A lo largo de su carrera, Soda Stereo creció hasta límites insospechables. Los hechos demuestran que sigue más vigente que nunca. Y ésta es la historia.

Muchos escribieron sobre Soda Stereo, pero pocos conocieron tanto a la banda como Marcelo Fernández Bitar. En los 80, durante la incandescente explosión del rock argentino que cambió para siempre el panorama musical latinoamericano, la acompañó de los sótanos del under a los estadios más grandes del país. En los 90, asistió al corazón de la reinvención sonora del grupo y presenció el último concierto en Venezuela y en Buenos Aires. En los 2000, vivió la trastienda del ya célebre retorno y documentó todo en el libro histórico Diario de gira. Y ahora -cuando la figura de Gustavo Cerati alcanzó su dimensión mítica definitiva y la música de Soda es parte del patrimonio continental- reconstruye, con el testimonio de quienes formaron parte del círculo más íntimo, los momentos más emblemáticos, los episodios más desconocidos y las decisiones más audaces.

Modernos, sónicos, clásicos, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti impusieron canciones, ropa, cortes de pelo, modos de componer, de tocar, de cantar, e incluso de encarar el inmenso fenómeno que los rodeaba. Este libro, que no ha parado de crecer a la par de la masividad y el reconocimiento que consiguieron, recrea por primera vez la verdadera historia de la banda que cambió la manera de escuchar y ver el rock en castellano no solo en Argentina sino en toda Latinoamérica.

«En este libro nos hemos desnudado como nunca antes lo habíamos hecho.»
David, Dani, Javi, Rafa (Hombres G)

La primera biografía autorizada del grupo más icónico de los ochenta.

David Summers compuso Devuélveme a mi chica horas antes de salir a tocar en Rock-Ola, cuando se enteró que la chica que le había dejado iba a asistir al concierto con su nuevo novio. Nadie creía que pudieran ganarse la vida con la música, ni siquiera su padre, quien le dijo: «No te veo con sesenta años cantando Sufre mamón».

En su primera prueba para entrar en un grupo, Los Residuos, Javier de Molina destrozó la batería a base de golpes. Era la primera vez que se sentaba en una. Le ficharon sin dudarlo. Ahí empezó todo. Los primeros ensayos con Hombres G los hacía dándose golpes en la pierna al no tener batería propia.

Con doce años Daniel Mezquita compraba vinilos de David Bowie; con dieciséis hacía pellas para colarse en Rock-Ola y tocar con el uniforme del colegio puesto; y con dieciocho se escapaba de su casa por la noche para poder actuar de madrugada con los Hombres G en un pub.

Rafael Gutiérrez tuvo que abandonar el Club Deportivo Pegaso por su cabellera rockera, su pasión por la música estaba por encima de su afición al fútbol. Aprendió a tocar la guitarra con el Made in Japan de Deep Purple. Conoció a David y Javi en TVE en 1982 y con él nacieron los Hombres G.

Esta es la historia de cuatro niños soñadores, apasionados de la música, que empezaron formando un grupo punk inspirado en los Sex Pistols y que, años después, cuando triunfaron como Hombres G, rechazaron contratos millonarios por ser fieles a quien creyó en ellos desde el principio. Esta es la historia de unas canciones inmortales y unas vivencias únicas con detalles nunca contados; de un grupo que ha tocado en míticos escenarios en América y España y se ha convertido en leyenda viva del pop-rock español: Hombres G.

HOMBRES G ha tenido una trayectoria legendaria, con millones de discos vendidos y más de mil conciertos incluyendo sold out en míticos escenarios de la talla de Las Ventas en Madrid, el Palau Sant Jordi de Barcelona, el Arena de la Ciudad de México y Monterrey, el Auditorio Telmex de Guadalajara, el Hollywood Bowl y el Gibson Amphiteatre de Los Ángeles y el Radio City Music Hall de Nueva York. Es el único grupo pop-rock español de todos los tiempos con casi cuarenta años de vida y semejante palmarés.

La leyenda Hombres G se forja a través de su esencia: un repertorio de canciones inolvidables que invitan al buen rollo y forman parte de la banda sonora de la vida demillones de personas, un público intergeneracional que sigue llenando sus conciertos y compartiendo su filosofía de vivir con energía levantándose por la mañana dando un salto mortal.

Guía para no causar daño cuando hables con una persona deprimida.

"Hay gente mucho peor de lo que tú estás"

"¡No estés triste!

"¿Por qué estás así si lo tienes todo en la vida?"

"Tu problema es de actitud"

"La depresión es una moda"

Estas son algunas de las respuestas que las personas que sufren de depresión escuchan al confesar su enfermedad. La verdad es que no sabemos hablar del asunto.

En este libro encontrarás explicaciones sencillas, sinceras e ilustradas por La Ché para entender por qué a estas personas no les ayuda que contestes así: es una guía útil para quienes deseen aprender a no causar daño cuando hablen de depresión, además de una introducción muy básica a este tema. Si conoces a alguien deprimido, si sufres de depresión o si quieres entender cómo ser más empático a la hora de escuchar las dolencias de los demás, este libro es para ti.

