El gran libro de referencia sobre el mundo de los tatuajes.

Quiero invitarte a navegar en un relato lleno de luces y sombras, de enigmas y misterios. Se trata de un cuento milenario protagonizado por momias enigmáticas, esclavos deshumanizados, guerreros valientes, criminales peligrosos y marineros intrépidos. Si te apasiona el tatuaje tanto como a mí y crees que la piel es el mejor cofre posible para atesorar todas tus experiencias, este es tu libro.

Descubre con Tatuados los secretos de una tradición que, milenio tras milenio, siglo tras siglo, decenio tras decenio, ha sobrevivido a numerosas adversidades hasta convertirse en toda una tendencia en la actualidad.

Una fábula bella y macabra sobre los anhelos de la juventud.

«No solo ha sido uno de los libros más notables de este año: ha sido un faro. Borja González ha demostrado ser maestro de una escritura singular, profundamente marcada por el género fantástico y elaborada a la luz de una poesía extraña repleta de delicadas elipses e incursiones en una cotidianidad encantada. [...] The Black Holes es como si lo mejor del cine independiente norteamericano contemporáneo se hubiera casado con el espíritu romántico de las Brontë bajo la dirección torrencial de Edgar Allan Poe como maestro de ceremonias.»
Nicolas Tellop, Les Cahiers de la BD

Gloria, Laura y Cristina quieren montar una banda de aires punk llamada The Black Holes. Tienen todo lo que se precisa: actitud, presencia, instinto... y una debilísima formación musical. Apenas empiezan con los ensayos,un aura extraña invade su día a día: la reminiscencia de algo que ocurrió 160 años atrás y persigue a una de ellas.

Reseñas:
«Una fábula algo desordenada [...] de un artista revelación. [...] Los personajes de González no tienen rostro. Ninguno de ellos. La totalidad de su expresividad queda relegada a su expresión corporal. Con todo lo que ello conlleva. Y funciona a la perfección.»
Iria Ros Piñeiro, Vandal de El Español

«Lo salvajemente bello de este libro es lo invisible.»
Emma Ríos

«¡Un tebeo de 10!»
David Rubín

«Invita a segundas y terceras lecturas, que resultan tan o más placenteras incluso que la primera.»
Raúl Jiménez, Indienauta

«Borja González es uno de los dibujantes más sorprendentes de la vertiente artie del cómic español.»
Gerardo Vilches, Cactus/Canino

«Sin duda está entre lo más relevante [...] Y lo que será lo mejor del año.»
La hora del bocadillo, RTVE

«Una obra especial.»
Álex Serrano, El Hype

«El cómic español del año no se lee, se siente.»
Paula Cantó, El Confidencial

«Magia total.»
Xavi Serra, Ara

«Posiblemente una de las obras más interesantes de finales de esta década.»
Miguel A. Pérez-Gómez, El lector bicéfalo

«Una obra extraña y profundamente evocadora.»
Gerardo Vilches, Canino Magazine

«Lo que hace Borja González es fascinante. Prodigioso.»
Javier Marquina, La isla de las cabezas cortadas

«El uso del color y su dibujo brillan como en pocos cómics he visto.»
Albert Vaquero, Cultura Fetén

«Un relato embriagador para los cinco sentidos.»
Pedro Monje, Zona Negativa

«Viene hasta arriba de belleza, misterio, ternura, punk y un buen puñado de preciosos hilos sueltos que se te quedan colgando de la nuca.»
Elisa Victoria, Tribus Ocultas (La Sexta)

«Punk, ansiedad y viajes en el tiempo.»
Juan Losa, Público

«Confirma su desbordante talento.»
Jesús Jiménez, Viñetas y bocadillos

«Una hermosa y melancólica parábola sobre la rebeldía juvenil, la añoranza y la creatividad.»
Yexus, El Diario Montañés

«El tiempo como espejo de anhelos que cambian de forma, pero no de esencia. ¡Excelente!»
Álvaro Pons

«Un despliegue impresionante de poesía.»
El armadillo ilustrado

«Un cómic español salvaje.»
Bamf! Comic Freaks!

Alfonso Casas nos enfrenta a nuestro bestiario particular en MonstruosaMente, demostrando en sus páginas que, cuando les miras a la cara, tus monstruos no asustan tanto.

¿Alguna vez te han asaltado las dudas en mitad de la noche, y ya no has podido volver a conciliar el sueño? ¿O te has quedado atrapado durante horas en el sofá preguntándote por ese mensaje que escribiste (y que nunca te respondieron)?

