Las mejores historias del rock en palabras de un experto.

Surcos del pop es uno de los referentes más queridos en la historia
reciente del entretenimiento en el país.Por casi 25 años, Manolo Bellon,
primero en Caracol Estéreo y luego en La W Radio, estuvo acompañando
semana tras semana a los oyentes con la mejor música de las últimas
décadas, las historias más fascinantes sobre los artistas y sus
canciones, y las anécdotas más sorprendentes sobre el rock y el pop
mundial. Este libro es una emotiva celebración, un recorrido ágil y
divertido por el ayer y el hoy de la música contemporánea, un afinado
texto que debe oírse con el volumen bien arriba, aplaudir de pie al
final del recital y repasar una y otra vez. Manolo Bellon ha tocado #con
su música y su voz# a miles, sino millones, de oyentes de todas las
edades. Acá nos brinda con total generosidad y entrega, apartes de su
amplísimo conocimiento, con la calidez y el carisma de siempre. Dividida
en capítulos cortos y a manera de cápsulas Manolo recorre curiosidades,
historias y datos de interés de la historia del rock y el pop mundial.
Incluye un inserto de imágenes a todo color con emotivas fotografías de
algunos de los artistas mencionados en el libro.

Periodista y saxofonista de la banda, Pettinato evoca sus días a bordo
de la que fue la más salvaje máquina de rock que haya funcionado en
estas pampas, Sumo.

Antes de ser una estrella de la tevé y de la radio, Roberto Pettinato no
solo fue un periodista de rock brillante, sino que cumplió el sueño
recurrente de su gremio: formar parte de la banda más excitante posible.
Fue el saxofonista de Sumo, uno de los grupos insignia del rock
argentino, uno de los pocos a los que la palabra mito no les queda
grande.
Pettinato honra una vieja deuda: entrega la versión completa, el
reajuste definitivo de «La jungla del poder», la biografía de Sumo que
supo editar artesanalmente a comienzos de los noventa. A la inquietante
sutileza de aquel volumen, se agregan nuevas capas de recuerdos,
vivencias que solo él puede contar, análisis lúcidos e incluso algún
momento de autocrítica.

Helen Hessel, una vida extraordinaria. La historia de una vida asombrosa marcada por las rupturas, los desencuentros y los compromisos.

Pintora, periodista, escritora, musa, feminista, resistente, traductora o filósofa... No es fácil reducirla a una sola identidad. Helen Hessel encauzó su vida haciendo gala de una fuerza y una audacia insólitas. Se casó dos veces con el escritor judío-alemán Fran Hessel (Jules), amigo íntimo de Walter Benjamin, y se divorció otras dos, y con él tuvo dos hijos: Ulrich y Stéphane. Mantuvo una relación extramarital con el también escritor Henri-Pierre Roché (Jim), un amor loco que se prolongó durante quince años.

La existencia de Helen se construye en función de rupturas, desviaciones y compromisos. Peligrosa, provocadora, insoportable, vital, abandonó a su familia, fue granjera, construyó una casa en el Báltico, convirtió su casa de París en un bastión de la intelectualidad alemana, viajó solaa Berlín para rescatar a su ex marido de la muerte y junto a Aldoux Huxley hizo un llamamiento a las mujeres alemanas para que abandonaran el país.

Marie-Françoise Peteuil construye, gracias a una excelsa documentación y al valioso testimonio de su hijo, Stéphane Hessel, autor de ¡Indignaos!, la trayectoria vital de una mujer excepcional que amó hasta la locura y que por encima de todo fue siempre fiel a ella misma.

Helen Hessel es el álter ego del personaje de Catherine de la clásica película de Truffaut Jules y Jim.

Todo sobre el estadio de Obras, el lugar donde el rock se conviertía en
Historia: biografías, testimonios, anécdotas y un Musicpass con doce
temas en vivo.

