Tomando como pretexto una gira realizada con su grupo The Bad Seeds Nick Cave ha creado un libro de impresiones, recuerdos, poemas, letras de canciones, reflexiones sobre su filosofía de la composición, así como los temores y miedos más íntimos, que lo desnudan como un ser humano cuya fragilidad interna es volcada de manera artística con una sensibilidad y una imaginación desbordadas, no carentes de humor. A través de una escritura tan lírica como íntima, Nick Cave se desdobla de manera continua entre sus respectivos roles como creador e intérprete. Entre aviones, autocares, hoteles y conciertos, La canción de la bolsa para el mareo es el testimonio alucinado de un viaje espiritual y sonoro por las distintas estaciones que componen ese fascinante enigma conocido como Nick Cave.

Un llibre revolucionari i inclassificable. L'actitud és això. Perplexos, una tarda d’estiu Max Besora i Borja Bagunyà comencen a sentir comentaris elogiosos sobre el gènere del trap. S’adonen que en saben ben poca cosa, al marge de reconèixer que és la primera expressió musical que se’ls escapa generacionalment de les mans. La ignorància sobre qualsevol cosa preocupa i esperona els intel·lectuals, de manera que, coordinats però cadascú a la seva manera, inicien respectives investigacions sobre la matèria. Max Besora emprèn una quixotesca cerca de la veritat per sales de concerts, els baixos fons de la ciutat i els polígons de la perifèria, on pensa trobar l’essència del trap. Per contra, Borja Bagunyà creu que la veritat la trobarà ajagut al sofà, rumiant molt intensament sobre si el trap és contracultural o bé és l’expressió màxima de la cultura de masses. El resultat de les seves disquisicions és una raresa en la nostra literatura. Un llibre de ficció i de no-ficció, d’investigació gonzo i de meditacions ferotges i incisives pròpies de David Foster Wallace.

Dresde, Guernica, Vukovar, Sarajevo. Tíbet, Mostar, las Torres Gemelas, Palmira. La destrucción de la memoria propone un aterrador viaje por una serie de guerras y con-flictos en los que la aniquilación de iconos arquitectónicos ha ejercido un papel fundamental. Desde la destrucción de las ciudades aztecas por parte de Hernán Cortés hasta los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial; desde el genocidio armenio hasta la guerra en la antigua Yugoslavia, el terrorismo del IRA o los ataques del yihadismo contra monumentos emblemáticos. En este profundo ensayo, que combina erudición con testimonios de primera mano recogidos sobre el terreno, Robert Bevan expone la guerra cultural que se libra detrás de la demolición del patrimonio. Su objetivo es exterminar a un pueblo, erradicar la memoria de su cultura y, en última instancia, borrar el recuerdo su misma existencia. Es el llamado urbicidio. Lo sabían los babilonios que destruyeron el Templo de Salomón en Jerusalén. Lo sabían los nazis que quemaron las sinagogas. O los guardias rojos de Mao que arrasaron miles de monasterios budistas del Tíbet: lejos de ser un daño colateral, la destrucción de bienes culturales y edificios simbólicos constituye un acto deliberado de guerra. Un ataque para destruir la memoria, para liquidar una cultura, para enterrar a un pueblo. Reseñado en The New York Review of Books, The Guardian, The Times, Financial Times Magazine, Sunday Times, The Independent, The Scotsman o Icon.

Con apenas treinta años,Alba Pino ya ha dirigido diez cortos, tiene su propia productora independiente de cine y su trabajo ha sido premiado en distintos festivales de cine, y este es su estreno como escritora. Llegar hasta aquí no es fácil y siempre hay piedras en el camino, pero al menos no llueve... Esa es la filosofía detrás de este relato íntimo y personal en el que la autora hace un repaso por su trayectoria profesional desde que decidió dedicarse al cine. Desde una perspectiva feminista,Alba Pino describe la realidad del mundo del cine para una mujer joven: los estereotipos y dificultades añadidas a los que se ha tenido que enfrentar y se enfrenta todavía casi a diario. Al menos no llueve está dedicado a todas las niñas, jóvenes o mujeres, que quieran dedicarse al cine, ser directoras o que tengan un sueño que cumplir. Como dice la canción: «it is a men’s world (es un mundo de hombres)», pero cada vez más lo es también de mujeres.Alba Pino comparte su experiencia en este ensayo personal, con la esperanza de que anime y ayude a otras mu- jeres con sueños, como ella. «Hace unos años, me convocaron como conferenciante en la Cineteca de Madrid [para] charlar sobre cómo producir, dirigir y distribuir un cortome- traje. En un momento del evento, la moderadora del coloquio generalizó refiriéndose a los ponentes, diciendo que todos allí habíamos ganado el Goya en alguna ocasión. A mí me salió reírme y contestar que yo no. No he ga- nado un Goya, ni un Bafta, ni una Palma de Oro, ni un Emmy, ni un Óscar. Tampoco he dirigido una serie de Netflix, ni escrito una película para algu- na gran productora, ni vivo rodeada de sacos de dinero. Esa es mi realidad, y aún así he hecho muchas cosas y tengo mucho que decir.»

Rituales, astrología, brujas, fiestas paganas, tarot, adivinación...

