Una sátira nihilista sobre el mundo de las artes plásticas.

Anna Haifisch es la nueva musa del cómic underground.

Una criatura de rasgos aviares es la protagonista de The Artist: se dedica al arte, está todavía en su etapa de formación y se estrella en cada episodio contra las convenciones y los clichés de su disciplina.

La vida bohemia, la falta de inspiración, el difícil trato con los colegas, las penosas relaciones sexuales y los delirios de grandeza son retratados en esta sátira de un mundo donde el éxito es tan efímero como frecuentemente absurdo.

EDICIÓN ESPECIAL: INCLUYE FOTOGRAFÍAS DE LAS OBRAS A TODO COLOR.Vivimos rodeados por ella, pero apenas la notamos. De todas las artes, la arquitectura es quizá aquella de la que nos sentimos más alejados: la vemos en mansiones y monumentos y nos olvidamos de que  nuestra vida ocurre literalmente dentro de ella.Este es un libro contra ese olvido. Contra una mirada tecnificada y aburrida de nuestro entorno. Porque  la arquitectura es precisamente todo lo que nos rodea:  lo que hace que nos sintamos a gusto en casa y determina cómo nos movemos por nuestros barrios. ¿Sabías que en Ibiza se levantó una ciudad instantánea de plástico? ¿Que Inglaterra puso un impuesto a las ventanas porque solo los más ricos podían permitirse una casa con mucha luz? ¿Has pensado en cómo sería vivir en una casa con paredes transparentes o sin cocina?En  Arquitectura de andar por casa,  Lope de Toledo nos lleva de la mano por los elementos básicos de cada hogar y nos cuenta su historia y sus infinitas posibilidades, ayudado por referencias tan conocidas como  Friends o  Los Simpson. Porque no hace falta irse lejos para disfrutar de un arte en el que pasamos cada uno de nuestros días.

Cámaras y claustros, piedras con historia, duendes y guardianes…La luz y el misterio de las catedrales nos descubre las leyendas y secretos, el arte y la historia de siete de las más importantes catedrales españolas contados con amenidad y conocimiento por el prestigioso arquitecto y dibujante Peridis. Un asombroso recorrido por los templos de Jaca, Santiago de Compostela, Lérida, Barcelona, Burgos, Cuenca y Oviedo, basado en el programa del mismo nombre de TVE. Un libro que te descubrirá la arquitectura y simbología de estos edificios a través de las emociones y de los sentidos.

El arte de escuchar: un libro creativo por la autora de El camino del artista

Deja que este libro te brinde claridad, conexión y rumbo. Descubre una creatividad más profunda y plena.

DE LA AUTORA DE EL CAMINO DEL ARTISTA, CON CINCO MILLONES DE EJEMPLARES VENDIDOS.

EL ARTE DE ESCUCHAR es tu guía para la transformación personal y creativa. Con el éxito sin precedentes de El camino del artista, Julia Cameron cambió la vida de millones de lectores. Ahora ofrece un nuevo método de transformación personal y creativa para escuchar mejor nuestro entorno, a los demás y a nosotros mismos. En seis semanas, a medida que cultivas la capacidad de escuchar el entorno y el silencio que te rodea, tu atención será más acusada y ello redundará en tu sanación, sabiduría y claridad. Por encima de todo, El arte de escuchar te ayudará a abrirte a un nuevo mundo de conexión y a una creatividad que se reflejará en todos los aspectos de tu vida.

En unos tiempos de ruido innecesario, escuchar es avanzar en el camino del artista.

«La reina del cambio».
The New York Times

Reseñas de El camino del artista:
«Sin El camino del artista no existiría Come, reza, ama».
Elizabeth Gilbert

«El camino del artista descubre y fomenta el artista que llevamos dentro... Si siempre has deseado perseguir un sueño creativo, jugar y crear con palabras o pinturas, esta obra te ayudará a iniciarte y aprender poco a poco todo tipo de técnicas para prestar atención; y en eso, al fin y al cabo, consiste ser un artista. Se trata de aprender a prestar atención».
Anne Lamott

«Este es un libro que aborda un tema delicado y complejo. Quienes lo utilicen encontrarán una valiosa herramienta para conectar con su creatividad».
Martin Scorsese

El color informa, seduce, narra, ordena, camufla...