Segundo tomo de las obras esenciales de Molière, uno de los mayores dramaturgos de la literatura europea, con: El misántropo, El enfermo imaginario, El burgués gentilhombre, Las mujeres sabias y Georges Dandin.

Edición a cargo de Mauro Armiño

El presente volumen, con el que completamos nuestra selección del teatro de Molière, reúne cinco de sus grandes comedias, estrenadas entre 1668 y 1673, durante el último lustro de vida del autor. Jorge Dandín castiga los sueños de ascenso social; El avaro ataca la codicia de la burguesía en el siglo xvii; El burgués gentilhombre satiriza los códigos huecos de la aristocracia; Las mujeres sabias pone el punto de mira en la pedantería; y El enfermo imaginario ironiza sobre los límites subjetivos de la salud. En estas piezas tardías, el inigualable comediógrafo amplía su registro hasta alcanzar por momentos el sentimiento trágico de la vida.

Nuestra edición, a cargo de Mauro Armiño, uno de los grandes traductores y críticos literarios de la actualidad, se completa con notas explicativas y cuidadas noticias sobre el contexto histórico-literario de las comedias.

Una reconstrucció audaç de la biografia d'un edifici icònic, de ben segur el més representatiu de Barcelona, i de l'home que li va donar vida.

Antoni Gaudí és un dels arquitectes més influents del segle passat. Estimat i infamat alhora, podríem dir que la seva obra es troba entre les que han patit pitjors interpretacions en la història recent: mentre que alguns -per exemple Pablo Picasso o George Orwell- li dedicaven adjectius terribles, altres quedaven cegats per la bellesa de les seves creacions, incapaços d'anar més enllà de l'innegable atractiu de les seves façanes.

Intel·ligent i desmitificador, aquest llibre pretén fer justícia amb la que és, sens dubte, la seva obra mestra, a la qual Gaudí va dedicar la major part de la seva vida. Inspirada per un arquitecte tan genial com contradictori, capaç d'aplegar la inventiva més autèntica i revolucionària amb la senzillesa de l'art popular, La Sagrada Família és un excel·lent treball de divulgació històrica que ens parla de l'aventura de construir un temple en ple segle XX, de manera artesanal, en una ciutat arrasada per diverses revoltes socials i anticlericals, i amb el mecenatge gairebé exclusiu de feligresos de classe humil.

Ressenyes a l'obra de Gijs van Hensbergen Antoni Gaudí:
«El seu estudi sobre Gaudí és una fita, atès que és el més complet, ambiciós i documentat dels publicats fins ara.»
El Cultural

«Gijs van Hensbergen ha escrit una biografia sobre Gaudí enormement estimulant.»
The New York Times

«Van Hensbergen ha fet una biografia brillant, documentada meticulosament, organitzada amb elegància, fluïdesa i claredat. Un fragment revelador d'història social.»
Chicago Tribune

«Minuciosa, apassionada i fascinant. El relat d'un geni solitari: inspirat, impredictible, inoblidable.»
The Observer

«Un llibre que brilla per laseva inteligència.»
San Francisco Chronicle

«La pèrdua del meu pare i l'arribada de la meva filla van foradar-me i curar-me el cor en menys d'un mes de diferència. D'aquell sotrac n'han nascut molts d'aquests versos. La vida hi fa la resta. Espero que aquest llibre t'acompanyi. Per guarir la pell ferida: per això serveix la poesia.»
Cesk Freixas

Entès com un riu, a El delta de les paraules (Rosa Dels Vents, 2020) hi flueixen poemes de temàtica crítica i universal, que acaben en una desembocadura on s'acumulen les paraules per ser dites, per ser escoltades, per ser llegides. Per ser compartides. L'autor, que mesura exactament el que vol transmetre, reivindica aquesta idea des de la «Font» fins al «Delta»: la paraula, la poesia, com a eina actual per expressar-nos, com a sinònim de cultura reposada i xarxa orgànica, com a contrapunt a l'era de Twitter en què vivim. Sense pressa, perquè a El delta de les paraules és on comença el diàleg.

Las memorias de Anjelica Huston, uno de los iconos cinematográficos del siglo XX.

Es la hija de John Huston, conoció de cerca a Carson McCullers, John Steibeck y Marlon Brando, posó para Richard Avedon y fue compañera sentimental de Jack Nicholson; interpreta papeles difíciles pisando fuerte y sin miedo al lado de directores como Woody Allen y Francis Ford Coppola... Eso es tanto como decir que Anjelica Huston ha vivido más de un chaparrón, pero su temperamento ha podido con todo y aquí está, dispuesta a contar su historia con talento y sentido del humor.

Tenía veintinueve años e intentaba hacerse un hueco como actriz cuando el director Tony Richardson se compadeció de ella. Era una pena que tener tanto talento le sirviera de tan poco: nunca llegaría a nada. Fiel a su carácter, Anjelica se tomó las palabras de Richardson como un verdadero reto. Mientras le contestaba con un «quizás tengas razón», pensaba para sus adentros «mírame bien». Y eso es lo que no ha dejado de hacer durante toda su vida: ser una criatura que reclama la mirada ajena.

