Love of Lesbian, Vetusta Morla, Sidonie, Lori Meyers y León Benavente. Las cinco bandas indie más populares de España revelan los secretos de sus giras de la mano de sus Tour Managers

Love of Lesbian, Vetusta Morla, Sidonie, Lori Meyers y León Benavente. Cinco iconos del indie español son los protagonistas de este libro gracias a las confidencias de sus Tours Managers, los encargados de organizar sus giras. Son la cara oculta de unas bandas que mueven masas aquí y al otro lado del Atlántico, pero desde la sombra lo controlan y lo saben todo: sus rituales antes de un concierto, lo que no puede faltar en el camerino, miedos a volar y manías en la carretera, y lo más importante: dónde y cómo comer. Recorremos con ellos un mapa de carreteras del indie nacional que hará las veces de guía gastronómica y de retrato confidencial de algunos de los artistas más destacados del panorama español.

Con franqueza, cercanía y un humor que a veces se tiñe de nostalgia y melancolía, Tweedy nos narra todos los hitos importantes de su peculiar singladura: sus visitas devotas a las tiendas de discos del lugar, el descubrimiento del punk, las primeras amistades con el rock como catalizador, el nacimiento y traumático desmantelamiento de su primer proyecto, Uncle Tupelo, que desembocó en la posterior fundación de Wilco. Con enorme honestidad, Tweedy revela con gran detalle lo que ha ocurrido tras bambalinas, tanto desde el punto de vista del proceso creativo y musical, como en el personal: desde los problemas de adicción a los opiáceos que lo llevaron a internarse en una clínica de rehabilitación, hasta los desencuentros con otros miembros de la banda que en su momento fueron esenciales.

Cristina Morató ofrece una fascinante mirada, más allá de la leyenda, de la estrella de Hollywood que quiso cambiar su destino.

Grace Kelly es para el imaginario colectivo un mito dorado. Elegante y sensual a partes iguales, su recuerdo evoca el Hollywood que nunca volverá y el cuento donde por fin la doncella consigue ser princesa.

Más allá del lujo y del glamour, de Hitchcock y James Stewart, de la corte, el protocolo y el palacio, Gracia de Mónaco fue una mujer real, vulnerable, tímida, sometida a los mandatos paternos, que solo deseaba libertad. Libertad para vivir independientemente, para experimentar su sexualidad, para escoger su carrera, para amar. Pero el amor, aunque a algunos sorprenda, le fue esquivo y su vida estuvo marcada por la soledad, los desengaños, la abnegación y el desasosiego.

Cristina Morató nos descubrió el lado más humano de las grandes estrellas en Divas de Hollywood. Hoy Flash selecciona el capítulo dedicado a Grace Kelly para ahondar en el que fue el papel más ingrato y difícil de su carrera: ser mujer.

«Tuve que alejarme de lo que había sido Grace Kelly, y me resultó muy duro. Pero no podía ser dos personas a la vez, una actriz norteamericana y la esposa del príncipe de Mónaco. Entonces, durante un tiempo, perdí mi identidad».

Grace Kelly

De Divas Rebeldes se dijo:
«Cristina Morató sigue fiel a su empeño en profundizar en grandes mujeres de leyenda».
El Mundo

«Un interesante libro que descubre aspectos inéditos de siete mujeres que pisaron fuerte y dejaron huella por su personalidad y su trabajo».
El Periódico de Catalunya

De Divina Lola se dijo:
«La escritora Cristina Morató ha recreado la asombrosa historia de la que conocemos como Lola Montes en un libro de corte biográfico que hace honor a la desmesura y pasión de su existencia y que se lee, y en este caso no es ninguna frase hecha, como una novela».
Jacinto Antón, El País

«Divina Lola es en efecto una biografía, pero está escrita en clave de novela. Solo curtidas escritores como Morató consiguen que las costuras entre ambos géneros no se noten hasta poner en pie una narración apasionante, subyugante, para leer de una sentada».
Manuel Mateo Pérez, El Mundo

De Cautiva en Arabia se dijo:
«Una historia digna de conocerse, en el mejor catálogo de mujeres audaces y adelantadas de su tiempo».
Qué leer

La volta al món de la TV en 80 històries de la mà d'una crítica implacable.

«Són històries que ens endinsen en les bambolines de la televisió, per aprofundir en les inèrcies i les possibilitats del mitjà. Són anècdotes que en alguns casos expliquen fins a quin punt la televisió pot ser un recurs meravellós per fer un món més amable.

Són petits retalls d'un fenomen gegant i molt potent que demostren que la televisió no és innocent i que es filtra en les nostres vides més del que ens podem imaginar. Hi ha també algun relat que posa en evidència quina és la pressió que exerceix en els seus professionals i en les persones que intervenen en el procés mediàtic. Aquesta pretesa finestra de perfecció on se suposa que res no pot fallar i que qualsevol imprevist té un impacte difícil de controlar, amb resultats extraordinaris o catastròfics.

