La biografía de uno de los iconos femeninos del siglo XX, una actriz adorada por su ingenua belleza.

Hablar de Audrey Hepburn es hablar de estilo y elegancia. A lo largo de su extraordinaria carrera como actriz, esta dama de apariencia frágil conquistó a hombres y mujeres desde la pantalla, y hoy es ya un icono del siglo XX. Todos recordamos a la jovencita que descubría el amor a lomos de una Vespa en Vacaciones en Roma, a la excéntrica señora que paseaba de madrugada por las calles de Nueva York en Desayuno con diamantes y a la chiquilla que aprendía modales en My Fair Lady, pero casi nadie conoció a fondo a la persona que estaba detrás de estos espléndidos personajes.

Donald Spoto, el biógrafo por excelencia de los grandes de Hollywood, ha dibujado un emotivo retrato de la diva: la infancia en Holanda durante la Segunda Guerra Mundial, los primeros pasos en el mundo del cine, el triunfo como actriz, sus desgraciadas aventuras matrimoniales y la dedicación generosa a los más pobres en los últimos años de su vida. Las voces de Gregory Peck, Fred Astaire, Gary Cooper, Cary Grant y muchos otros colegas y compañeros desfilan con humor y admiración por las páginas de esta biografía que, al contarnos la historia de una mujer inolvidable, nos entrega también una magnífica historia del cine que más amamos.

Reseña:
«La prosa elegante de Spoto casa a las mil maravillas con el estilo de una mujer que fue el símbolo de la elegancia.»
The Times

Biografía de Xul Solar (Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari) pintor vanguardista argentino (1887-1963) que fue además astrólogo, inventor, músico, lingüista, titiritero, arquitecto, diseñador gráfico, filósofo, amigo de Borges, Marechal y Macedonio y que plasmó en su obra un estilo único y original marcado por el esoterismo.

Xul Solar es uno de los grandes pintores argentinos. De sus pequeñas acuarelas, exhibidas en renombrados museos del mundo, emerge un universo poético tan atrapante y original como insondable, cruzado por enigmas cabalísticos y secretos esotéricos. Personaje inclasificable y portentoso, fue astrólogo, inventor, músico, lingüista, titiritero, arquitecto, diseñador gráfico, filósofo.

Esta biografía muestra a Xul en los círculos de la vanguardia artística porteña de la primera mitad del siglo XX y se adentra en su vida, siempre misteriosa, y en su casa de la calle Laprida, a la que acudían con avidez Jorge Luis Borges, Macedonio Fernández y Leopoldo Marechal, y en la que dialogaba con los cielos y los espíritus mientras pintaba.

A partir de una exhaustiva y rigurosa investigación, Álvaro Abós presenta los datos, las circunstancias y las anécdotas de la vida de Xul, el inagotable vanguardista, el pintor extraordinario, el mago. Al mismo tiempo retrata su época, su periplo creador y el lento pero irreversible proceso a través del cual es reconocido como uno de los más geniales artistas argentinos.

Un cuarteto ensayístico contra la interpretación en el arte.

«En lugar de una hermenéutica, necesitamos una erótica del arte».

Decía Susan Sontag que el arte ha de ser un acto liberador que permita experimentar la luminosidad del objeto. Interpretarlo, traducirlo, no es más que un acto asfixiante y cobarde. Flash recupera Contra la interpretación, un texto fundamental en la narrativa de la autora, en un momento de actualidad en el que tiene más vigencia que nunca. Y lo acompaña de tres ensayos sobre la creación, Simone Weil, «Los Carnets», de Camus y «Vivre sa vie», de Godard. El resultado es un evocador cuarteto que ofrece a los lectores las claves para guiarse en el mapa de pensamientos de la que ha sido considerada una de las intelectuales más inconformistas del siglo XX.

