La maternidad es hardcore, aunque se empeñen en decirte lo contrario.

Un cómic sobre la sacrosanta misión de ser madre y no morir en el intento.

Hardcore maternity narra las aventuras y desventuras de un grupo de madres en Nueva York. Pero no son precisamente historias de mamás preocupadas por qué cremita de pañal irrita menos el culo de su hijo o por cuál de todas las papillas del mercado es la más saludable, sino más bien una panda de mamás desenfadadas, mordaces y, a ratos, un poco caóticas, que hacen malabares para encontrar un espacio en el que ser mujer, individuo y madre sean opciones vitales compatibles.

Reseñas:
«Mamás que cuentan con un perfil en Tinder, mamás que se emborrachan y sufren mañanas de resaca, mamás que tienen ganas de ligar y de disfrutar de relaciones sexuales... Todas estas madres aparecen reflejadas en el libro Hardcore maternity,un cómic ácido y mordaz sobre las experiencias de un grupo de amigas que tienen hijos y viven en Nueva York.»
Ana del Barrio, El Mundo

«En Hardcore Maternity el lector se enfrentará a viñetas muy crudas [...]. Una reivindicación feminista de que antes que nada son mujeres.»
Pilar Martín, El Progreso

«Para alivianar la insoportable gravedad de ser madre divorciada, Esther de la Rosa y Marga Castaño lanzan dardos sanadores de humor cáustico.»
Javier Villuendas, ABC

«Un cómic que trata de dar una versión divertida e irónica sobre la maternidad.»
A. Soto, Diario de Tarragona

«Esther de la Rosa y Marga Castaño vuelven a la carga de una forma directa, honesta y cargada de humor... Un cómic que causa furor.»
El País Semanal

«La maternidad a los 40 ya no es lo que era. [...] Y así lo refleja Hardcore Maternity (Lumen), un cómic con una visión divertida e irónica sobre la maternidad.»
Álvaro Soto, Las provincias

«Un grupo de madres caóticas, mordaces, que tratan de conciliar la maternidad con el hecho de ser mujeres independientes. Seáis madres o no, os recomiendo Hardcore maternity.»
Victoria Mera, Libros y literatura

«Ha llamado particularmente mi atención Hardcore Maternity (Lumen), [...] una divertida (y muy mordaz) historia sobre un grupo de jóvenes madres neoyorquinas luchando para que las trampas de la maternidad no sepulten sus otras facetas como mujeres.»
Manuel Rodríguez Rivero, El País

«[...] Conversaciones reales que llevadas al cómic se convierten en una reivindicación feminista de que, como apuntan, "antes que nada somos mujeres". Por eso, según reconocen, no les importa que sean tildadas de feministas, porque lo que quieren dejar claro es que la única misión de una mujer desde que nace "no es ser madre".»
Pilar Martín, EFE

En los blogs...
«No dejen de adquirir este sorprendente trabajo.»
Blog Estrellas 5

Una lúcida meditación sobre el valor que le asignamos a una vida humana y sobre cuál es el verdadero rostro de la medicina.

En 1967 John Berger y el fotógrafo Jean Mohr acompañaron a John Sassall, un médico inglés que ejercía su profesión en una comunidad rural. La obra narra varias historias del trabajo de Sassall con sus pacientes, a la vez que revela pensamientos sobre su profesión y su vida para acercarnos gradualmente al hombre. Las fotografías de Jean Mohr marcan rasgos indispensables de la historia y dialogan con un texto lleno de reflexiones del propio Berger y otras procedentes del mundo literario y filosófico: de Conrad a Gramsci, de Piaget a Sartre.

Con una prosa hipnótica, a mitad de camino entre la narración y el estudio antropológico, Un hombre afortunado, publicado por primera vez hace más de cuatro décadas, es un libro de absoluta vigencia, una lúcida meditación sobre el valor que le asignamos a una vida humana y sobre cuál es el verdadero rostro de la medicina.

Reseñas:
«Desde D. H. Lawrence no ha existido un escritor capaz de ofrecer al mundo tal atención sobre los problemas humanos más disímiles, con una sensualidad que no renuncia a los imperativos de conciencia y responsabilidad.»
Susan Sontag

«Un libro hermoso, maravillosamente escrito e ilustrado con llamativas y emotivas fotografías.»
The Nation

«Sus contemporáneos más cercanos en términos de audacia estética podrían ser Umberto Eco o el tardío W. G. Sebald, pero resulta difícil compararlo a cualquier autor inglés del último medio siglo. Berger, simplemente, rompió todos los moldes.»
Sean O'Hagan

«Un hombre afortunado merece leerse y considerarse con la calma de una obra maestra. Y esto no sólo por lo que denuncia, sino también por el esfuerzo de Berger puesto en la innovación literaria, de la que este libro es un ejemplo notable. Berger es un revolucionariode las formas.»
Geoff Dyer

