Un maestro de la crítica nos guía por el arte del siglo XX

En las críticas aquí reunidas se dan cita diversos artistas, personajes y movimientos artísticos. J. F. Yvars prodiga sus amplios conocimientos de historia del arte y ofrece una magnífica retrospectiva del arte moderno en la que nos invita a reflexionar sobre el hedonismo y la sensualidad en la obra de Matisse, la deformación pictórica en la de Bacon, la estética visionaria de Balthus, el genio creador de Picasso o las provocaciones de Duchamp. Además, el discurso de Yvars dialoga con pensadores de la talla de Benjamin, Adorno o Clark.

Sobre el autor y su obra:
«Yvars lleva más de medio siglo descifrando la experiencia estética en palabras.»
ABC

«Yvars no habla solo de arte, sino que lo inserta siempre en el mundo cultural contemporáneo.»
Josep Maria Castellet, El País

David Lynch realiza una original incursión en el género biográfico. Un libro magnético y particular.

Espacio para soñar ofrece una mirada insólita a la vida personal y creativa del cineasta David Lynch, a través de sus propias palabras y las de sus colegas más próximos, amigos y parientes.

En este libro singular, a caballo entre la biografía y las memorias, David Lynch se sincera por primera vez acerca de una vida dedicada a perseguir un imaginario único, deteniéndose en las penurias y las luchas que soportó para llevar a buen puerto sus proyectos heterodoxos. Las reflexiones de Lynch --líricas, íntimas y sin tapujos-- parten, capítulo tras capítulo, de las secciones biográficas que aporta su estrecha colaboradora Kristine McKenna, sustentadas en más de cien entrevistas inéditas con ex mujeres sorprendentemente francas, miembros de su familia, actores, agentes, músicos y colegas en todo tipo de disciplinas, cada uno con su propia versión de lo ocurrido.

Espacio para soñar es un libro llamado a no perecer jamás, un pase exclusivo a las bambalinas de la vida y la mente de uno de los artistas más enigmáticos y sustancialmente originales de nuestro tiempo.

La crítica ha dicho...
«Si esperaban que la biografía de David Lynch fuese como cualquier otra, es que nunca han visto una de sus películas. Un libro fascinante.»
The New York Times

«Espacio para soñar bien podría ser el evangelio según David Lynch. Aquí hay infinidad de informaciones inéditas incluso para los más fanáticos. Y todo está contado con el formidable encanto del cineasta, una mezcla de entusiasmo juvenil y sabidurá cósmica.»
The Washington Post

«Las memorias de David Lynch iluminan los orígenes de su arte. El humor y las excentricidades de sus recuerdos y observaciones son uno de los innegables atractivos de este libro.»
The Economist

«Lynch estodo un maestro para los locos perversos e inquietantes, y también para los locos del montón.»
The Sunday Times

«Un libro gozosamente fuera de lo convencional. Lynch escribe como habla. Es plana y llanamente directo, alegremente profano y se entusiasma repentinamente con lo más inesperado.»
The Big Issue

«Descubrimos o redescubrimos aspectos singulares de su singular personalidad, todo ello desde una perspectiva honesta, algo excéntrica y también a ratos divertida y cálida. [...] A medio camino entre la biografía y las memorias, es un documento esencial para comprender mejor su a veces incomprensible universo.»
Fotogramas

«Para los que aman el delirio cinematográfico lynchiano. Espacio para soñar acaba por convertirse en un artefacto biográfico curioso e inevitablemente extraño.»
Zenda Libros

España en serie parte de un trabajo documental minucioso elaborado por Canal + durante un año y medio de producción, con más de 90 entrevistas a algunas de las actrices, actores, guionistas, directores y productores de televisión más importantes de las últimas décadas.

Este libro reconstruye y amplía ese valioso material, que acapara los principales acontecimientos históricos y sociales de la ficción televisiva española, por y para los amantes de las series. La historia de España se cuenta a lo largo de estas páginas desde una nueva óptica, con un peculiar orden cronológico que empieza en Hispania para llegar a las series del futuro como Plutón BRB Nero, permitiendo así un análisis horizontal de cada época. Críticas de televisión, testimonios de los artistas, de los profesionales y un poderoso material gráfico completan un estudio pormenorizado y exquisito. De forma simultánea se alza en España en serie una visión sociológica ya que la interpretación de los acontecimientos varía en función de la década y de la situación del país.

¿Cómo se veía la España de los Reyes Católicos en los años del destape o de la movida y cómo se ve ahora con Isabel?

¿Cómo eran los personajes de las series de la Transición y cómo los ve Cuéntame?