En este cómic el autor pone cara y cuerpo a todos esos molestos (aunque a veces entrañables) monstruos interiores con los que el protagonista se enfrenta en sus pequeños dramas cotidianos, en una historia a ratos luminosa y a ratos oscura, pero siempre dibujada con humor. Porque cuando consigues reírte de tus propios monstruos, ya tienes medio camino hecho.

Miguel Milá per Miguel Milá, o el disseny i altres coses de la vida

Quan dissenyo? Sempre.

Els seus llums, les seves cadires de canya o els seus icònics bancs barcelonins ja formen part del nostre imaginari, però la seva obra és molt més extensa, atenta sempre a les necessitats humanes i amb un sentit profund de la funcionalitat i de l'estètica. Miguel Milá ha estat també un ecologista avant la lettre i un defensor de «l'essencial» i de «l'emoció» com a elements decisius a l'hora de dissenyar.

Hi ha hagut llibres que estudien i analitzen la seva obra, i se n'ha produït un important documental, però mai s'havia fet un «Milá per Milá». A L'essencial, el dissenyador parla de si mateix, de la seva obra, dels seus principis i de les seves idees, però també de la seva família (tan vinculada a la història de Barcelona), de la seva vida i de l'educació dels seus fills.

Aquest no és un llibre per a dissenyadors, o, si ho voleu, no és només per a dissenyadors, ja que els consells pràctics d'aquest artista premiat, que es defineix a si mateix com a «inventor i bricoleur», ens ajuden a replantejar-nos el nostre món personal; a envoltar-nos d'objectes útils i bells («Un llum està molt més temps apagat que encès», ens recorda Milá); a reconèixer les aberracions del disseny (com els lavabos o els plats quadrats); a reconèixer allò que és veritablement important («Allò senzill és difícil d'aconseguir»); a saber viure en harmonia amb els elements i la natura, però també amb els altres, començant per la nostra pròpia família («Sigues útil i t'utilitzaran»).

L'essencial és el llegat teòric i vital d'un dels nostres millors dissenyadors, l'obra del qual reafirma la definició de «clàssic»: allò que no es pot fer millor.

Un libro personalísimo de Eduardo Casanova, uno de los cineastas más vanguardistas y prometedores de la escena española.

«Nunca he sido capaz de rehuir la mirada a alguien o a alguna situación comprometida o incómoda. Siempre miro, no lo puedo evitar.»

La mayoría de las películas que ha rodado Eduardo Casanova están inspiradas en imágenes que ha visto y que ha intentado comprender y reproducir. Pero siempre ha sentido la misma frustración: en la ficción, nunca quedan igual. Porque desde que capta esas imágenes hasta que las convierte en una película ha pasado mucho tiempo, y esa espera transforma la realidad en maquillaje.

«Esta vez, no he permitido que eso suceda. He cogido una cámara, he buscado y he invitado a mi casa a todas esas personas que me interesan y les he tomado fotos. Su mundo y mi mundo unidos al fin.»

El resultado es este volumen, que, a travésde textos y fotografías, aporta la personal perspectiva de Eduardo Casanova sobre la condición humana y su relación con su universo estético. Las imágenes, divididas en series, nos harán transitar por diversos temas y obsesiones del autor: desde qué significa vivir al margen de la sociedad e iconos sociales como Kim Jong-il o John y Jackie Kennedy hasta el papel de la mujer en la sociedad y la maternidad.

¿Conoces el poder de las constelaciones?

Astros, signos zodiacales, rituales, tarot, mitologías...

Constelaciones es la guía ilustrada de astrología más divertida e interesante que podrás encontrar. Con este libro descubrirás la historia de tu signo (y cuáles son las mejores compatibilidades), aprenderás a hacer tu propia carta astral, conocerás la relación entre los planetas y sus regencias, las fases de la luna y sus significados, y mucho pero mucho más.

Como si fuese un antiguo compendio de astrología y alquimia, en esta guía @carlotydes nos invita a sumergirnos en un mundo fascinante para comprendernos a nosotros mismos y al universo que nos rodea.

«Pienso en el pánico que me da que solo me quede este dolor. Después de todo lo que hemos sido, amor.

Solo queda este veneno.»

Este libro es un viaje de un año a través de la pérdida. El camino forzoso de la reconstrucción del hogar cuando la persona que representaba ese concepto desaparece.