«Fue la voz de los frágiles, residuos del mundo moderno a los que su obra otorgó dignidad de reyes... Poeta, novelista, ensayista y crítico de arte, toda su obra literaria es el testimonio de alguien que contempla un universo que se desvanece ante sus ojos.»
Javier Rodríguez Marcos, El País

«Un autor esencial... La mirada de Berger era tan profunda como diversa. Una mirada humanista, rebelde y serena al mismo tiempo, la de un renacentista. En pocos autores se ha producido la fusión que él logró entre imagen y escritura.»
Pedro Antonio Curto, El Comercio

«Fue el Leonard Cohen de otra clase de rotunda melancolía: la de la tristeza (social, íntima) que provoca el auténtico saber en mitad de la sociedad capitalista de fauces abiertas y hambre incansable... Era un activista, su literatura viene de ahí, del compromiso a la manera de Albert Camus, de la protesta, de la obsesión con el poder y sus lepras.»
Diego Medrano, El Comercio

«Uno de los autores más irreverentes del siglo XX.»
Elena Hevia, El Periódico de Aragón

Si Maggie golpea a Homero con un mazo y lo deja inconsciente en el sótano, estamos ante un caso claro del Efecto Tomy y Daly. En su condena a la violencia psicopática de las caricaturas, Marge se une a una larga tradición de científicos que han señalado los efectos negativos de la televisión en los niños, que se extienden a la adquisición de malos hábitos alimenticios y de consumo temprano de alcohol, así como al reforzamiento de estereotipos del macho dominante vs. la hembra sumisa. Sin embargo, una faceta no tan conocida de la investigación sobre las caricaturas nos lleva a un mundo de neurólogos diagnosticando los desórdenes mentales de los personajes de Winnie Pooh; de ingenieros identificando las leyes físicas de El Coyote y el Correcaminos; a la existencia de un oncogén conocido como Pokémon, y de neuropsicólogos que al estudiar la tristeza y alegría que generan Remi y Heidi  son capaces de programar una computadora afectiva. Los Picapiedra, Scooby Doo, Bob Esponja, Padre de Familia, Pokémon, Las Chicas Superpoderosas, Las Tortugas Ninja, Pinky y Cerebro, Phineas y Ferb, Taz Mania, Los Simpson, Jimmy Neutrón, Peabody y Sherman, Tiny Toons, He-Man y los Amos del Universo, Los pingüinos de Madagascar... son fuente de inspiración para la comunidad científica y terreno fértil para la experimentación. Es este libro de Luis Javier Plata un aleccionador recorrido de cómo siempre hay ciencia detrás de las caricaturas.

¿Puede el arte transformar la sociedad?

El Living Theatre es el último intento de revolución desde la cultura. Es la historia de una utopía, de sus contradicciones y de su imposibilidad.

¿Influye de alguna manera el arte sobre el ser humano?

¿Transforma su conciencia? ¿Cambia su vida?

En la apasionante historia cultural del siglo XX nadie intentó responder estas preguntas con tanto empeño como el Living Theatre. Eslabón entre la vanguardia europea, la generación beat, el hippismo y el tercermundismo, el legendario grupo de teatro experimental liderado por Judith Malina y Julian Beck se planteó un ambicioso objetivo: primero quisieron revolucionar la sociedad estadounidense con sus obras, en especial con Paradise Now, y luego liberar a los brasileños sometidos por la dictadura militar del general Médici con otrade sus creaciones, El legado de Caín, inspirada en las turbulentas novelas de Sacher-Masoch. Lanzaron una revolución cultural en una democracia y meses después en una dictadura. ¿Cuáles fueron los resultados de esas dos batallas? ¿Logró el Living Theatre cambiar la realidad?

Tanto en su peregrinaje a lo largo y ancho de Estados Unidos llevando el mensaje de Paradise Now, como en su búsqueda de los más pobres entre los pobres en las favelas y barriadas de São Paulo, Río de Janeiro y Ouro Preto, el grupo se reunió y conspiró con las grandes personalidades de la cultura de todo el continente. Quiso inventar un Paraíso y finalmente lo consiguió. Pero, ¿era el que buscaba? Hasta el día de hoy, el Living Theatre ha luchado por ampliar la esfera de libertades, actuando no solo con osadía, sino con valentía, para desafiar el autoritarismo y las convenciones que acotan la libertad individual.

La crítica ha dicho...

«Este ensayo es ideal para entender el papel del teatro experimental en el avance de la sociedad a través de sus propuestas políticas y de una suerte de utopía comunitaria.»

La Razón

Una defensa del arte por el arte clave para descubrir el pensamiento y la estética de Oscar Wilde.

