Un inolvidable viaje por España a través de sus catedrales, de la mano de Julio Llamazares

NUEVA EDICIÓN 10.º ANIVERSARIO

«Este es un viaje en el tiempo y en la geografía. En el tiempo, hacia la época en la que se construyeron esos maravillosos edificios que conocemos como catedrales y, en la geografía, a través de un país que es un mosaico de regiones tan diferentes como sus paisajes.

Estas fantásticas construcciones, que constituyen las cajas negras de nuestra historia, siempre me han deslumbrado. Conocerlas de verdad y no de paso, vivir dentro de ellas un día para sentir toda su belleza, al tiempo que descubría sus secretos y leyendas, es lo que hecho durante más de dieciséis años para contárselo a mis lectores en este volumen, que se ocupa de las "rosas del norte", y en su continuación Las rosas del sur.

A deshojarlas como si fueran rosas de piedra, enormes rosas arquitectónicas surgidas en medio de las ciudades, he dedicado este libro. Y lo he hecho siguiendo la estela de los antiguos viajeros, aquellos que iban buscando la magia que el mundo ofrece a los que lo caminan.»
Julio Llamazares

La crítica ha dicho sobre el autor:
«Llamazares es sobre todo un poeta; de hecho, el ritmo de su escritura en prosa es deudor de esa ambición de asociar las palabras (y la memoria, que es su fuente) con el ritmo; la música es consustancial con su narrativa, y eso le viene de la poesía.»
Juan Cruz, El País

«Julio Llamazares es, sin duda, uno de esos escritores que nos reconcilian con el ejercicio de la literatura.»
Aurelio Loureiro, Leer

«Julio Llamazares sigue siendo un escritor especial, alguien capaz de mirar el mundo de otra manera.»
El Correo Gallego

«Un escritor de su categoría podría redactar los anuncios por palabras de un periódico y seguiría siendo interesantes.»
Qué Leer

Sobre Las rosas de piedra:
«Llamazares es un verdadero viajero: persigue un objetivo y regresa enriquecido de él. Su peregrinación a través de las diferentes regiones de España supone una visión personalísima y una apasionante historia de arte. Un libro de viaje indispensable.»
Cees Noteboom

«Un proyecto casi existencial, algo melancólico, de rescate de mundos que se apagan.»
Alejandro Gándara, El Mundo

«Llamazares siempre escribe igual cuando viaja, habría que añadir también que siempre escribe bien, sin arrogancia, desprejuiciadamente, con sentido del humor y con cariñosa indulgencia cuando retrata. Y tal vez sea ésa la clave [...]. El autor está enamorado de lo que describe y de lo que descubre.»
Andrés Barba, El Cultural

«A Julio Llamazares, uno de nuestros escritores más honestos y versátiles, le gusta echarse al camino y contarnos lo que ve, escucha y siente. [...] Sus relatos viajeros filtran una prosa muy singular, lírica y exacta a la vez, y son, a mi juicio, de lo mejor que se ha escrito en España desde los presupuestos del género.»
José Luis Argüelles, La Nueva España

«No es una guía de catedrales ni una guía de viajes, es literatura de viajes, un género dominado por Julio Llamazares.»
Francisco Moya, Literatura de viajes

Sobre Trás-os-Montes:
«Julio Llamazares recupera la imagen del viajero como figura literaria.»
Amelia Castilla, El País

Sobre El viaje de Don Quijote:
«Llamazares, con habilidad, mezcla lo actual con lo pretérito, lo literario con lo sociológico. [...] Siempre es bueno que nos miren desde fuera; nos señalen nuestras virtudes y defectos, y más si lo hacen con solvencia literaria, como es el caso.»
Alfonso González-Calero, ABC

Sobre Cuaderno del Duero:
«La fluida escritura de Llamazares esboza un texto interesante, libre de ornato retórico, en un estilo apegado a las raíces elementales de la tierra y de sus gentes, y veteado de fugaces intuiciones líricas.»
Ángel Basanta, El Cultural

