamente diferente al impuesto por normas pasadas. Amy C. Edmondson, profesora de la Harvard Business School, señala que existen investigaciones que demuestran que los esfuerzos colaborativos entre personas similares tienen más éxito que aquellos entre grupos diversos. Es necesario un liderazgo fuerte para coordinar dichos esfuerzos, así como respeto recíproco y que se reconozcan los diferentes lenguajes y formas de trabajo. La exploración que David Edwards hace de la purificación del aire viene seguida por el provocador ensayo de Susan S. Fainstein sobre la justicia social. En lo que inicialmente parece contradictorio es donde pueden surgir nuevas posibilidades. ¿Tiene relación la calidad del aire con la justicia social? Por supuesto que sí. En la reunión de contradicciones podemos encontrar respuestas para la ciudad actual y futura. Por ejemplo, Edward Glaeser aboga por una forma de vida más templada, lejos de los extremos del calor y el frío excesivos, aunque esas zonas templadas sean a menudo las mejor preservadas: “Si Estados Unidos quiere ser más ecológico, debe construir más en San Francisco y menos en Houston”. ¿Bajo qué parámetros estas ciudades son más ecológicas? Uno de los temas que este ensayo explora: los parámetros y el lenguaje que empleamos para evaluar el urbanismo ecológico. Donald E. Ingber, director del Wyss Institute for Biologically Inspired Engineeiring de la Harvard University, nos enseña cómo las ciudades podrían evolucionar en el futuro, al tiempo que nos advierte que nos exigirán nuestra colaboración en formas hasta hora inauditas. Las secciones “colaborar” aparecen tres veces en este libro, en parte para reforzar la idea de que la colaboración es un aspecto esencial del urbanismo ecológico. A todos los que contribuyeron a esta sección se les pidió que hablaran brevemente sobre la sostenibilidad desde su propia disciplina. Los textos se han dispuesto alfabéticamente para generar un orden temático arbitrario que resalte no tanto las similitudes como las divergencias entre los distintos métodos. Varios de los textos en esta sección tratan sobre la relación entre la sostenibilidad y los diferentes estilos de vida. John Stilgoe nos recuerda que es mejor apagar las luces, pero no como un castigo para alcanzar la sostenibilidad, sino para volver a disfrutar la noche. Antoine Picon describe el vínculo entre la naturaleza, la infraestructura y el urbanismo; y Nancy Krieger nos explica cómo –y sobre todo, dónde– se conectan el contexto y la longevidad. Donald K. Swearer infiere que el urbanismo ecológico no solo debe ser verde, “sino de todos los colores del arcoíris, símbolo de esperanza, expectativa, aspiración y promesa”. En efecto, el urbanismo ecológico tiene múltiples voces.

Situada casi en las antípodas del escenario que dio origen al proyecto moderno, Singapur se erige sorprendentemente como adalid triunfante de la estrategia de la vivienda moderna. Quizás por la confluencia con el autoritarismo y la mentalidad asiáticos, esta isla y ciudad-estado del sureste asiático ha adoptado sin escrúpulos el programa mecanicista y racionalista de la modernidad hasta configurar una demoledora 'metrópolis potemkin'. Rem Koolhaas narra en este libro la crónica de la renovación urbana de Singapur desde que Lee Kuan Yew tomara en 1959 las riendas del primer gobierno autónomo de la ex colonia británica y emprendiera el proyecto de desarrollo de la isla auspiciado por las recomendaciones de la ONU. Un proyecto que pasó por hacer tabla rasa de las preexistencias y cuyo programa gubernamental fue acompañado de encuentros y desencuentros con el colectivo arquitectónico, como el movimiento metabolista representado por figuras como Fumihiko Maki o la intelectualidad de Singapur agrupada en el Singapore Planning and Urban Research (SPUR). Tildada posteriormente de 'caricatura repulsiva' y 'orgía de vulgaridad eurasiática', la experiencia de Singapur, sin embargo, no fue excepcional, sino que se configuró como un patrón arquetípico que, como apuntó Koolhaas en este ensayo premonitorio, estaba preparado para extenderse por toda Asia: 'Su modelo será el sello de la modernización de China. Y dos mil millones de personas no pueden estar equivocadas'.