El arte ha caído en la cárcel del realismo y ha perdido toda la libertad creativa. Y, para huir de este culto a los hechos, es necesario reivindicar el papel de la mentira y el artificio en las obras.

Mediante un diálogo repleto de paradojas y de la ironía característica del autor, Oscar Wilde evidencia la necesidad de escapar de toda intención moralizadora en la obra artística. Puesto que no hay nada más real que el arte, este debe existir por sí mismo y evitar ser un reflejo de una realidad que no haría más que corromperlo.

«Oscar Wilde tiene el poder de transformar el ensayo en ficción.» Luis Antonio De Villen

La historia de uno de los hitos modernos y vanguardistas

de la arquitectura chilena

En este nuevo libro Alfredo Jocelyn-Holt, el prestigioso y premiado historiador, nos conduce paralelamente por la historia de la familia Yarur y la casa que los alojó durante medio siglo. Centrándose en los orígenes de esta acaudalada y relevante familia, en su tiempo (la posguerra) y el nuestro (la casa convertida en Museo de la Moda).

Retratando con prolijidad y con el estilo que caracteriza a su autor, la trayectoria de este recinto, los seis capítulos que conforman La casa del museo abordan, con lujo de detalles e información, los orígenes de la familia Yarur, la época y contexto de la casa ubicada en Vitacura y repasa, al mismo tiempo, la crucial historia de sus arquitectos #Bolton, Larraín y Prieto#.

Un libro dedicado a todos los amantes de los caballosPablo Hermoso de Mendoza, considerado el torero a caballo más importante de la historia, provocó en los años noventa una revolución en el rejoneo a través de una relación muy especial con sus cabalgaduras. Su estilo de monta, basado en una doma más psicológica que física, supuso una mejora ética y estética en esta especialidad. En El corazón de los caballos el jinete navarro narra sus propias experiencias con este bello animal. Hermoso de Mendoza ha escrito las páginas más importantes de este arte ecuestre junto a Cagancho, Chenel o Pirata, cuyas anécdotas han conmovido tanto a los amantes del rejoneo como a los del mundo del caballo.

Este libro rescata el trabajo de los héroes anónimos que ayudaron a consolidar la carrera de figuras como Spinetta, Charly García y Soda Stereo.

Un aspecto poco conocido en la historia del rock nacional es el vertiginoso avance técnico que ocurrió durante la década del 80 a la par del alcance masivo de las canciones más emblemáticas, la exportación de artistas hacia otros rincones de Latinoamérica y la llegada al país de figuras internacionales de primera línea.

Detrás de escena hubo un puñado de actores que acompañaron el crecimiento del rock local con pasión, entusiasmo desbordante, amor por su profesión y ganas de trascender las fronteras.

Marcelo Fernández Bitar rescata el trabajo de estos héroes anónimos que rodean los éxitos de la época de oro de figuras como Spinetta, Charly García y Soda Stereo. Figuras que, contra viento y marea, sorteando las crisis económicas, lograron que la escena musical creciera y sentara las bases para el fenómeno actual del rock en la Argentina.

Pablo Pérez, más conocido como «Blon», sorprende ahora con su primer poemario, en el que se constata su amor a la palabra con su talento para moldearla.

Mi intención no es cambiar el mundo, es que me dejes construir una pequeña parte del tuyo cuando entres por las puertas de mi vida. Yo te regalo el lápiz y una hoja en blanco para que hagas lo mismo con el mío.

Lo que creemos juntos no durará siempre, todo se acaba, pero seguirá en el recuerdo eternamente.

Te espero apoyado en el horizonte, acomódate, tenemos una larga charla por delante.

Reseña:
«Entre luces, destellos y sombras, vas a encontrar al poeta que de tanto estar callado aprendió a gritar; que de tanto temer aprendió a amar.»
Miguel Gane

La verdadera Biblia del cómic lésbico undergound. Una selección de las reivindicativas y divertidas viñetas que Alison Bechdel publicó en distinta prensa gay y lésbica de Estados Unidos desde los años 80 hasta 2008.

A lo largo de más de tres décadas, el pionero Unas lesbianas de cuidado ha sido publicado en volúmenes premiados, en revistas alternativas y traducido a numerosos idiomas. Finalmente este volumen reúne «una rica, divertida, profunda e irresistible» (Publishers Weekly) selección de los once volúmenes originales. Además, incluye sesenta tiras inéditas en formato libro.

El libro es una suerte de ingenioso culebrón -Bechdel lo califica como una mezcla de columna de opinión y novela victoriana serializada- sobre las vidas, los amores y las vicisitudes ideológicas de un grupo de personajes, la mayoría lesbianas, que viven en una ciudad americana que bien podría ser Minneapolis.