«Los ensayos de Susan Sontag son grandes interpretaciones, incluso acontecimientos, sobre lo que está sucediendo realmente.»
Carlos Fuentes

«No hay muchas fotografías que valgan más que mil palabras (de Susan Sontag).»
Robert Hughes

Mamá quiero ser feminista es un libro ilustrado por Malota en el que su protagonista y autora, Carmen G. de la Cueva, fundadora y directora de la comunidad La Tribu de Frida, cuenta cómo llegó a tomar conciencia de la importancia del feminismo y se convirtió en una activa dinamizadora cultural para promoverlo.

Las jóvenes de hoy se sienten libres, independientes, dueñas de su vida y de su cuerpo, pero ¿por qué, entonces, se habla más que nunca de feminismo y de la necesidad de las mujeres de reafirmar su empoderamiento frente al paternalismo de la sociedad?

Quizás no esté todo dicho y Carmen G. de la Cueva pueda mostrar, con su testimonio, cómo muchas chicas aceptan unos mandatos sociales que llevan a la mujer a ocupar un segundo plano.

Carmen G. de la Cueva nos habla con desenfado, de sí misma, de su infancia en un pueblo andaluz rodeada de una familia tradicional, de los descubrimientos, tanto vitales como culturales, que empezaron en su adolescencia y que le hicieron tomar conciencia del significado de la palabra feminista, palabra que el siglo XXI ha dotado de nuevas connotaciones. Además, en el libro, la autora rinde homenaje a sus referentes, desde Virginia Woolf a Pippi Calzaslargas o Virginie Despentes, pasando por Simone de Beauvoir o Jane Austen.

Reseñas:
«He asistido a esos capítulos vitales y literarios sintiéndome identificada. Es cierto que para escribir algo auténtico, honesto, que nace de verdad de algo muy íntimo hay que arriesgarse, y Carmen G. de la Cueva ha asumido el riesgo al contar sus miedos, sus complejos y al dibujarse a sí misma como una persona con aristas y contradicciones.»
Elvira Lindo

«Es el libro de una vida. [...] Es un libro con muchas preguntas, al lector, a la autora, al aire, preguntas que otras mujeres no se han hecho.»
Susana Pedreira, Onda Cero

«Este libro nos impulsa a reflexionar en torno alos roles y mandatos que se nos imponen desde que nacemos y nos invita a tomar las armas para hacer de nuestra vida aquello que nosotras decidamos.»
Poemasdelalma.com

Tras el fenómeno Frida, la biografía del camaleón de la música, ilustrada por María Hesse

UNA DE LAS 35 MEJORES NOVELAS GRÁFICAS SEGÚN ESQUIRE

No muestro lealtad a ningún estilo. Simplemente escogeré aquel que me permita transmitir lo que quiero en ese momento.

David Bowie es mucho más que un cantante que vendió ciento treinta y seis millones de discos, mucho más que un artista que experimentó con multitud de estilos y definió la cultura pop. Como dijo su biógrafo David Buckley, «cambió más vidas que ninguna otra figura pública». Con su perturbador alter ego, Ziggy Stardust, y canciones como «Starman» o «Space Oddity», desafió las reglas de la música y se convirtió en icono de su generación y referente de las generaciones presentes y futuras.

Su larga carrera artística está íntimamente ligada a su biografía personal. Este libro se adentra en todos los aspectos de su vida, en sus enigmas y anécdotas. Como un jeroglífico, Bowie es un misterio que todos queremos desvelar, y nadie mejor que María Hesse, la autora del fenómeno Frida, para acometer este desafío. Hoy Bowie sigue fascinando más que nunca.

