La historia de una década que prometía el futuroLa imagen del general Augusto Pinochet entregando la banda presidencial a Patricio Aylwin marca el inicio de una década en la que se sucederán grandes transformaciones en Chile. El fin del gobierno militar inaugura un período decrecimiento económico y la apertura comercial a un mundo que hasta ese momento parecía haberle dado la espalda anuestro país, inyectando una dosis de entusiasmo nunca antes visto en una sociedad conservadora y largamentegolpeada por los efectos de la dictadura. En los noventa Chile quiso ser visto a veces como un jaguar, a veces como un témpano de hielo; en ocasiones transmutado en un jugador de fútbol humilde que se encumbró en el Real Madrid, y en otras en el carácter de un tenista arrogante que llegó a ser el número uno. Desde el fulgor de las fiestas Spandex al jolgorio de Viva el lunes, pasando por el surgmiento de nuevos medios como la juvenil Zona de contacto y radio Rock and Pop, toda iniciativa parecía tener espacio en un mercado próspero y aparentemente global. Pero este despertar se daba en el contexto de una democracia frágil que avanzaba con pies de plomo entre los golpes a la mesa que seguían dando militares y obispos. Con su mirada aguda y una memoria que no perdona, Óscar Contardo recorre en detalle todos los hitos que marcaron los actualmente cuestionados años noventa en Chile, dando voz a sus protagonistas y entregando una crónica cabal y vívida sobre lo que fuimos y lo que podríamos haber llegado a ser.

España se cuenta también desde los muros de sus castillos y fortalezas: entra y escucha lo que la piedra aún recuerda.Los castillos que jalonan nuestra geografía son una fotografía apasionante del pasado revelada en piedra. Su memoria persiste, y las leyendas también. En un tiempo fueron lugar de fiestas pantagruélicas, abrigo de niños correteando por sus pasillos, temibles mazmorras para el enemigo, fortalezas preparadas para la batalla o lugares de descanso imperial.Los personajes que aparecen en estas páginas insuflaron a los castillos un espíritu que aún sobrevive. Isabel I sigue saliendo todos los días del Salón de Reyes del alcázar segoviano camino a su coronación, Eugenia de Montijo continúa transformando Belmonte en un palacio francés cual chiquilla caprichosa, y aún se oyen los lloros infantiles de la pequeña Constanza de Aragón, encerrada en la ciudadela de Villena, esperando que el infante don Juan Manuel la despose. Son historia de España, de sus guerras, de sus vicisitudes, de sus derrotas y de sus victorias.

Vanguardia, riesgo y pasión.A 105 de su nacimiento y a más de tres décadas de su muerte, es momento de abordar la vida, la obra y la música de Astor Piazzolla de manera diferente. ¿Quién fue? ¿Qué quiso ser? Los interrogantes abundan; la vastedad y variedad de su producción es única. ¿Siguen vigentes ciertos cánones, sentencias y prejuicios que se esgrimen desde hace más de medio siglo? Piazzolla fue desde la cuna un cúmulo de contradicciones, rarezas y hechos excepcionales. Un ser extraordinario que nació con la marca de los elegidos, pero que a ello le sumó esfuerzo, trabajo y pasión. Desde su Mar del Plata natal, pasando por la infancia en Nueva York y su juventud en Buenos Aires antes de conquistar el resto del mundo, aquí se reconstruye la trayectoria musical del creador de "Adiós, Nonino" y se rastrean sus principales influencias y complicidades musicales.Marcelo Gobello realiza un preciso recorrido por la trayectoria artística y vital de Piazzolla, deteniéndose en sus distintas orquestas y formaciones. Además, revisa los aportes centrales de Astor en el cine por medio de la composición de cuarenta y dos bandas de sonido originales para films argentinos e internacionales, de sus colaboraciones con Carlos Torres Ríos y Fernando Ayala a sus premiados trabajos con Pino Solanas. Música en estado de revolución mantiene viva la llama de uno de los más grandes creadores, instrumentistas y compositores que ha dado el siglo XX, cuya música es eterna e infinita.

Este libro no sólo compila conversaciones y relatos biográficos,
sino que también nos invita a recorrer un itinerario vital en el que
la creación se confunde con la docencia y con la vida misma. Su
carácter testimonial se entrelaza con un gesto de proyección:
reconocer en Thiers a un referente cuya obra interpela al presente y
abre preguntas para el futuro del arte en Chile.
La Universidad de Los Lagos asume con orgullo la responsabilidad
de resguardar y difundir esta herencia. No se trata únicamente
de recoger el legado de un artista, sino también de valorar a un
formador de generaciones que, desde las aulas y los talleres, abrió
caminos de expresión a cientos de estudiantes.
Óscar Garrido Álvarez
Rector
Universidad de Los Lagos