El proceso de dejar ir no dura solo un año, pero hay que recomenzar por alguna parte. La travesía de nuestros amores huérfanos es, en realidad, un viaje compartido.

Volvamos a aprender a vivir en primera persona. Bienvenidas.

Un llibre que ens convida a (re)descubrir l'obra d'un dels artistes més importants de la nostra història.

«Cesc, fill del gran dibuixant del Noucentisme D'ivori, va fer un pas endavant i va deixar de banda els tics repolits d'aquesta herència per endinsar-se en una realitat històrica i social pròpia dels seus temps, com era lluitar contra una dictadura, sempre amb contenció per no alertar la censura. Cesc va saber crear un codi propi gairebé sempre basat en la figura humana en totes les seves etapes, sovint mostrant la convivència de generacions.

Aquest nou llibre sobre Cesc era necessari perquè cobreix vessants fins ara no recollides, com ara treballs fungibles, publicitat, felicitacions de Nadal, promoció de la lectura i de la recuperació de la llengua catalana, etc. I en tots els camps Cesc és imaginatiu més enllà dels tòpics. [...]

Però la seva essència és el ninot, seguint l'estela dels ninotaires catalans. El dibuix a ploma, fluid, sempre amb gestualitat expressiva, convida a la reflexió empàtica. És el gran sociòleg de la Catalunya del franquisme. Parli d'anar a escola o de marxar de vacances, el seu compromís polític, és a dir amb la polis, és sempre present.» Daniel Giralt-Miracle

Cesc va ser un dels grans cronistes del seu temps, d'un humor no càustic, que representava totes les classes socials sense malícia.

¿Qué significa ser fan?

Desde la historia de los fandoms hasta el panorama obsesivo actual, esta guía propia de su época lo explora todo, desde los acosadores hasta los superfans...

Desde cómo y cuándo comenzó el concepto de fandom hasta las jerarquías de los fans, pasando por la cultura de las redes sociales y mucho más, esta guía es una carta de amor a todo aquel que haya seguido, admirado o apoyado algo o a alguien. Perfecto para los swifties, lectura ideal para acompañar el Eras Tour, y para los fans de todo el mundo.

Incluye entrevistas a Fluently Forward, Celebrity Memoir Book Club y Deux Moi.

Del lienzo al plato: la historia del arte contada a través de la gastronomía.Una naranja en un bodegón puede contar un conflicto geopolítico; la imagen de una copa de vino tiene la capacidad de convertirse en la puerta de entrada a un mundo de significados simbólicos antiguos. La representación de una sopa puede explicar un mundo, una cosmogonía, una forma de vida.La gastronomía ha impregnado toda la historia del arte. Lo que comemos y cómo lo hacemos habla de nosotros, al igual que los platos, los ingredientes y los utensilios que encontramos en las pinturas o el hecho de que el cocinero lleve una chaquetilla blanca, un delantal de rayas o una camiseta negra. Ahí estamos nosotros, nuestra época, nuestro imaginario estético. Ahí está también nuestra cultura, como lo ha estado en otros tiempos y otros lugares en los que la comida, la bebida y la forma de relacionarse alrededor de la mesa estuvieron siempre presentes, cargados de la capacidad de contar historias.

Una obra que recoge toda la complejidad, belleza y misterio que caracterizan el desconocido mundo de las plantas. «Se ha convertido en un vegetal», solemos decir para referirnos a un ser inerte carente de toda capacidad para interaccionar con el exterior. Nada más lejos de la realidad, aunque algunos vean a las plantas como simples materiales pasivos e insensibles que ornamentan parques y jardines, lo cierto es que el mundo vegetal no pueden ser más complejo, dinámico y sensitivo. Las plantas están continuamente interaccionando con un entorno cambiante, poseen una gigantesca diversidad de comportamientos, y han desarrollado las más sorprendentes adaptaciones, que les han permitido colonizar todos los ecosistemas de este planeta. A través de las páginas de este del libro descubriremos el complejo universo vegetal, porque las plantas aunque no sea cierto que se emocionen con la música clásica, ni sientan dolor, ni empatía y en muchos aspectos poco tengan que ver con las experiencias y los sentimientos humanos, conforman un grupo de seres extraordinarios que observan y se comunican, capaces de recordar acontecimientos, engañar, defenderse de sus depredadores, adaptarse a las condiciones ambientales más extremas, asociarse con todo tipo de organismos, cazar animales y aprovecharse, como el más avezado gorrón, de sus congéneres.