Gloria Guerrero reconstruye la vida de este Templo con mano de orfebre y
corazón de protagonista, contándola desde adentro. Músicos, empleados,
fans, todos colaboran para crear un fresco increíble que retrata la
historia del rock en la Argentina como nadie lo había logrado hasta
ahora.
Mientras la Comisión Interamericana de Derechos Humanos de la OEA
llegaba a la Argentina y se encontraba con la sarcástica campaña «Somos
derechos y humanos», la plata dulce y el «deme dos» de Martínez de Hoz
iban a la par de una inflación galopante y la represión resultaba
insostenible, el rock argentino agradecía la inesperada bendición de un
nuevo estadio en Núñez. Por fin había un lugar donde reunirse. Y de a
miles. Era una cancha de básquet, sí, pero terminó siendo un escenario
que trascendió sus dimensiones físicas: se convirtió en mito.
El Estadio Obras se inauguró a fines de 1978 y durante 31 años fue el
Templo, nuestra casa. El rock caminó sus pasillos, y descansó y bebió en
sus camarines. De Seru Giran a Soda Stereo, de los Redondos a Spinetta,
de Sumo a Divididos, Gieco o Calamaro: el Primer Obras de un artista
significó, siempre, infinitamente más que un concierto.

La negra Mercedes Sosa canta su biografía. A los 67, en el 2003, decidió
contar su vida. Como no quiso simularse escritora, la suya es una
biografía en voz alta.

«Mercedes Sosa. La Negra» es la edición definitiva de la única biografía
que se realizó con su palabra viva. Es así como, para un personaje
complejo y atípico, Rodolfo Braceli eligió un camino inusual. Todo su
bagaje de escritor, periodista, dramaturgo y poeta lo despliega en este
original libro desde y sobre Mercedes Sosa. Por un lado, el relato de la
suprema cantante-cantora es la columna vertebral. Por otro, emergen
voces: la de su madre y hermanos, la de su hijo y amigos.
Cada tanto aparecen, con sus recuerdos, figuras como León Gieco, Horacio
Molina, Víctor Heredia, Liliana Herrero, Carlos Alonso y Charly García.
Ellos completan el retrato de la otra Mercedes, la que estaba lejos de
las ovaciones y muy cerca de la gente.
No es todo: a la voz, por momentos en carne viva de la protagonista, se
suma en el montaje el relato de episodios dramáticos y memorables que
marcaron su vida y su carrera. Este libro que empezó a gestarse hace
casi medio siglo incluye infancia, adolescencia, despertar artístico,
amores y desamores, ideología, amenazas de muerte, censura y exilio,
glorioso retorno en el 82, consagración mundial, enfermedad con
apetencia de suicidio en el 97, testamento. Como escribió Liliana
Herrero: «Estamos ante una confesión pasional, pero también ante un
documento extraordinario. Ante un libro político y también profundamente
íntimo, público y privado, indispensable para contar la historia
cultural de este país».

Esta biografía recorre los momentos menos conocidos de la vida del
brasileño nómade que interpretó la bossa nova no solo como un género
musical, sino como una actitud ante la vida.

«Nuestro Vinicius» es un exquisito perfil coral del último Vinicius. El
poeta y músico genial que eligió las calles porteñas y uruguayas tras el
exilio, para difundir su arte y pasarla bien con amigos. Noctámbulo,
bohemio, gran bebedor de whisky, padre ausente, mujeriego y excéntrico,
Vinicius le cantó #como dice Liana Wenner- a la libertad individual, la
alegría, la sofisticación y la promesa de la realización de las
fantasías sexuales.

Primera antología de las viñetas de El Roto que muestran su lúcida y lacónica visión sobre la crisis.

Andrés Rábago («El Roto») es Premio Leyenda 2015, un galardón concedido por el Gremio de Libreros de Madrid.

«Con papel, tinta negra y algo de lucidez es posible fabricar un revelador universal que nos permita fijar la imagen de todo aquello que no deja de molestarnos y hacer más difíciles nuestras vidas, y así, una vez revelado, poder verlo en cualquier lugar y bajo cualquier disfraz con el que se nos presente. El instrumento de la sátira nos dota de esos rayos X con los que, literalmente, podemos verle los huesos al sistema.»
El Roto

El claroscuro de un genio maldito.

Michelangelo Merisi da Caravaggio vivió la más oscura y peligrosa vida de entre los grandes maestros de la pintura. Los ambientes de Milán, Roma y Nápoles en los que Caravaggio se movió, y que Andrew Graham-Dixon describe magníficamente en este libro, son los de los cardenales y las prostitutas, los de la oración y la violencia. En las calles que circundaban iglesias y palacios, las peleas y los duelos eran moneda común. En una de estas disputas, el impetuoso Caravaggio mató a otro hombre y tuvo que huir a Nápoles y luego a Malta, donde escapó de prisión tras verse envuelto en otro episodio violento. Él mismo fue víctima de un intento de asesinato en Nápoles tiempo después. Murió mientras regresaba a Roma en busca del perdón papal para sus crímenes. Tenía 38 años.