"Del Mediterráneo al Magdalena: la herencia italiana en Barranquilla"Este trabajo explora el impacto de la migración italiana en la transformación arquitectónica y cultural de Barranquilla entre 1890 y 1950, período durante el cual la ciudad experimentó un auge económico y urbanístico sin precedentes. A través de un enfoque sociohistórico y estético, se analizan las huellas dejadas por ingenieros, maestros de obra y arquitectos italianos en la consolidación de estilos como el neoclásico, el art déco, el neogótico y el racionalismo, adaptados al contexto caribeño. El estudio combina fuentes documentales, archivos fotográficos, planos urbanos y testimonios orales para reconstruir cómo estos migrantes contribuyeron a la modernización de la ciudad, generando un diálogo entre la tradición europea y las particularidades locales.Más allá de la arquitectura, la investigación revela el imaginario de ultramar que acompañó a las familias italianas, sus aspiraciones de progreso y la manera en que sus sueños se materializaron en fachadas, interiores, jardines y espacios urbanos que aún configuran la identidad patrimonial de Barranquilla. Esta sinopsis presenta un proyecto que no solo rescata un legado material, sino que también ilumina las conexiones transatlánticas entre Italia y el Caribe colombiano.

En El juego del arte Hugo Hiriart explica los mecanismos que hacen funcionar a la imaginación humana y permiten la llegada de ese fenómeno misterioso que conocemos como la creación artística.El resultado es un ensayo divertido y provocador, un pequeño tratado diseñado como una conversación exquisita, capaz de cambiar nuestra manera de apreciar y disfrutar el arte: una puerta de entrada al corazón del enigma.«Hiriart es un ensayista de lo inaudito, su visión filosófica suele revelar un mundo invisible que, sin embargo, está presente en la realidad, incidiendo en ella y cambiando el destino de seres y cosas.»                                                                                                                                 Rafael Pérez Gay

De Yung Beef a C. Tangana o Rosalía: la historia de la generación musical más excitante de nuestro tiempo.

Detrás del contrato entre PXXR GVNG y Sony, de la actuación de Rosalía en los Goya, de la lona de C. Tangana en la Gran Vía de Madrid o de la entrevista de La Zowi en La Resistencia se esconde la historia más fascinante sobre un relevo generacional. Una nueva escena marcada por internet y por la falta de prejuicios en una década de momentos traducidos en rupturas aceleradas. La conversación política, estética y afectiva a través de la música que ha sido la más seguida en tiempo real. Nuevas formas de entender la industria; sobreproducción de música e imágenes, de memes y virales. Una serie de acontecimientos que nos hacen dudar de si lo que hemos vivido es realidad o simulacro.

Prólogo de La Zowi.
Epílogo de Alizzz.

Con lasdeclaraciones de más de 50 entrevistadxs: C. Tangana, Yung Beef, Mala Rodríguez, Bad Gyal, María José Llergo, Steve Lean, El Mini, Cecilio G, Pedro LaDroga, Chirie Vegas, Sonia Cuevas (Zona Bruta), César Lores (Sony), María KeFisherman, Bárbara Farré, Kigo y Ho$oi... y más.

El Bloque es un colectivo de comunicadores y realizadores visuales (Alicia Álvarez Vaquero, Daniel Madjody, David Camarero, Blanca Martínez, Aleix Mateu, Aïda Camprubí, Alba Rupérez y Quique Ramos) apasionados por el presente. A finales de 2017 nace como formato para Youtube como programa cultural de entrevistas que pretende rescatar la esencia de los programas musicales de la televisión tradicional de los años 80', fusionándola con las nuevas técnicas de creación audiovisual DIY y el consumo de pantallas -hiperfragmentado e hiperacelerado. Tres temporadas más tarde El Bloque cuenta en su canal de youtube con piezas que mezclan el imaginario digital con la renovación de todo tipo de formatos. La periodista Sílvia Cruz (El Mundo) lo definió como «el programa de la generación que no ve la tele».

Una apuesta por una tele plural, diversa y politizada.

Reseñas:

«La nueva biblia de la música urbana española.»
El Confidencial.

«Podríamos definir Making flus como el Ulises de la música urbana en España.»
GQ

«Un recorrido por la escena musical de los últimos 10 años que ha dado pie al descubrimiento de artistas de la talla de Rosalía.»
El Independiente

«Dinero, viralidad y marcas de lujo; con este libro entenderás de dónde sale Rosalía (y C. Tanfana, La Zowi o Yung Beef)»
Vanity Fair.

«Making FluS descifra la gestación, crecimiento y evolución del panorama del trap en nuestro país. La obra recoge las claves para comprender a la generación de La Zowi, Yung Beef, Rosalía, C. Tangana, Dellafuente y Bad Gyal.»
Playz. Tve

«Una guía para entender la importancia de la música urbana y su proyección hoy día.»
ELLE

«Examina la escena urbana ibérica de una década marcada por la precariedad de la juventud, las convulsiones políticas, la transformación digital y que cierra con una pandemia.»
Tendencias hoy

Amantes del arte, escépticos y desconcertados: esta historia del arte moderno es para vosotros

¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro?

Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guía que cambiará para siempre la manera en que miramos el arte contemporáneo. Desde los nenúfares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detrás de las obras, las personas que hay detrás de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno.