Reseñas:
«Ambos, Fran Ruiz al texto y María Hesse con la ilustración, forman un tándem perfecto que indaga en el comandante Tom, David Robert Jones, Ziggy Stardust, el Delgado Duque Blanco, el extraterrestre, el rey de los Goblins, el Hombre Elefante.»
Marta Ailouti, El Cultural

«Los dibujos dedicados a la vida del camaleónico Bowie, a su bisexualidad, su visceralidad y su mesianismo [...] tienen ese perfume a adolescencia, a estereotipo, que el famoso personaje, su época y el culto al ídolo juvenil requieren. [...] Hesse demuestra de nuevo, sin renunciar a su estilo, que no es una artista mecánica, sino una lúcida y comprometida intérprete de los textos que ilustra.»
JavierRubio Nomblog, ABC Cultural

«Una biografía atípica y muy emocional. [...] A través de la emotividad conjunta de texto e ilustraciones esta biografía nos transmite el espíritu de un personaje extraordinario.»
Telediario

«Una biografía respetuosa que no escarba en la vida privada de Bowie pero que sí retrata momentos íntimos de manera cálida, como las ilustraciones de Hesse. Un homenaje que imagina su propia despedida a la altura [...] del personaje.»
Raquel García, Cadena Ser

«María Hesse es uno de esos nuevos diamantes en bruto de la ilustración.»
Harper's Bazaar

«Recorre la vida de David Bowie a través de su éxitos y fracasos; episodios que hicieron del cantante británico un emblema de lo camaleónico y no solo un estampado de camisetas.»
Ariana Basciani, The Objective

«Un paseo visual por aspectos de la obra y la personalidad de un artista total, narrado por él mismo, donde los autores imbrican episodios reales con elementos fantásticos.»
Anna Abella, El Periódico

«Frida y ahora Bowie no son libros sino disparos, sintetizadores de vidas en muy poco espacio, muy poco tiempo, donde el peligro se saborea como un caramelo más bajo los párpados encendidos de dulce pálpito.»
Diego Medrano, El Imparcial

«Esta peculiar biografía del duque blanco es mucho más que un objeto bonito -que lo es-; es un libro para conservar y volver a él de vez en cuando. [...] Tremendamente poética y rotundamente conmovedora, los autores hacen de la anécdota la clave para conocer a un artista del que pensábamos que ya se había escrito todo.»
Rosa Martí, Esquire

«María Hesse [...] lo ha vuelto a hacer. O, mejor dicho, se ha superado. Su estilo tan personal, tan atípico y único tiene ese sello tan Bowie que hace que el resultado sea perfecto.»
Libros y literatura

«Como un jeroglífico, Bowie es un misterio que todos queremos desvelar, y nadie mejor que María Hesse para acometer este desafío.»
Raquel Moraleja, Qué leer

Una obra que recoge toda la complejidad, belleza y misterio que caracterizan el desconocido mundo de las plantas. «Se ha convertido en un vegetal», solemos decir para referirnos a un ser inerte carente de toda capacidad para interaccionar con el exterior. Nada más lejos de la realidad, aunque algunos vean a las plantas como simples materiales pasivos e insensibles que ornamentan parques y jardines, lo cierto es que el mundo vegetal no pueden ser más complejo, dinámico y sensitivo. Las plantas están continuamente interaccionando con un entorno cambiante, poseen una gigantesca diversidad de comportamientos, y han desarrollado las más sorprendentes adaptaciones, que les han permitido colonizar todos los ecosistemas de este planeta. A través de las páginas de este del libro descubriremos el complejo universo vegetal, porque las plantas aunque no sea cierto que se emocionen con la música clásica, ni sientan dolor, ni empatía y en muchos aspectos poco tengan que ver con las experiencias y los sentimientos humanos, conforman un grupo de seres extraordinarios que observan y se comunican, capaces de recordar acontecimientos, engañar, defenderse de sus depredadores, adaptarse a las condiciones ambientales más extremas, asociarse con todo tipo de organismos, cazar animales y aprovecharse, como el más avezado gorrón, de sus congéneres.

El cine es a un tiempo la más joven de las artes y la que mayor influencia tiene actualmente sobre la ideología de nuestra sociedad.