«Para comprender el color debemos escuchar la voz de filósofos y tintoreros, biólogos y artistas, escritores y empresarios, físicos y astrólogos, y también vendedores, pasteleros y otros.»
RICCARDO FALCINELLI

¿Por qué Mondrian nunca emplea el verde y Hitchcock lo usa en abundancia? ¿Por qué tienen más éxito los lápices amarillos? ¿Por qué Flaubert viste de azul a madame Bovary? Aunque nos parezca obvio, hablar de colores planos o considerar el azul un color frío son invenciones muy recientes. Tal vez no nos demos cuenta, pero incluso cuando estamos ante un cuadro renacentista, tenemos en mente el amarillo de los Simpson. Quien conoce el color de la televisión ya no puede ver el mundo con los ojos del pasado. Las historias y ejemplos que recoge Cromorama nos descubren hasta qué punto el color es un filtro con el que contemplamos la realidad.

En un libro tan colorido como divertido, que es también una "historia de nuestra mirada moderna y de cómo se ha formado", Falcinelli recorre un fascinante universo de imágenes procedentes de la pintura, la literatura, el cine, los cómics y los objetos cotidianos, que se nos muestran de un modo inusual y sorprendente. Todas las sociedades han construido sistemas simbólicos en los que el color desempeñaba un papel central -el negro para el luto, el rojo para el comunismo, el azul del manto de la Virgen-, pero la tecnología y el mercado nos han acostumbrado a nuevas percepciones y han modificado nuestro modo de ver el mundo.

La crítica ha dicho
«Un libro hermoso, particular. Falcinelli ha logrado escribir un libro sobre los colores que cubre los aspectos técnicos sin abandonar diversión que rara vez sucede. Un milagro.»
Corrado Augias

«De una belleza deslumbrante. Un objeto que desencadena el deseo, lleno de encantadoras imágenes.»
Elena Stancanelli, La Repubblica

Vuelve la fresca sabiduría de Will Gompertz, autor de ¿Qué estás mirando?, con un libro de arte muy distinto a los demás.

Es fácil idealizar a los artistas, pero poca gente sabe hasta qué punto pueden incluirse, en general, entre las personas más prácticas, despiertas, juerguistas y realizadas. Este libro, ingenioso e inspirador, identifica diez lecciones básicas que podemos extraer de las vidas de los más grandes artistas de la historia.

Piensa como un artista es un manual desenfadado pero profundamente inspirador. Gompertz encuentra, al analizar la capacidad innata de ciertas personas para dar con ideas brillantes de manera natural, un nuevo pretexto para hablar con propiedad de la historia del arte.

Reseñas:
«Tanto si te apasiona el arte como si no, este libro de Gompertz te dará el empujoncito creativo que necesitas. A través de la desmitificación de grandes artistas como Van Gogh o Warhol, el autor nos lleva a reflexionar sobre cómo surge realmente la inspiración y la motivación.»
Vogue

«Will Gompertz ha regresado para derrumbar otro muro: el mito que rodea a los creadores.»
J. Ors, La Razón

«Will Gompertz es el mejor profesor que podrías tener.»
The Guardian

«Gompertz ha escrito un paseo dinámico y exhaustivo a través del arte moderno.»
Independent

«Una base no solo para los amantes del arte sino también para los que lo detestan.»
Express

«Una obra imprescindible para entender al arte contemporáneo.»
Bellver, Diario de Mallorca

Del spaghetti western al cine de autor. La primera gran biografía del polifacético cineasta norteamericano.

«Implacable. […] Arrasador, incisivo, documentado, repleto de declaraciones.»
Gregorio Belinchón, El País

Aunque es uno de los rostros más conocidos de nuestra época, Clint Eastwood nunca se ha desprendido de una cierta aura de misterio, sobre todo en lo que a su pasado se refiere. Ahora, Patrick McGilligan, uno de los más respetados biógrafos del mundo del cine, nos ofrece un retrato de cuerpo entero del gran cineasta, en el que por primera vez se descubre al hombre que hay tras la máscara cinematográfica. A través de documentos, manuscritos inéditos y archivos, entrevistas con amigos, familiares y socios que nunca antes habían hablado, el autor propone un exhaustivo viaje a través de los claroscuros de una vida intensa, febril y, en algunos momentos, inquietante.