Dirigido tanto a escépticos como a convencidos, ¿Qué estás mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los últimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anécdotas, Gompertz nos explica en qué consiste la genialidad de Pollock o Cézanne, cómo un urinario cambió el curso de la historia o por qué nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haría igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hará que nuestra próxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho más apasionante.

La crítica ha dicho:
«Will Gompertz [...] un tipo singular. Rápido como la sangre. Y de algún modo un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Entra en faena desde un libro lúcido que tiene algo de síntesis mental de lo complejo. [...] una exploración que desacraliza con audacia e ironía tanto el cuello duro de la crítica de arte, a la vez que hace su propia crítica desde la orilla de la claridad.»
Antonio Lucas, El Mundo

«Es tan provocador, irreverente, irónico, divertido y políticamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Gompertz da un buen repaso (en todos los sentidos) al arte moderno y contemporáneo. Su visión del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor.»
Nati Pulido, ABC

«Tanta contundencia en las opiniones proviene de Will Gompertz, director de arte de la BBC y considerado una autoridad mundial en el arte moderno y contemporáneo. [...] En realidad, el libro requiere algo más que un simple pestañeo. Se lee más bien como un completo y ameno manual de 472 páginas.»
Ángeles García, El País

«Para salvar la brecha que separa a muchos visitantes de los objetos que contemplan, Gompertz ha escrito precisamente ¿Qué estás mirando?, un ameno recorrido por la creación moderna para que la comprenda todo el mundo.»
Javier Ors, La Razón

«Will Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesita demostrar nada. Aúna sencillez, falta de afectacióny hondura, con lo que alimenta en quien le escucha la sensación de que en cada una de sus palabras hay un poso de sabiduría. [...] ¿Qué estás mirando?, un texto original, irreverente y muy accesible que, dirigido tanto a escépticos como a convencidos, resuelve una buena porción de esas preguntas que muchos se plantean y pocos se atreven a formular.»
Hoyesarte.com (10,490 Traffic Rank en España, Alexa)

¿Puede el arte transformar la sociedad?

El Living Theatre es el último intento de revolución desde la cultura. Es la historia de una utopía, de sus contradicciones y de su imposibilidad.

¿Influye de alguna manera el arte sobre el ser humano?

¿Transforma su conciencia? ¿Cambia su vida?

En la apasionante historia cultural del siglo XX nadie intentó responder estas preguntas con tanto empeño como el Living Theatre. Eslabón entre la vanguardia europea, la generación beat, el hippismo y el tercermundismo, el legendario grupo de teatro experimental liderado por Judith Malina y Julian Beck se planteó un ambicioso objetivo: primero quisieron revolucionar la sociedad estadounidense con sus obras, en especial con Paradise Now, y luego liberar a los brasileños sometidos por la dictadura militar del general Médici con otrade sus creaciones, El legado de Caín, inspirada en las turbulentas novelas de Sacher-Masoch. Lanzaron una revolución cultural en una democracia y meses después en una dictadura. ¿Cuáles fueron los resultados de esas dos batallas? ¿Logró el Living Theatre cambiar la realidad?

Tanto en su peregrinaje a lo largo y ancho de Estados Unidos llevando el mensaje de Paradise Now, como en su búsqueda de los más pobres entre los pobres en las favelas y barriadas de São Paulo, Río de Janeiro y Ouro Preto, el grupo se reunió y conspiró con las grandes personalidades de la cultura de todo el continente. Quiso inventar un Paraíso y finalmente lo consiguió. Pero, ¿era el que buscaba? Hasta el día de hoy, el Living Theatre ha luchado por ampliar la esfera de libertades, actuando no solo con osadía, sino con valentía, para desafiar el autoritarismo y las convenciones que acotan la libertad individual.

La crítica ha dicho...

«Este ensayo es ideal para entender el papel del teatro experimental en el avance de la sociedad a través de sus propuestas políticas y de una suerte de utopía comunitaria.»

La Razón

Un curso de descubrimiento y rescate de tu propia creatividad.

La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad.

El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y la práctica constante de la escritura diaria -páginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guiada harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia.

Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero también por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, músicos o para cualquier otro individuo creativo.

«La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza férrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tómalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro».
Julia Cameron

Catálogo de la retrospectiva del escultor Mathias Goeritz, MNCARS.

Un recorrido calidoscópico sobre la figura, la obra y las aportaciones teóricas del escultor mexicano de origen alemán Mathias Goeritz (Danzig, 1915 - México DF, 1990).

La exposición retrospectiva MNCARS y el presente libro, con motivo del centenario de su nacimiento, se articulan alrededor del concepto de la arquitectura emocional, que formuló en 1954 y que convirtió en el eje teórico y estético de toda su obra a lo largo de la segunda mitad del siglo XX.

La obra escultórica de Goeritz y su trayectoria son una asunción del arte como un proyecto meta-artístico que desborda en el ámbito de lo social, lo político y lo público. A partir de una forma primigenia -las líneas de una arista que conforman el cuerpo de una serpiente-, Goeritz urde toda su obra formal y conceptual, caracterizada por los principios de colaboración, libertad de creación y de recuperación de las funciones sociales del diseño.