Gracias al oficio y a la prosa de Álex Mendíbil la lectura de este libro se convierte en una gratificante experiencia, en un recuerdo de los mejores momentos vividos enfrente del televisor. Un recorrido por más de 50 años de historia de la televisión y 23 siglos de historia de España, un viaje a través del tiempo, la realidad y la ficción.

Los protagonistas han dicho…

"La que llega a todos: esa es la serie buena".
Antonio Resines

"La tele me llevó a dedicarme a ser actriz".
Carmen Machi

"La ficción llegó para quedarse y se va a quedar. El público demanda cosas con las que se sienta identificado".
Emilio Aragón

"Hay momentos de éxtasis en la tele".
Javier Cámara

"Tenemos necesidad de conocer nuestra propia Historia".
Josefina Molina

"El espectador, finalmente, lo que tiene que hacer es conmoverse con lo que aparece por la tele".
Juan Echanove

"Somos la última generación que empezamos en blanco y negro. Y cuando desaparezcamos, ya sólo quedarán los archivos".
José Sancho

"Yo un día abrí El País y ponía que los tres personajes más populares de España eran Letizia Ortiz, Fernando Alonso y Fernando Tejero y a mí aquello me horrorizó".
Fernando Tejero

Toda la experiencia de una de las directoras de orquesta de mayor proyección aplicada al liderazgo de equipos.

Inma Shara tiene un oficio especial: su trabajo consiste en dirigir orquestas. Y en esa profesión tan apasionante se enfrenta a un reto enormemente complejo, el mismo reto que encara un líder de cualquier sector o un directivo de una empresa: cómo armonizar equipos formados por personas de gran talento, que tocan instrumentos diferentes, para conseguir que esas notas musicales escritas sobre el pentagrama cobren vida, lleguen al público y se despliegue la magia.

La batuta invisible quiere reflejar la tensión permanente con la que trabaja un director de orquesta, que debe ser un excelente músico y al mismo tiempo un buen gestor de recursos humanos. En definitiva, el director de orquesta se enfrenta al doble reto de todo líder: marcar unos objetivos compartidos por todos, que respeten la capacidad y la intuición artística de cada uno de los miembros del equipo, y lograr que estos objetivos trasciendan en una interpretación que emocione y entusiasme al público. En este libro, Inma repasa, entre otras cuestiones, el tipo de formación que se requiere para llegar a este nivel de liderazgo y cómo se resuelve el desafío de seguir fielmente la partitura del compositor y cumplir a la vez las expectativas del público.

«El primer acorde, el silencio. El podio, mi principal confidente. Y el silencio continúa. Detrás, un auditorio formado por centenares de personas contiene la respiración. Y el silencio continúa. Enfrente, una orquesta formada por experimentados maestros también contiene el aliento; concentrados y expectantes ante mi gesto inicial. Y el silencio continúa. En ese instante la atención se centra en mi primer movimiento gestual, en mis brazos, en mis manos... Y el silencio continúa. Doy la primera anacrusa del concierto. Y la música comienza.»
Inma Shara

Uno de los máximos referentes del freestyle, último campeón argentino de la Red Bull, cuenta su historia.

La historia de Lucas comienza en Glew, su ciudad natal, en el Conurbano bonaerense. Nacido en el seno de una familia trabajadora, empezó de muy joven a apasionarse por el arte callejero, el grafiti y la música. Las batallas en el emblemático Halabalusa le dieron un nombre: Klan. Luego vino El quinto escalón, la competencia de freestyle que marcó un antes y un después en Argentina; decenas de trofeos ganados en competencias nacionales e internacionales; la FMS y, por supuesto, la Red Bull, la competencia más importante, que se convirtió en uno de los objetivos principales de su carrera.

Recientemente consagrado campeón argentino de la Red Bull, después de muchos años de esfuerzo, preparación, discos, viajes y búsquedas, Klan repasa el camino que lo trajo hasta aquí: sus comienzos, el nacimiento de una pasión que le cambió la vida y las decisiones que tuvo que tomar para concretar sus sueños sin traicionarse a sí mismo.

Un sobri joc de mirall entre Orwell i Auden, en el qual es fusiona biografia, política i literatura de forma singular i il·luminadora.Lluny d'Anglaterra, un a Nova York, l'altre a Marràkeix, W.H. Auden i George Orwell viuen l'any 1939 entre l'assimilació de les tràgiques lliçons de la guerra d'Espanya i les angoixes per l'esclat imminent d'una nova guerra europea. El corrent perillós de la història no s'atura i, com diu un vers d'Auden, «et crema la mà». Aquest llibre explora les tensions personals de dos autors decisius del segle xx atrapats en un intens procés per acordar les seves percepcions polítiques al seus projectes literaris o, el que els és més urgent, la seva veu privada a la seva veu pública. Mitjançant un sobri joc de miralls entre dos escriptors anglesos que van viure com a propis els problemes d'Europa, Miquel Berga fusiona biografia, política i literatura en un assaig tan singular com il·luminador.

