Augusto Boal desarrolló los principios contenidos en Teatro del Oprimido en la década de 1970 en Brasil, en el seno de una renovación cultural en torno a la práctica del arte escénico como una actividad dedicada a la mejora efectiva de la vida de los grupos sociales más desfavorecidos. Fue en esta obra donde Boal articuló el embrión de un método que permitía facilitar el reconocimiento de la naturaleza y origen de las opresiones más profundas para poderlas combatir. Su propuesta es subvertir radicalmente las convenciones que dominan el mundo de la representación, transformando al espectador en protagonista de la acción dramática para que pueda preparar acciones reales que le conduzcan a la propia liberación. Con espíritu brechtiano, de ahí partió la investigación de Augusto Boal que, a lo largo de los años, ha dado como resultado el Teatro Legislativo, el Teatro Invisible, el Teatro Imagen y el Teatro Forum y la práctica teatral en su vertiente terapéutica conocida como El arco iris del deseo. En la Estética del Oprimido, Boal lanza las bases de una Estética que corresponda a las necesidades de los oprimidos, sin copiar las Estéticas dominantes de los opresores.Teatro del Oprimido fue publicado originalmente en dos volúmenes en 1973 -el segundo titulado Juegos para actores y no actores- y pronto se reveló un texto ineludible de referencia, tanto en el ámbito de la creación teatral como en el del activismo político, la psicoterapia, el arte y la educación social. Ahora recuperamos en español una versión revisada y ampliada por su autor.Augusto Boal (Río de Janeiro, 1931-2009), estudió en la «School of Dramatic Arts» de la Universidad de Columbia, en Estados Unidos. Además de director y pedagogo, es autor de varios libros sobre técnica teatral, basados en su propia experiencia, entre los que destacan Teatro del oprimido, germen de sus trabajos posteriores contra la opresión, y Juegos para actores y no actores, ambos publicados en Alba. Su obra ha sido traducida a más de veinticinco idiomas Dirigió durante años un centro de Teatro del Oprimido en París y otro en Río de Janeiro.Augusto Boal ha sido premiado, entre otras instituciones, por la UNESCO, las Universidades de Nebraska, Göteborg, el Instituto de Teatro de Puebla (México), L´Institut de Teatre de Barcelona y, recientemente, ha sido nombrado Doctor Honoris Causa de la Universidad Queen Mary de Londres.

Acompañando a la exposición, FUNDACIÓN MAPFRE edita un catálogo en el que se profundiza sobre los diversos aspectos tratados en la exposición de la mano de los comisarios generales, Guy Cogeval y Pablo Jiménez Burillo, del comisario científico, Côme Fabre, y de Stéphane Guégan, conservador del Musée d’Orsay y reconocido especialista sobre el tema. El catálogo reproduce la totalidad de las obras presentadas en la exposición, acompañadas de una ficha técnica que, a modo de catálogo razonado, pretenden convertir esta publicación en el volumen de referencia al respecto. Asimismo, cuenta con un apéndice biográfico de los 62 artistas que forman parte de la muestra y una extensa bibliografía.

Autobiografía de Rony Vargas, la verdadera leyenda de la radio
argentina. Incluye CD con grabaciones y entrevistas históricas.

"La Argentina ha producido fenómenos humanos a lo largo de su colorida
historia. Uno de ellos es Rony Vargas, que está dejando una huella
profunda en el campo de la radio. Desde Córdoba se ha extendido a todo
el país y perforó las celdillas de clase que conforman el panal
nacional, puesto que lo escuchan con devoción personas de todos los
niveles. Su voz y sus programas son motivo de disfrute, acompañamiento,
debate y reflexión. En mis regresos a Córdoba suelo tener el privilegio
de que me invite a charlar. Entonces se desarrolla un diálogo rico en
ideas y sabroso en condimentos. Rony demuestra su dominio asombroso de
la palabra, su claridad de ideas y profundidad de enfoques. No hay tema
que deje de mostrar sus jugos nutricios. No hay ocasión en que deje de
sentir que me ha brindado una visión más amplia, siempre provista de un
equilibrio sabio, amistoso y fuerte. Enterarnos, mediante esta
autobiografía, de su derrotero, suscita curiosidad y entusiasmo. Es la
vida de un hombre excepcional." Marcos Aguinis

"Dijo que se iba a lanzar desde cinco mil metros y todos pensaron que
estaba loco. Algunos se lo dijeron. Pero allá va; ya está en el aire.
Baja. El paracaídas se abre. Al oeste, su San Juan natal; abajo, su
Córdoba de adopción. Esta sensación necesita música de fondo. Pero cuál!
¡Ha escuchado tantas! Quiere comentar sus sensaciones en directo pero el
celular se le escurre. Siente un vacío en el estómago. ¿Sentirán lo
mismo los ciclistas que se lanzan en un descenso a tumba abierta?
Siempre le gustaron las carreras de bicicletas. Y las motos. Milagro:
logró recuperar el celular. Tiene la nariz levemente enrojecida, como el
helado de frutilla que hacía su abuela. Faltan mil metros. Ha sido
rápido. Todo pasa rápido. Las entrevistas, los viajes, las vendimias,
los veranos. Antes de tocar tierra, Rony, el amigo de todos, cierra los
ojos y pega el grito: ¡VIVA LA RADIO! ¡VIVA LA VIDA!" Jairo