Ya desde el comienzo del siglo XX, Walter Benjamin reflexionaba sobre lo que supondría la masificación del arte que las nuevas técnicas de reproducción hicieron posible, y proponía que en un futuro -sin duda, el que vivimos hoy- las nuevas técnicas tenderían a la politización y ganarían un poder creciente sobre el destino de los pueblos.

El filósofo alemán no vivió lo suficiente para comprobarlo por sí mismo, pero la evidencia de este hecho es patente: el cine no es sólo un reflejo del zeitgeist que lo produce, sino que puede influir él mismo en su momento histórico.

Misterios de la sala oscura es una exploración razonada de la relación que tiene el cine con algunos acontecimientos clave en la historia de la humanidad, y específicamente, en la de
Estados Unidos. Propone el análisis de diferentes películas, todas ellas caracterizadas por haber marcado un hito en la historia de la gran pantalla. En este libro, Fernanda Solórzano ofrece un análisis pormenorizado del contexto histórico de cada una y reflexiona, con los datos por delante, sobre el papel que tienen en el inconsciente colectivo.

Algunas de las cintas que se discuten aquí son: La naranja mecánica, la cual sirve para ejemplificar la historia de la violencia tanto en el cine como en el Londres y las pandillas de Nueva York del siglo XIX; y El último tango en París, que si bien resulta conocida por la controversia que provocó, muy poco se sabe del debate feminista que originó en su época, entre otras.

Un libro sobre el polémico programa de El gato al agua.

La España de El gato al agua realiza desde una radiografía políticamente incorrecta de la sociedad española. Con un estilo incisivo y directo, alejado de los tópicos y los discursos imperantes, Antonio Jiménez traslada el carácter transgresor, ameno y polémico del programa al análisis de los temas que más preocupan a los españoles: la deriva económica, el ataque a la familia tradicional, las mentiras sobre el terrorismo, los intereses ocultos tras los escándalos de corrupción#

Y para ello cuenta con la ayuda de sus colaboradores habituales (Carlos Dávila, Mario Conde, Juan Manuel de Prada, Eduardo García Serrano, Javier Nart, Antonio M. Carmona, Isabel Durán, Esther Jaén, Román Cendoya, Miguel Durán, Carmen Tomás, Alfonso Rojo, Cristina Alberdi, entre otros), que, sin pelos en la lengua, analizan con testimonios exclusivos todas las facetas dela actualidad española.

Una selección de las mejores letras escritas por el famoso cantante y líder del grupo Pulp, el héroe contemporáneo Jarvis Cocker.

En este libro encontramos por primera vez una selección de las mejores letras de Jarvis Cocker, presentadas por una introducción y comentadas por él mismo. Son letras mordaces, irónicas, generacionales y pueden considerarse una especie de poemario sobre la cultura actual.

Un libro fascinante, no solo para los fans de Pulp o de Jarvis Cocker sino también para los amantes de la buena poesía, de las canciones con mensaje que son mucho más que canciones: son el reflejo de una época.

«Quiero vivir como la gente corriente, quiero hacer lo que hace la gente corriente, quiero acostarme con gente corriente, quiero acostarme con gente corriente como tú. Entonces, ¿qué otra cosa podía hacer? Le dije: "Veré qué puedo hacer".»
Extracto de la canción, «Common people», Pulp

La novela en la que se descubre el origen de los Alcántara, la familia de la entrañable y querida serie de televisión Cuéntame cómo pasó.

En 1948 se casaron mis padres. Todavía faltaban doce años para que yo naciera y más de sesenta para que un buen día mi madre decidiera legarme su correspondencia, todas las cartas que se mandaron el uno al otro a lo largo de sus vidas. Todo comenzó con un divorcio, el mío, y el regreso a la casa familiar en San Genaro, la vuelta a los orígenes, dispuesto a grabar los cada días más frágiles recuerdos de mi madre, para reencontrarme también con la ausencia de mi padre, Antonio Alcántara, y reconstruir a partir de la voz de su milano, de palabras escritas, de sueños y de vivencias, la historia de mi familia mientras intento recomponerme y empezar una nueva vida, mientras busco la forma de recuperar a mi hija Mercedes, Mer, mientras los recuerdos brotan a borbotones como ríos de letras que invaden estas páginas vacías.