Con una escritura franca, perspicaz y traviesa, la ex modelo y actriz se revela en estas memorias como una gran narradora dispuesta a revelar lo que ha descubierto de sí misma a lo largo de los años y a mostrar el lado más humano de una mujer apasionada.

El escritor irlandés Colm Tóibín ha dicho...
«Mírame bien son unas memorias brillantes, escritas con pasión y ganas de contar la verdad. Los recuerdos de su infancia en Irlanda y su juventud en Londres y Nueva York en los años sesenta son una auténtica joya.»

Esta biografía recorre los momentos menos conocidos de la vida del
brasileño nómade que interpretó la bossa nova no solo como un género
musical, sino como una actitud ante la vida.

«Nuestro Vinicius» es un exquisito perfil coral del último Vinicius. El
poeta y músico genial que eligió las calles porteñas y uruguayas tras el
exilio, para difundir su arte y pasarla bien con amigos. Noctámbulo,
bohemio, gran bebedor de whisky, padre ausente, mujeriego y excéntrico,
Vinicius le cantó #como dice Liana Wenner- a la libertad individual, la
alegría, la sofisticación y la promesa de la realización de las
fantasías sexuales.

Con el aporte de una enorme cantidad de testimonios de amigos,
familiares y músicos, Cerati. La biografía traza un retrato conmovedor, apasionante y sincero de la vida de un artista incomparable, en su faceta más íntima y humana.

Por cuatro años y medio, mientras Gustavo Cerati estuvo en coma, todavía quedaba la esperanza de que un día fuera a despertar y por este motivo nadie se animaba a despedirlo. Finalmente, el 4 de septiembre de 2014 llegó la triste noticia de que había fallecido. Esta biografía es un homenaje al músico que cambió para siempre la historia del rock argentino, no solo en su costado musical sino en su faceta más íntima y humana. Con testimonios de los músicos de su banda y de sus familiares, Juan Morris reconstruye la vida de un artista incomparable y transformador, que logró absorber la tradición del rock nacional y proyectarla en el futuro.

Sevilla en la retina es un recorrido histórico, periodístico y fotográfico a través de medio siglo de la ciudad de Sevilla, desde el año 1950 hasta los umbrales del siglo XXI. Con un ritmo ágil y desenfadado, pasarán ante los ojos del lector innumerables anécdotas y citas históricas de la vida sevillana. Un ejercicio retrospectivo tratado con unas gotas de fina ironía, con su correspondiente dosis de melancolía, cargado de recuerdos para los mayores y con los datos para los más jóvenes que no llegaron a vivir del todo aquellos años de evoluciones sociales, culturales y políticas. Sevilla en la retina toca todas las cuerdas de las que ha dependido la vida de una ciudad como la nuestra: la prensa, la radio, el teatro, el cine, el flamenco, la pintura, la literatura, los toros, la Semana Santa, la Feria, los tranvías, los autobuses, el deporte, la familia, los barrios, la evolución de la Iglesia, las modas, las primeras manifestaciones, las calles, las transformaciones urbanísticas, los monumentos, el humor, la represión, la apertura, el saludo de las libertades y un largo etcétera. Un ejercicio en el que nos hemos propuesto, una vez más, volver sobre Sevilla, pero ahora con otra mirada...

El llibre del programa de Ràdio Flaixbac El matí i la mare que el va parir.

El matí i la mare que el va parir és el programa despertador de Ràdio Flaixbac, Premi Nacional de Radiodifusió 2016 i líder d'audiència (tot i que quan l'escoltes, sembla mentida...) a la seva franja horària de les ràdios musicals a Catalunya.

Conduït per Carles Pérez des de fa onze anys, El matí i la mare que el va parir desperta cada dia, des del 1997, milers de persones, d'animals o de coses escampant energia positiva amb un marcat estil desenfadat, però alhora incisiu i atrevit. Gags, personatges, trucades despertador, èxits musicals i sobretot la voluntat de ser el màxim d'empàtics amb l'audiència fan, el Vaparir és un programa capaç d'entretenir gent de totes les edats, sexes, alçades, mides, pes, idees, classes i estats d'ànim.

Aquest llibre és un recull d'uns quants temes i gags mítics entre tots els que s'han emès en el programa al llarg de més d'una dècada. Quan els llegiu no podreu deixar de riure, comproveu-ho!

Keenan ha escrito un retrato vivo y conmovedor de un movimiento legendario, cuyos ecos todavía resuenan en nuestros tiempos. A través de un fascinante conjunto de personajes que componen la escena pospunk en una desolada y pequeña ciudad llamada Airdrie, Keenan ha capturado las distintas facetas de uno de los movimientos musicales y sociales más importantes de las últimas décadas. Con esta ficticia indagación documental sobre un grupo igualmente ficticio, Keenan ha construido un retrato intenso, poético y conmovedor del movimiento postpunk. Un homenaje a la pasión y los sueños de juventud, a la eterna lucha de cada generación por encontrar su lugar en el mundo.