«Mágicas es un libro para ayudarte a conectar con tu energía y con todo tu potencial».

Si sientes curiosidad por la magia, el mundo de las energías, los hechizos y quieres saber cómo es el esoterismo witchy del siglo XXI, en este libro encontrarás una guía ilustrada para introducirte en todo ello de forma divertida y amena.

A través de maravillosas ilustraciones y didácticos consejos, basados en una investigación de primer nivel, Carlotydes (autora de Constelaciones) resolverá todas las dudas e inquietudes que puedas tener sobre la magia en un manual para aprender y admirar.

Sona la cançó és una carta d'amor al poder evocador de les cançons, un llibre que emocionarà tots els que en algun moment de la nostra vida ens hem enamorat d'una melodia o d'una lletra.

Des dels Beatles fins a David Bowie, passant per Bob Dylan i Bruce Springsteen, Lluís Gavaldà recull en aquest llibre la seixantena de cançons que han marcat la seva vida, aquelles que l'han fet plorar i riure, i també les que li hauria agradat compondre ell mateix.

L'autor ens ho explica amb la cura i la delicadesa del qui s'ha nodrit de música des de ben petit. I és que aquest no és únicament un llibre per a melòmans, és també una declaració d'amor a la vida i un viatge sentimental escrit amb un estil extraordinàriament personal, capaç de ser divertit, tendre i apassionat al mateix temps.

La primera biografía de Javier Krahe, el bardo más irreverente e inclasificable de la canción española.

«Este libro es esencial para sacar a Krahe de la marginalidad e incluirlo entre los grandes de nuestra música.»
Javier López Rejas, El Cultural

Javier Krahe, como él mismo solía decir, añadió una varilla nueva al abanico del género canción en nuestro país. Con ella, el aire circula con una fuerza literaria insólita y descubre rincones inexplorados. Conocido sobre todo por sus letras cáusticas sobre el amor, la política y la religión, admirador de Brassens y de Leonard Cohen, colega de Chicho Sánchez Ferlosio y mentor de Joaquín Sabina y Albert Pla, tuvo una vida inquieta (a su manera) y curiosa. Tanto como sus canciones, que hunden sus raíces en los años de estudiante en El Pilar y llegan hasta las fecundas temporadas en Zahara de los Atunes, pasando por el dulce autoexilio canadiense en el franquismo tardío, los primeros años de la democracia y los posteriores encontronazos con el poder. Canciones como «La hoguera», «Marieta», «Un burdo rumor», «Cuervo ingenuo», «En la costa suiza» o «No todo va a ser follar» son bandera de la contracultura más duradera.

Federico de Haro ha reconstruido la vida y la carrera de Javier Krahe a partir de los dos ingredientes imprescindibles en toda gran biografía: pasión y fuentes. La familia y los amigos del cantautor han abierto las puertas de sus casas para contarle todo lo que no se sabe sobre Krahe. El relato, completado con un examen cercano de su personal manera de componer las canciones e introducirlas en directo y con un apéndice con sus primeras letras (inéditas hasta hoy) da como resultado un retrato íntimo y original del hombre que siempre anduvo a la contra.

Prólogo de Julio Llamazares
Epílogo de Javier López de Guereña

Reseñas:
«En este libro está Krahe talcomo yo lo quise y lo conocí. Nadie ha amado tanto las palabras cantadas como mi hermano Javier y el autor de este libro lo sabe y se lo hace saber a sus lectores, que ojalá sean los que se merece. Porque a Krahe hay que merecerlo. Merézcanlo ustedes y serán recompensados con la magia de una lengua, la nuestra, que en sus dedos y en su voz era por lo menos como el francés de Georges Brassens.»
Joaquín Sabina

«La vida de Javier Krahe, que está en sus canciones pero también oculta detrás de ellas (hay que saber cuándo dice la verdad y cuándo miente), está contada por Federico de Haro con tanta inteligencia y admiración que ni una ni otra se notan apenas [...] La verdad, lo ha hecho con tanta elegancia y respeto que a veces hasta cuesta saber si es Krahe o el biógrafo el que habla, tal ha sido la simbiosis de pensamiento y de palabra entre los dos. Lo mejor que se puede decir de esta biografía, evangelio o recensión apócrifa es que a Krahe le habría gustado mucho leerla.»
Julio Llamazares

«Bendito sea el Krahe; y quien le ha glosado con tanto acierto, Federico de Haro.»
Javier López de Guereña

«Un libro que encandilará a sus seguidores y satisfará a los neófitos, pues su singular carácter atrae al lector como la tira adhesiva a las moscas.»
Henrique Mariño, Público

«Javier Krahe fue un sumo sacerdote pagano de la lengua de Cervantes por buscar siempre y utilizar con rigor las palabras adecuadas. [...] Una biografía bien escrita, documentada y divertida.»
Jesús Fernández Úbeda, Zenda

«Krahe evidentemente no es lo que se le achaca en ese subtítulo, ya que para muchos era feo, muy feo y sentimental, muy sentimental. [...] Una biografía en donde no sobra ni falta nada.»
Javier Velasco Oliaga, Todo Literatura

«Un retrato completo, divertido y ameno.»
Saioa Camarzana, The Objective