«La imagen de Notre-Dame en llamas me dejó aturdido y profundamente afectado. Me encontraba al borde de las lágrimas. Algo de un valor incalculable estaba muriendo ante nuestros ojos. Era una sensación desconcertante, como si la tierra hubiera comenzado a temblar.»
Ken Follett

En este breve pero fascinante libro, Ken Follett describe las emociones que sintió cuando conoció la tragedia que amenazaba con destruir Notre-Dame de París y recorre, desde los días de su construcción, los momentos históricos determinantes de un edificio que a través de los siglos ha ejercido una fascinación universal.

Follett rinde homenaje así a Notre-Dame y revela además la influencia que ha tenido en las catedrales de todo el mundo y en la escritura de su más famosa novela, Los pilares de la Tierra.

La crítica ha dicho:
«Follett sabe de catedrales -he ahí Los pilares de la Tierra para corroborarlo- y domina al dedillo el relato bien hilado y entretenido, incluso cuando se trata de un ensayo (homenaje) divulgativo como este.»
ABC

«Follett rinde un sentido homenaje con este libro a Notre-Dame y revela además la influencia que ha tenido en las catedrales de todo el mundo y en la escritura de su más famosa novela, Los pilares de la Tierra.»
Todo Literatura

Los Diarios de Kurt Cobain constituyen la mejor biografía del artista. Las cartas, dibujos, comentarios humorísticos y esbozos de letras de canciones de su puño y letra permiten el acercamiento y la comprensión de su vida y de su muerte.

Kurt Cobain, vocalista y compositor del trío Nirvana, se suicidó pegándose un tiro a los veintisiete años cuando era la estrella del rock más influyente de su generación.

Desde los años ochenta hasta mediados de los noventa llevó un diario donde plasmó sus pensamientos más íntimos. En estas páginas se dan a conocer, de un modo descarnado, los primeros pasos en su carrera profesional, su angustia frente a la fama, los problemas con la adicción a la heroína, la depresión y la compleja relación con su mujer, Courtney Love, y su hija.

Entre cartas, dibujos, comentarios humorísticos y esbozos de letras de canciones estos diarios dan forma a la que fue durante una época la estrella más grande del panorama musical. Kurt Cobain, una figura escuálida de la ciudad de Aberdeen, Seattle, se convirtió en un Mesías del sufrimiento y la rabia, la perfecta representación del espíritu rebelde, del marginal atractivo, de un millonario punk; una contradicción que convirtió su existencia en algo insostenible. «Dios mío, estoy tan harto de la banalidad del rock. Me pregunto qué voy a hacer cuando sea viejo si ya lo sé todo sobre el rock´n´roll a los diecinueve años», escribe Cobain.

Y de este modo, a través de la escritura angustiada de un adolescente a la exaltación de sí mismo, entre autoanálisis agudos y la representación de estados anímicos con sus dibujos y garabatos, estos diarios constituyen la mejor biografía de Cobain. Y su lectura es la manera más clara de conocer y entender su vida y su muerte.

Reseñas:
«Un básico para conocer al músico. Nada es más amargo y oscuro que sus propias palabras.»
Esquire

«Un relato [...] quesirve para calibrar los efectos de la gloria sobre un simple mortal.»
ABC

Las mejores historias de The Beatles.

El gran experto en The Beatles tiene nombre propio: Manolo Bellón. En el 2002 Bellón publicó este libro, que recoge una de las historias más completas sobre este cuarteto que se hayan escrito antes en cualquier idioma.

Ahora, cuando se cumplen los 51 años del último concierto que dieron The Beatles (29 de agosto de 1966), Manolo vuelve sobre las líneas escritas y presenta una edición totalmente revisada, corregida y sobre todo aumentada: cada detalle, presentación, problema, canción o dato relevante de Lennon y sus amigos se recoge en este libro.