La brillante panda contracultural imaginada por Bechdel está formada por académicos, trabajadores sociales, libreros... Todos ellos se enamoran y desenamoran, hacen y deshacen amistades, crían niños, cambian de carrera y lidian con padres que envejecen. Unas lesbianas de cuidado fusiona alta y baja cultura -desde política internacional hasta rutina doméstica, teoría posmoderna o sexo salvaje- en una novela gráfica «indicada para cualquier tipo de humanista».

La crítica ha dicho...
«Una autora esencial que toda biblioteca de diversidad debe incluir.»
Nieves Gascón, 20 Minutos

«Divertida, irreverente y valiente. [...] Sus historias combinan humor dulce con una descripción sincera de las complejidades sociales que deben afrontar las mujeres homosexuales. Sus dibujos son fascinantes, sencillos y extraordinariamente cómicos.»
Publishers Weekly

«La narración de la autora se muestra ágil, vivaz y corrosivamente ácida ante el lector, y sus trazos se perfilan hasta definir un perfecto mosaico que te transporta hasta la casa de Bechdel.»
Inés Martín Rodrigo, ABC

«Me sorprendió el gran dominio literario que aquella mujer poseía para mostrar, lejos de los estereotipos al uso, el lado más cotidiano y a veces hasta cómico de la homosexualidad femenina.»
Felipe Hernández Cava, El Cultural de El Mundo

«Sus lesbianas chifladas parecen más cuerdas que cualquiera de nosotros, aparte de bellas.»
Dwight Garner, The New York Times

«Bechdel me parece la mejor. Gráficamente es de veras innovadora. Su utilización de los mapas para mostrar la geografía de la acción es muy brillante. También es una narradora dotada.»
Bryan Appleyard, The Times

Todo lo que necesitás para verte increíble.

Para mujeres de todas las edades que quieren verse siempre bien y tener ropa que acompañe su estilo de vida. Ayuda a adaptar la moda a las necesidades de cada una y ayuda a descubrir el estilo personal. Enseña a armar un guardarropa estratégico, a organizar el presupuesto y las compras y a aprovechar las liquidaciones, sin complicarse la vida. Explica cómo elegir las prendas adecuadas a cada tipo de cuerpo. Proporciona herramientas para mejorar nuestra imagen en el trabajo e ideas para vestir a nuestros hijos. Recomienda cómo elegir la ropa más adecuada para una fiesta o una cita.

La biografía definitiva de Miguel Ángel.

A los treinta y un años ya se le consideraba el mejor artista de Italia, y probablemente del mundo; pero para sus enemigos Miguel Ángel era arrogante, zafio y extravagante. Durante décadas, se movió en el centro de la vorágine en la que la historia de Europa se vio sumida durante el paso del Renacimiento a la Contrarreforma.

Como un héroe de la mitología clásica -similar al Hércules que esculpió en su juventud-, fue sometido a constantes pruebas. Esta biografía, fruto de una investigación minuciosa y capaz de englobarlo todo -desde las cartas de la época y aquellas primeras biografías repletas de chismes, hasta las últimas investigaciones acerca de Miguel Ángel- tiene también, en sí misma, algo de epopeya.

Para Martin Gayford , el mayor logro de Miguel Ángel no estriba tanto en sus mejores obras como en su inmensa personalidad, que transformó para siempre nuestra noción de lo que puede llegar a ser un artista.

La crítica ha dicho...
«Una muestra de la magnitud del personaje, y de la habilidad de Gayford a la hora de captarla, es que uno termina este libro deseando que Miguel Ángel hubiera vivido más tiempo y creado más.»
Financial Times

«Un libro cautivador, increíblemente bien contado y con un gran escritor al mando de un inmenso cuerpo de investigación.»
Mail on Sunday

«Sólo el más ambicioso biógrafo puede aceptar el desafío de reflejar el talento de Miguel Ángel Buonarroti.»
The Times

«Gayford capta el acto sutil y efímero de la creación artística con una habilidad y sensibilidad que pocos escritores poseen.»
The Guardian

«Una biografía perspicaz y finamente matizada, cuya lectura es tan irresistible como la de los anteriores libros de Gayford. A pesar de su tamaño, la obra es maravillosamente sintética y se precipita con elegancia a través de décadas repletas de acción que vieron a Miguel Ángel ir y venir de Florencia a Roma, pasando por las canteras de mármol de Carrara.»
The Spectator

«Es muy difícil abrirse paso en la espesura de años de estudios y decir algo nuevo sobre David, la Capilla Sixtina, El Juicio Final o muchas otras obras maestras de Miguel Ángel, pero Martin Gayford lo consigue, y nos invita a pensar y ver más allá de lo obvio.»
Sunday Telegraph