En este libro ameno y riguroso asistimos a la lenta metamorfosis de un joven actor de películas de acción que ha acabado por convertirse en uno de los directores más premiados y admirados de nuestro tiempo. En sus páginas descubriremos también su vida íntima, en particular sus atormentadas relaciones sentimentales y su recurrente paternidad ilegítima. Estamos, en definitiva, ante una biografía iluminadora, valiente y polémica, «la mejor y más admirable contribución a la clintología» (Financial Times).

Reseñas:
«La lectura de esta biografía es interesantísima. […] El retrato es tremendo en lo personal.»
Oti R. Marchante, ABC

«Implacable. […] Muestra a un Clint Eastwood diferente al que habíamos visto hasta ahora. Un escrupuloso trabajo de investigación.»
Le Monde

«Quizá el libro más profundamente desmitificador que se ha escrito sobre el Hollywood moderno.»
Allen Barra, Los Angeles Times

«Recorre su vida y su carrera minuciosamente y sin complacencia.»
Olivier Delcroix, Le Figaro

«Ácida, polémica e implacable.»
El Periódico

«Una escritura nítida y un análisis meticuloso de la versatilidad de la estrella y su disposición a asumir riesgos artísticos.»
Joel Hirschhorn, Variety

«La biografía no autorizada que Clint Eastwood no quería que saliese a la luz.»
RTVE

«Revela la cara oculta de Clint Eastwood.»
La Vanguardia

Ilustraciones minimalistas combinadas con objetos reales que nos invitan a repensar el mundo en el que vivimos.

Dibujamos el mundo es una propuesta sorprendente, una invitación a reflexionar, a mirar nuestro alrededor desde otra perspectiva, a explorar nuestra creatividad.

A través de 150 potentes, emotivas y minimalistas ilustraciones, acompañadas de ingeniosos textos, Javier Pérez nos enseña a ver con otros ojos: un globo, por ejemplo, se convierte aquí en un racimo de uvas o una bombilla, unos alicates son el cuerpo ideal de un malhumorado cowboy, o dos gajos de mandarina representan a dos sanísimos pulmones.

El resultado final es un mundo que ya no es el que nos rodea, sino uno mucho mejor.
¡Bienvenidos!

Una obra fundamental tanto para los cinéfilos como para el simple aficionado al cine que aún confía en las grandes praderas y en sus amaneceres blancos y sagrados.

El cine del Oeste contribuyó como ningún otro género a la popularidad del séptimo arte. Con su extraordinaria prosa, su inmensa cultura cinematográfica y su fascinación por las películas de vaqueros, Ángel Fernández-Santos rinde en este libro un apasionado homenaje a esos míticos westerns. Para ello se aleja de los tópicos y profundiza en la esencia y las raíces de un género cinematográfico universal, recorre sus temas y características principales apoyado por numerosas citas de diálogos extraordinarios, que traen a la mente del lector un puñado de grandes cineastas y actores (James Stewart, John Wayne, Randolph Scott, William Holden, John Ford, Sam Peckinpah, Nicholas Ray o Howard Hawks) y de películas inolvidables (Solo ante el peligro, El hombre que mató a Liberty Valance, Dos cabalgan juntos, Fort Apache, Centauros del desierto, Los que no perdonan o Johnny Guitar).

Cristina Morató ofrece una fascinante mirada, más allá de la leyenda, de la estrella de Hollywood que quiso cambiar su destino.

Grace Kelly es para el imaginario colectivo un mito dorado. Elegante y sensual a partes iguales, su recuerdo evoca el Hollywood que nunca volverá y el cuento donde por fin la doncella consigue ser princesa.

Más allá del lujo y del glamour, de Hitchcock y James Stewart, de la corte, el protocolo y el palacio, Gracia de Mónaco fue una mujer real, vulnerable, tímida, sometida a los mandatos paternos, que solo deseaba libertad. Libertad para vivir independientemente, para experimentar su sexualidad, para escoger su carrera, para amar. Pero el amor, aunque a algunos sorprenda, le fue esquivo y su vida estuvo marcada por la soledad, los desengaños, la abnegación y el desasosiego.