Me llamo Carlos Alcántara y esta es la historia de mi familia antes de mi nacimiento, de la España gris de los 50 y los 60, pero también la de la España de hoy día, de la crisis y de la fuga de talento, la que nos ha tocado vivir.

Jacobo Delgado y Carlos Molinero, guionistas de Cuéntame cómo pasó, una de las series de mayor éxito de la historia de la televisión, recuperan la voz de Carlos Alcántara para ofrecernos una historia llena de emotividad y nostalgia que se convierte en el retrato de una España de aislamiento, pobreza y emigración. Una novela que ahonda en la lucha por conseguir los sueños y en el poder de un individuo por sacar adelante a su familia entonces y ahora. La historia desconocida de Antonio y Mercedes, las cartas que se enviaron, cómo llegaron a la ciudad y qué dejaron por el camino, pero también la vida de Carlos, el distanciamiento con su hija, la vuelta a casa y la determinación, se encuentran en este libroúnico para fans incondicionales de la serie.

Sebreli descubre el acceso a uno de los relatos más apasionados de la
actualidad: la historia de los movimientos y las vanguardias artísticas
del siglo XX. Su incursión no solo invita a transitar las distintas
tendencias sino a pensar acerca de las conductas y los acontecimientos
que las hicieron posibles.

Entre el logro técnico y la impostura exhibicionista, entre la
conformidad crítica y el prestigio clandestino, entre la operación
solitaria y la megalomanía, Sebreli advierte los síntomas de malestar en
la cultura, los matices de hastío de quienes determinan el valor de la
obra de arte -museos, mecenas y otras instituciones- y los reclamos de
orden y jerarquías que precipitan el relevo, las continuidades y
rupturas. Con su agudeza acostumbrada, hace desfilar ante nuestros ojos
diversas manifestaciones de acatamiento ante el totalitarismo estatal y
la dictadura de mercado.
Los puntos de vista del autor de «El asedio a la modernidad» y «El
vacilar de las cosas» nos persuaden por su atrevimiento y su riqueza
intelectual tanto cuando adopta una posición firmemente argumentativa
como cuando sostiene hipótesis riesgosas. El estilo de Sebreli es ya una
de las definiciones más certeras e imprevisibles de nuestra época.

Todo sobre el estadio de Obras, el lugar donde el rock se conviertía en
Historia: biografías, testimonios, anécdotas y un Musicpass con doce
temas en vivo.

Gloria Guerrero reconstruye la vida de este Templo con mano de orfebre y
corazón de protagonista, contándola desde adentro. Músicos, empleados,
fans, todos colaboran para crear un fresco increíble que retrata la
historia del rock en la Argentina como nadie lo había logrado hasta
ahora.
Mientras la Comisión Interamericana de Derechos Humanos de la OEA
llegaba a la Argentina y se encontraba con la sarcástica campaña «Somos
derechos y humanos», la plata dulce y el «deme dos» de Martínez de Hoz
iban a la par de una inflación galopante y la represión resultaba
insostenible, el rock argentino agradecía la inesperada bendición de un
nuevo estadio en Núñez. Por fin había un lugar donde reunirse. Y de a
miles. Era una cancha de básquet, sí, pero terminó siendo un escenario
que trascendió sus dimensiones físicas: se convirtió en mito.
El Estadio Obras se inauguró a fines de 1978 y durante 31 años fue el
Templo, nuestra casa. El rock caminó sus pasillos, y descansó y bebió en
sus camarines. De Seru Giran a Soda Stereo, de los Redondos a Spinetta,
de Sumo a Divididos, Gieco o Calamaro: el Primer Obras de un artista
significó, siempre, infinitamente más que un concierto.