Además, cuenta con una completísima discografía que va hasta el año 2016, pues la disquera dueña de los derechos musicales del grupo ha hecho un sin número de remasterizaciones, que son recogidas en detalle por Manolo Bellón, el gran beatlemano lationamericano.

La historia de la banda y de los músicos de Patricio Rey y sus
redonditos de ricota contada por un especialista y fanático en una
edición ampliada.

«El sueño del hombre es un mito individual. El mito es un sueño
colectivo». Joseph Campbell


Sin publicidad, solo con el recurso del boca a boca, las nuevas camadas
de seguidores ya comienzan desde niños a escuchar a los Redondos y a
adoptar las frases de los temas como dogmas. Chicos que escucharon desde
el vientre materno a Los Redondos hoy piden ir con sus padres a las
misas paganas del Indio Solari y Skay. «A brillar, mi amor» se ha
transformado en un libro de culto. Boimvaser es uno de los más antiguos
seguidores del grupo, conoce el fenómeno ricotero porque es parte de él.
Esta es una nueva edición ampliada, donde el autor rescata la
religiosidad del fuego sagrado (el que nunca se apaga) y tamiza el
relato jugando con una suerte de psicoanálisis mitológico aplicado a
reflejar la historia de la banda y de sus solistas.

Si te gusta dibujar pero has perdido esa espontaneidad infantil, no sabes muy bien cómo resolver una perspectiva o tus dibujos te parecen apagados y sin vida, este libro es la ayuda que necesitas para animarte a coger lápiz y papel. Dos profesoras de arte de probada experiencia te acompañarán en tu proceso de aprendizaje para orientarte, darte trucos y advertirte de los errores más comunes que se cometen en el aprendizaje del dibujo. ¡Nunca es tarde para despertar al artista que llevas dentro!

• Básicos del dibujo — Te explicamos el material imprescindible para empezar, los temas más  sencillos y los primeros trazos que debes plasmar en el papel.

• Afila tus lápices — Aprende a lograr la sensación de profundidad en tus paisajes, explicar una historia en un bodegón o dar emoción a un rostro.

• La era digital — Te presentamos el mundo del dibujo digital, con una pequeña guía de las herramientas y el software para crear bocetos y capas en tu ordenador.

Este no es solo un libro de poemas; tampoco es solo un libro de fotografía. Este libro es una historia de amor. Una historia de amor que necesita que tú, lector o lectora, termines de contarla.

Pasa, encuadra, dispara, versa, coge aire y sopla las desvelas.

Cuando un carrete se vela es porque Poesía se ha enamorado de las fotografías que contiene. Irene G Punto lo descubrió y a partir de ese momento intentó dar con el modo de ver las imágenes escondidas tras cada foto que Poesía vela. Este poemario es el resultado de su trabajo: nos desvela cada imagen que ha sido objeto del amor de Poesía junto al poema que la lleva velando tantos años.

Pero, cuando Poesía descubrió las intenciones de Irene, no quiso dejarla desvelar más imágenes. En este punto, tú, lector, eres el que debes terminar el trabajo. Mediante hastags puedes aportar en las redes sociales fotografías hechas por ti mismo inspiradas en los poemas que quedan sin descubrir y ayudarnos a terminar de desvelar este Carrete velado.

Estas páginas reflejan la mirada de: Jerónimo Álvarez, Luana Fichner, Roberto Iván Cano, Diego Martinez, Beatriz Mercader, Galdric Peñaroja, Sara Lagomazzini, Paco Periñán, Gema Temprano, Martín Page, Rosa Copado, Dimauer, Ignacio Martín Lerma y Pablo Martín Lerma.

Reseña:
«Carrete velado de Irene G Punto es, esencialmente, una MIRADA A LA VIDA, la suya propia, un selfie poético pero sin su rostro, en situación de desvelo vital, en situación de diafragma de luz obturada por un exceso, tal vez, de lágrimas.»
Luis Eduardo Aute

Premio Formentor 2021

Dos lúcidos y locuaces ensayos que abordan el proceso de creación artística en el campo de la literatura y de las artes visuales, así como el lenguaje que se esconde detrás de las piezas de museo.

Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2016.

Los dos ensayos que integran este volumen fueron escritos con una década de diferencia. Sobre el arte contemporáneo es la alocución con la que César Aira inauguró el congreso Artescritura, que tuvo lugar en Madrid en 2010 y que se proponía como objetivo superar la brecha que separa a escritores y a artistas visuales. En La Habana, en cambio, parte de un recorrido por la casa museo del escritor Lezama Lima, realizado durante una visita a Cuba en el año 2000, y desemboca en una crónica del viaje por los museos de la ciudad y los objetos que allí se exponen.

Estos dos imponentes textos de uno de los autores clave de las letras hispanas vuelven a incidir en algunos de los temas predilectos de Aira: la relación entre arte y literatura, el proceso de creación, el arte de lo incompleto y, en definitiva, la veracidad de la escritura.

La peculiar autobiografía del célebre crítico italiano Mario Praz, en la que cada objeto de la colección personal que recogió en su casa, el Palazzo Ricci de Roma, se traduce en un capítulo vital.

El apartamento de Mario Praz en el Palazzo Ricci es una de las rarísimas maravillas que se han dado en la Roma moderna. Este libro es la historia de cómo aquella casa y sus memorables objetos se fueron conformando a su propietario. Tanto es así que solo a través de ellos este gran crítico, quien siempre amó la luz reflejada en los espejos, ha conseguido contar su vida. Las estancias contienen numerosas piezas de mobiliario neoclásico, Biedermeier, Segundo Imperio y Regencia, y configuran el peculiar museo de Mario Praz.

En las páginas de La casa de la vida, pues, el autor nos lleva de habitación en habitación con el tono amable de un guía erudito que ha construido su vida a partir de unas obras de arte convertidas ahoraen testigos mudos de un tiempo pasado.

Reseña:
«El siglo XIX, último vestigio del paraíso, contará siempre con una vaga secta de adoradores. Uno de los más brillantes se llamó Mario Praz.»
Enric González, Babelia, El País

«Es uno de los libros memorísticos más bellos del siglo XX, y al mismo tiempo una historia del gusto en Occidente escrita por el inmortal Mario Praz. (...) Entre los muebles Biedermeier o Segundo Imperio, al lector le es dado recorrer la historia, la grande y la del propio Praz, en este formidable libro de sabor proustiano.»
El cultural (El Mundo)

El libro ilustrado que pone en evidencia los muchos machismos y micromachismos que todavía existen en el mundo.

Machistadas, de Rocío Vidal, es un libro de tiras cómicas que, a través de experiencias reales (propias y relatadas), habla de los múltiples machismos, micromachismos y situaciones que enfrentan las mujeres (y, ¡sorpresa!, los hombres también) en su día a día.

Con mucho humor, y también información sumamente útil, Rocío Vidal, a través del dibujo, dirá las cosas por su nombre. Así, podremos aprender sobre feminismo y, al mismo tiempo, reírnos con el humor particular de esta talentosa autora.

Uno de los mejores libros de Fernando Villegas: divertido, inteligente y profundo

En Matinée, vermouth y noche Fernando Villegas nos cuenta cómo era ir al cine en la época de mayor gloria de la industria, entre los años cincuenta y ochenta. Los rotativos le permitieron gozar en su juventud y hoy vuelve a ellos como el gran cronista que es para recordar no solo las películas que llevaron a la pantalla a vampiros con dientes de cartón y monstruos que hoy no asustarían a nadie, sino también para explicar las estrategias de la cinematografía y, de paso, describir la atmósfera en la cual las películas eran recibidas. Un Chile precario en muchos sentidos pero culturalmente próspero. Guiado por su ojo agudo, Villegas ha escrito uno de sus mejores libros: divertido, inteligente y profundo. Una función como las del mejor cine continuado.