Cristina Morató nos descubrió el lado más humano de las grandes estrellas en Divas de Hollywood. Hoy Flash selecciona el capítulo dedicado a Grace Kelly para ahondar en el que fue el papel más ingrato y difícil de su carrera: ser mujer.

«Tuve que alejarme de lo que había sido Grace Kelly, y me resultó muy duro. Pero no podía ser dos personas a la vez, una actriz norteamericana y la esposa del príncipe de Mónaco. Entonces, durante un tiempo, perdí mi identidad».

Grace Kelly

De Divas Rebeldes se dijo:
«Cristina Morató sigue fiel a su empeño en profundizar en grandes mujeres de leyenda».
El Mundo

«Un interesante libro que descubre aspectos inéditos de siete mujeres que pisaron fuerte y dejaron huella por su personalidad y su trabajo».
El Periódico de Catalunya

De Divina Lola se dijo:
«La escritora Cristina Morató ha recreado la asombrosa historia de la que conocemos como Lola Montes en un libro de corte biográfico que hace honor a la desmesura y pasión de su existencia y que se lee, y en este caso no es ninguna frase hecha, como una novela».
Jacinto Antón, El País

«Divina Lola es en efecto una biografía, pero está escrita en clave de novela. Solo curtidas escritores como Morató consiguen que las costuras entre ambos géneros no se noten hasta poner en pie una narración apasionante, subyugante, para leer de una sentada».
Manuel Mateo Pérez, El Mundo

De Cautiva en Arabia se dijo:
«Una historia digna de conocerse, en el mejor catálogo de mujeres audaces y adelantadas de su tiempo».
Qué leer

Las modistas de Auschwitz cuenta la historia de las veinticinco mujeres y adolescentes, la mayoría judías, que en medio del horror absoluto del campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau fueron seleccionadas para confeccionar ropa a medida para las damas de la alta sociedad nazi. Sus habilidades se convirtieron en su única esperanza de salvarse de una muerte segura en las cámaras de gas.Basándose en un impresionante trabajo de investigación, incluso en entrevistas con la última costurera superviviente, la novelista e historiadora Lucy Adlington ofrece una detallada e inestimable reconstrucción del vínculo de amistad que unía a aquellas valientes mujeres y su papel en la resistencia del campo, al tiempo que expone la codicia, la crueldad y la hipocresía del Tercer Reich.Este libro ofrece una nueva mirada a un capítulo poco conocido de la Segunda Guerra Mundial y del Holocausto y saca a la luz historias de vidas excepcionales que deben ser contadas antes de que sea demasiado tarde.«Cautiva, inspira y enriquece.» Heather Morris, autora del best seller El tatuador de Auschwitz «Lucy Adlington cuenta los horrores de la ocupación nazi y de los campos de concentración desde un ángulo fascinante y original. Nos introduce en un aspecto poco conocido de la época, destacando el papel de la ropa en la sociedad más sombría que se pueda imaginar.» Alexandra Shulman, anterior directora editorial de la revista British Vogue «Una novedosa y conmovedora historia de supervivencia en Auschwitz que involucra a un grupo extraordinario de mujeres.» Kirkus Reviews La historia real de las mujeres que sobrevivieron al Holocausto diseñando prendas de alta costura para la élite nazi

La recopilación de las viñetas de El Roto sobre una de sus preocupaciones fundamentales: la incompatibilidad entre el modo de vida occidental y la naturaleza, imágenes con el efecto visual de provocar una carcajada sorda y una reflexión preocupada.

Andrés Rábago («El Roto») es Premio Leyenda 2015, un galardón concedido por el Gremio de Libreros de Madrid.

Los dibujos de El Roto son desde hace tiempo el mejor comentario sobre la sociedad contemporánea, a mitad de camino entre el editorial y la denuncia. Una de sus preocupaciones fundamentales es la incompatibilidad entre el modo de vida occidental y la naturaleza, y a ello ha dedicado muchas viñetas brillantísimas. El libro verde reúne la mayoría de ellas.

«Las escenas de El Roto poseen esta virtud: nos remiten a lo esencial y, de una sola ojeada, desbrozan el enredo y acceden al sentido. Bajo la desmesura de los discursos y las proclamas, los informes y los dictámenes, subsiste un meollo de veracidad, y ésta es la que retrata con sobria lucidez nuestro autor.»
Del prólogo de Basilio Baltasar