Una novela gráfica delirante y fresca sobre el hastío vital de los millenials, la frustración sexual y Justin Bieber.

Ligues fallidos, cibersexo con final infeliz, obsesiones bizarras con Justin Bieber, hadas madrinas Kardashian, sexo con Pokémons y pandillas de gatos malotes que adiestran a nuestra esforzada heroína en el noble arte de madurar. Gina Wynbrandt no se detiene ante nada y ante nadie en su espectacular debut gráfico.

Tras plantar el campamento base en un territorio surreal y desternillante donde se juntan la autobiografía y lo fantástico, la autora elabora parábolas extremas sobre el mundo en que vivimos, sometidos a todo tipo de presiones, exigencias y necesidades, tanto en el mundo real como en el virtual. El resultado es una mirada fresca a las lides más tristes del amor y la carne, sazonada con visiones muy sabrosonas de la cultura popular.

Críticas:
«Es imposible no enamorarse de esta fémina hilarante cuando la ves, página tras página, lanzarse con la resolución de un toro a la búsqueda del amor, en una serie de desventuras cada vez más ridículas. Reverencias para Gina, por favor. Ella explora como nadie lo que significa en verdad estar más cachonda que el mismísimo Satán.»
Lisa Hanawalt, autora de My Dirty Dumb Eyes y Hot Dog Taste Test

«Páginas gráficamente espléndidas y con la frescura de un sorbete se ponen al servicio de una trama donde una mujer desesperada busca el amor en los lugares más equivocados... y de las maneras más desastrosas.»
The LA Times

«El mejor libro que he leído jamás, le doy quince palotes sobre diez. Gracias, Gina Wynbrandt, eres mi ídolo.»
Matt Fraction, guionista de Ojo de Halcón y Sex Criminals

«Uno de los cómics más brutos, deslenguados y divertidos de los dos últimos años.»
ABC Cultural

«En sus historias, Gina Wynbrandt no solo consigue hacer reír a través de las situaciones más embarazosas; también nos dice mucho de nuestros propios defectos. (...) Su caricatura desemboca en unas historias que producen a un mismo tiempo risa floja y vergüenza ajena: una sucesión de desesperación sentimental, nulas habilidades sociales, tensión sexual acumulada y una fijación con Justin Bieber que ralla en la orden de alejamiento.»
Suplemento Tradiciones, El País

«Una veinteañera que no ha dejado atrás la adolescencia, se siente gorda y fea y no consigue ligar pese a su necesidad de ser deseada y apreciada. Y que en la cabeza, y en el cómic, abducida por el mundo de las redes sociales y el famoseo adolescente, imagina ligar con Justin Bieber y ser su novia gracias a la intervención de un hada madrina que es... Kim Kardashian.»
Justo Barranco, La Vanguardia

«Las historias de la joven ilustradora Gina Wynbrandt no ocultan que beben de la cultura popular más intrascendente, revistas de adolescentes, redes sociales, sexo digital, Justin Bieber... piezas con las que compone Que alguien se acueste conmigo, una bomba de un humor gráfico desvergonzado.»
EFE Barcelona

Margarita Rivière regresa con una revisión del Diccionario de la moda acompañada de las ilustraciones de Antonio Miró.

A lo largo del siglo XX la moda se ha democratizado y se ha convertido en testigo de los principales cambios que se han producido: de la alta costura al consumo de masas, de los Champs-Élysées a Hollywood, de la estética punk a la indumentaria grunge. La moda refleja el espíritu de cada época; es sinónimo de tendencia, actitud, diseño y glamour. Margarita Rivière ofrece una minuciosa selección de aquellos personajes y estilos más influyentes de la historia de la moda del siglo xx. Tras firmas inmortales como Dior, Worth, Fortuny, Chanel o Courrèges, encontramos los ídolos más populares que marcaron tendencia: Greta Garbo, Jacqueline Kennedy, Brigitte Bardot, James Dean y Elvis Presley, entre otros.

El Diccionario de la moda recorre el siglo pasado a través de las prendas de vestir, su evolución y los complementos que la realzan, sin importar el carácter elitista o popular. Las ilustraciones de Antonio Miró y su equipo acompañan el texto ofreciendo una panorámica abierta, clara y amplia de la moda en tanto que arte, negocio y fenómeno sociológico.