Andrew Graham-Dixon ha pasado una década reuniendo las evidencias conservadas sobre la vida de Caravaggio para responder en este libro a muchas de las cuestiones que durante años han desconcertado a los investigadores. Revela las identidades de la gente corriente -a menudo prostitutas y mendigos- que el pintor usó como modelos para sus representaciones de escenas religiosas clásicas; describe lo que pasó realmente durante ese fatídico duelo; y ofrece el más convincente relato publicado hasta la fecha de las extraordinarias circunstancias de su muerte. Y en el centro de este relato se sitúa la reveladora interpretación que Graham-Dixon hace de los cuadros de Caravaggio para mostrar cómo éste creaba su drama, inmediatez y humanidad, y cómo rompió drásticamente con las convenciones de la época.

La crítica ha dicho...
«Ha habido otras biografías de Caravaggio, pero la de Andrew Graham-Dixon es la que hay que leer. Impresionantemente erudita y bien escrita, ésta es una extraordinaria historia de un hombre que nunca nos habla más que a través de su pintura.»
Daily Mail

«La vida de Caravaggio fue en cada detalle tan sangrienta, excitante y atractiva como sus propias pinturas. Entre informes policiales y exuberantes lienzos, Graham-Dixon ha moldeado una vida y la historia de una sociedad.»
The Times

«Raramente se ha podido contemplar a Caravaggio con tanta profundidad y relieve como en esta maravillosa biografía. El hombre y su obra emergen enriquecidos y revitalizados.»
Neil MacGregor, director del British Museum

«Tras años en los que los historiadores del arte se han concentrado en los detalles del estilo artístico, es refrescante leer una biografía de Caravaggio que combina la sangre y las vísceras de los callejones de Roma con una verdadera comprensión de la calidad y el carácter de su pintura.»
Charles Saumarez Smith, director de la Royal Academy of Art

«El que a Graham-Dixon le llevara una década investigar y escribir este lúcido y fascinante libro es una muestra de la profundidad de sus indagaciones, la destreza de su análisis histórico y artístico y la hábil fluidez con la que está expresado. Se trata de una proeza poco común.»
Publishers Weekly

Bryan Magee ofrece un sustancioso acercamiento al joven Wagner y a sus primeras óperas. A partir de ahí, el autor enfoca su interés en estudiar y exponer la influencia de la filosofía en las óperas del músico; para ello, analiza las repercusiones que tuvieron filósofos como Schopenhauer y Nietzsche en el pensamiento del compositor, y cómo se reflejó esa influencia, de manera especial, en obras como Tristán e Isolda, Los Maestros cantores, El anillo del nibelungo y Parsifal. El libro explora además la existencia de numerosos símbolos y otros elementos de culturas orientales en las óperas de Wagner.

«Este libro será inestimable para todo aquel que desee apasionadamente aprender el arte de la actuación, y para los que necesitamos que nos recuerden los principios del arte al que hemos dedicado nuestra vida». Glenn Close

Con una introducción del actor Kevin Kline presentamos la pedagogía teatral de un detractor del método Stanislavski, Harold Guskin, instructor ahora de la nueva generación de actores norteamericanos. Un título eminentemente práctico en el que se intercalan las experiencias de las grandes estrellas en su aprendizaje con las lecciones del autor. Imprescindible para todo aquél que se forme en las artes escénicas.

Un hermoso homenaje al cine desde la literatura de la mano de un escritor marcado por el séptimo arte.Tras perder a su mujer y sus hijos en un accidente de avión, David Zimmer, escritor y profesor en Vermont, se vuelca durante meses en escribir un libro sobre la única persona que consiguió devolverle la sonrisa, el actor de cine mudo Hector Mann, desaparecido décadas atrás. Una vez publicado el libro, Zimmer recibe la carta inesperada de una mujer que asegura ser la esposa del actor y que le comunica no sólo que Mann sigue vivo, sino que le gustaría encontrarse con él en un rancho de Nuevo México donde, alejado de todo, se ha dedicado a filmar una serie de películas que nadie ha visto y que serán destruidas tras su muerte.El libro de las ilusiones, la décima novela de Paul Auster, es un hermoso homenaje al cine de la mano de un escritor marcado profundamente por el séptimo arte. En ella, la narración de la vida de Hector Mann contada por Zimmer se mezcla con lo que le sucede al profesor y con la filmografía del actor, configurando potentes historias entrecruzadas que difuminan los límites entre la ficción y la realidad.