"Rony Vargas... Qué decir... Desde que comenzó mi carrera profesional,
allá por el año 1996, fui entrevistada en reiteradas ocasiones por Rony,
luego tuve la oportunidad de compartir la conducción del Festival de
Peñas de Villa Maria y hasta el honor de que sus palabras escritas
apadrinaran mi disco 10 años. No sé si podré ser justa al describirlo,
siento un gran cariño por él. Me ha acompañado siempre. Y con la
paciencia de un sabio supo esperarme, interpretar mis variadas
circunstancias. Todo un caballero. Siempre serán bienvenidos su
consejos, su enseñanza. Es un hombre que sabe escuchar, que tiene tiempo
y respeto para todos, el artista, el maestro, el vecino, el problema, la
historia, la vida. Eso es. Rony Vargas; un hombre que ama la vida. Como
un ángel con la misión de cuidarla y transmitirla para que otros podamos
comprenderla y disfrutarla. Tan simple, tan noble... ¡Tan Rony!" Soledad

Este segundo tomo de Arte, sociedad y política -historia de las artes de
la colección Nueva Historia Argentina- vuelve a centrarse en el complejo
devenir de las artes plásticas en nuestro país, completando el panorama
presentado en el tomo primero con los hechos ocurridos en ese campo
desde 1920 hasta nuestros días.

Este segundo tomo de Arte, sociedad y política -historia de las artes de
la colección Nueva Historia Argentina- vuelve a centrarse en el complejo
devenir de las artes plásticas en nuestro país, completando el panorama
presentado en el tomo primero con los hechos ocurridos en ese campo
desde 1920 hasta nuestros días. Continua así el proyecto de dar
respuestas fundadas y provisorias a ciertas preguntas básicas sobre el
artista creador-productor, el comitente, el destino y la circulación de
las obras, las instituciones que las exhiben y albergan, los cambios del
publico y de las recepciones, el sentido cultural de la especulación
estética y la propia escritura de la historia artística de la Argentina.
Se agrega además un capitulo de musicología y dos de historia del cine,
que se enfrentan a dilemas equivalentes a los expuestos y proponen
soluciones metodológicamente similares para lograr, ellos también, una
historia social de las artes en sus manifestaciones sonoras y de
imágenes en movimiento.
Las obras de arte dicen muchas cosas de otro modo incomunicables acerca
del pasado y el presente, de la vida de los hombres, sus sueños y
expectativas, de la existencia de semejantes a quienes quizás nunca se
podría conocer de otra manera. Tanto dicen, que dejar las artes a un
lado, no tomarlas en cuenta a la hora de escribir una historia nacional,
terminaría por empobrecer escandalosamente la humanidad que ha formado y
que hoy constituye al pueblo argentino.

A diez años de su publicación original, Guillo entrega

una versión revisada de este clásico de la narrativa

gráfica chilena

Guillo -uno de los dibujantes nacionales más influyentes de las últimas décadas- se inspira en el relato El traje nuevo del emperador de Hans Christian Andersen y delinea a un Augusto Pinochet en diversas vicisitudes históricas: su ascensión a la comandancia en jefe, el golpe militar, los diecisiete años de represión militar, su enjuiciamiento en Londres y posterior arribo a Chile en silla de ruedas.

Reseña:

Humor blanco sobre una cosa negra; humor simpático sobre algo tremendamente antipático." Guillermo Tejeda

Esta es La comedia de mi vida. Aquí podrás reírte conmigo de las situaciones más absurdas de mi historia y de episodios vergonzosos que muchos preferirían callar.

 

Como mi vida, este libro está lleno de fotos que ilustran mis momentos más épicos. también podrás registrar tus propias anécdotas, completar tests y realizar propuestas divertidas para incluir en mis próximos videos.

 

De regalo, buscá en las últimas páginas el Dale Play: mi primer video en papel

 

¿Estás listo para reírte sin parar? ¡Listos, preparados, ya!

Libro que reúne lo mejor de los escritos de Andrés Caicedo sobre cine, muchos de estos publicados en Ojo al cine, la revista que él mismo fundó en los años setenta.

Las reseñas que escribió Andrés Caicedo sobre cine no son convencionales, de hecho nada en su vida lo fue. Como la literatura, el rock y la salsa, el #séptimo arte# también era esencial para su existencia y uno de sus referentes constantes. El cine en sí mismo era un personaje y cada película que Caicedo veía se convertía en una obsesión. De ahí que los comentarios que componen este volumen sean pasionales, vibrantes y a la vez, sorprendentemente eruditos.

Gracias a un laborioso trabajo de compilación realizado por Luis Ospina y Sandro Romero Rey, el libro Ojo al cine da a conocer la obra crítica de Caicedo y la cinefilia de una generación.

Más de tres décadas después del suicidio de su autor, estos textos siguen despertando interés y todavía contagian la emoción del autor por el cine.