¿Cómo era la ciudad donde se formó Carlos Gardel? ¿En qué consistió ese
fascinante y misterioso mundo urbano de principios del siglo XX? ¿Cómo
se construyó aquel universo cultural en el que llegaron a convivir el
tango y la ópera, el sainete y la zarzuela, los Podestá e Isadora
Duncan?

Entre 1870 y 1920 el traslado de una gran población europea y del
interior hacia Buenos Aires generó una ciudad cosmopolita donde tomó
relevancia el tema de la identidad nacional. En el campo musical, la
síntesis creativa fue el tango, y su forma cantada integró no solo una
forma nueva de interpretación, sino también una poética en gestación. El
mérito de este fenómeno correspondió esencialmente a Carlos Gardel. Pero
este artista es inseparable de una ciudad en construcción, en términos
infraestructurales y edilicios, sociales y estéticos. Este proceso es el
que ilustra el presente libro. A partir de allí, ya no hubo Buenos Aires
sin Gardel, quien la dotó de su máxima identidad musical y cultural.

Un dinosaurio en un pajar es un volumen de «Reflexiones sobre historia natural» de Stephen Jay Gould, el más famoso de los escritores científicos de nuestro tiempo. Una colección de ensayos tan brillantes en su planteamiento como variados en sus temas, que van desde el debate acerca de si el milenio comienza el año 2000 o el año 2001 (nacido del error que en el siglo VI cometió el monje Dionisio el Diminuto, cuando decidió empezar la cronología cristiana con el año 1 y no con el año 0, como hacen los seres humanos para calcular su edad) hasta el Frankenstein de Mary Shelley (y los del cine), pasando por un libro olvidado de Edgar Allan Poe (que, sin embargo fue el mayor éxito de su vida), por la simetría siniestra de los caracoles, por clones y setas gigantes, por el mito de la Tierra plana, por los fundamentos científicos del exterminio de los judíos, por Linneo y la vida amorosa de las plantas y, naturalmente, por los dinosaurios.Esta explosión de insospechadas conexiones entre teorías científicas, anécdotas históricas y curiosidades de todo género consigue fascinar al lector de este libro de «reflexiones», tal vez el más divertido de cuantos escribió. A lo largo de estas páginas, que el lector recorre atrapado por su amenidad, hay una importante lección sobre la historia de la vida, pero también sobre el lugar del hombre en el universo, sobre la postergación de la mujer y sobre la mentira del racismo. La obra nos llega, además, con una impecable traducción de Joandomènec Ros, catedrático de Ecología de la Universidad de Barcelona.

Un recorrido por las vivencias del cantante Víctor Manuel a través de la cocina.

«Me invade la melancolía cuando abro los cuadernos de recetas y veo qué cosas he cocinado y para quién.»

Memoria, sabores y olores: esto es El gusto es mío. Un recorrido por la vida de Víctor Manuel alrededor de una mesa o frente al fogón de la cocina. Ingrediente tras ingrediente, el cantautor va trenzando una ristra de recuerdos, anécdotas, emociones y sentimientos que componen un banquete de memoria. Viajes por distintas carreteras, reuniones con viejos amigos, anécdotas culinarias junto a los abuelos o los hijos, la historia de un gran amor..., todo sin salir de la cocina, realizando esa receta perfecta con los sabores y olores que han dado sentido a toda una vida.

Víctor Manuel va pasando las páginas de ese cuaderno vital y no solo comparte las recetas y las notas musicales que le han hecho como es, sino que va mostrandoun mapa lleno de chinchetas de colores donde se mezclan distintos olores y sabores, mercados con las mejores materias primas y restaurantes con menús inolvidables. Y todo este recorrido es al final el menú más especial: la memoria de los años vividos.

«Recuerdo los primeros olores de una cocina casera, la de mi abuela María. Sus patatas a la importancia cocinadas en un caldo bueno y con dos hojas de laurel que perfumaban toda la casa, o la carne gobernada en un sofrito rotundo. ¿Dónde habría oído mi abuela que la sal podía perjudicar seriamente la salud? Porque ella cocinó siempre con poca sal o ninguna. En el desván se almacenaban las patatas que daba la huerta y las manzanas de la pomarada, que alargaban su vida útil hasta que, de tan arrugadas, ya daba pereza comérselas, pero mi abuela les devolvía la vida en compotas o mermeladas. [...] Solo es tirar del hilo y no dejan de asaltarme sabores y recuerdos. Pues eso es lo que pretendo con este libro: no dejar de bucear en la memoria y compartir con ustedes un personal libro de recetas... Y algo más, compartir trozos de vida. Lo que quiero contar realmente es de dónde vienen esas recetas que cada día salen de mi cocina... Salud y buen viaje».