La televisió és una eina social més que ens permet explicar qui som. Aquestes històries poden ser útils per entendre com funciona aquesta pantalla en la qual ens hi hem emmirallat tantes vegades. Molts cops ens ha retornat una imatge fidedigne del que representem i d'altres ens ha ofert un retrat distorsionat.» Del pròleg de Mònica Planas

Mayte Alvarado irrumpe con fuerza en la novela gráfica española: «una autora única» (Emma Ríos) con un «personalísimo y expresivo dibujo» (Ana Galvañ).

UNO DE LOS 10 MEJORES CÓMICS DE 2021 SEGÚN BABELIA, MONDOSONORO, SALA DE PELIGRO, ROCKDELUX, LA VANGUARDIA Y PÚBLICO

PREMIO ANTIFAZ AL MEJOR CÓMIC NACIONAL DEL SALÓN DEL CÓMIC DE VALENCIA
PREMIO ACDCÓMIC AL MEJOR AUTOR EMERGENTE 2021

«Un cómic que fluye con la belleza y la melancolía de las olas del mar.»
Jesús Jiménez, RTVE

Los habitantes de la isla viven bajo la amenaza de una antigua leyenda: un cuento de marineros según el cual una gran ola llegará un día para arrasar todo a su paso y sumergir sus hogares en la profundidad del océano. Deambulan por su paisaje desnudo los personajes que dan vida a esta historia: una joven que se plantea los límites de su pequeño mundo, un hombre que vive aferrado al dolor tras una grave pérdida y un perro que parece la ensoñación viviente de la leyenda de la isla.

Reseñas:
«Con la potencia de un génesis arranca esta historia, que construye un pequeño universo de mitos insulares. La isla [...] invoca una fuerza de voluntad y un acto de rebeldía silencioso que pone la piel de gallina al lector.»
Iván Galiano, Jot Down

«Una novela gráfica muy sugerente y poética, [...] llena de símbolos, metáforas, como también lo es el propio mar, que con sus mareas trae y se lleva, quita y da.»
Laura Barrachina, Las mañanas de RNE

«Intensa, inmersiva y atmosférica. […] El lector podrá creer, por momentos, que oye los fenómenos naturales (las olas, el viento) y hasta música en ciertas escenas.»
Xavi Ayén, La Vanguardia

«Una obra lírica [...] muy llamativa que recrea un ambiente etéreo, mágico, totalmente onírico. Como sucede en el mar, no hay líneas rectas, todo fluye. [...] Una obra envolvente que te sumerge en la melancolía. [...] Dejaros llevar como si os arrastraran las olas del mar [...] por este cómic que se acerca más a la poesía que a la novela.»
Gerardo Vilches, El Ojo Crítico (RNE)

«Más que una novela gráfica: una obra que respira melancolía y belleza con un dibujo personal y muy expresivo.»
Eloísa Fernández, El Periódico

«Cautivador. [...] Un cómic para quedarse en él, para disfrutar de la historia en incluso para una segunda lectura en la que detenerse en la delicia que producen sus maravillosos dibujos.»
Jon Spinaro, Diario de Navarra

«Un tratado sobre las especificidades de la vida insular, sobre el aislamiento, la melancolía y el hechizo de habitar en un trozo de tierra rodeado de mar por sus cuatro costados. [...] La isla esla combustión lenta de un misterio mar adentro que, en el fondo, es el propio misterio del individuo enfrentado a aquello que no puede dominar ni entender. Un cómic mágico en el sentido más puro. Un auténtico disfrute.»
Cartelera Turia

«Un cómic bellísimo que despierta en los lectores un torrente de emociones y que, sin duda, estará en todas las listas de lo mejor de este año. Sus páginas nos transportan a un pueblo pesquero de una isla donde la vida está condicionada por una leyenda sobre una ola que lo destruirá.»
Diego García Rouco, Zona Negativa

«Una historia poética e inquietante, enmarcada en la tradición de un pequeño pueblo pesquero, en la que la autora, a través de su personalísimo y expresivo dibujo, no solo explora, sino que traspasa las posibilidades gráficas del medio.»
Ana Galvañ

Vuelve la fresca sabiduría de Will Gompertz, autor de ¿Qué estás mirando?, con un libro de arte muy distinto a los demás.

Es fácil idealizar a los artistas, pero poca gente sabe hasta qué punto pueden incluirse, en general, entre las personas más prácticas, despiertas, juerguistas y realizadas. Este libro, ingenioso e inspirador, identifica diez lecciones básicas que podemos extraer de las vidas de los más grandes artistas de la historia.

Piensa como un artista es un manual desenfadado pero profundamente inspirador. Gompertz encuentra, al analizar la capacidad innata de ciertas personas para dar con ideas brillantes de manera natural, un nuevo pretexto para hablar con propiedad de la historia del arte.

Reseñas:
«Tanto si te apasiona el arte como si no, este libro de Gompertz te dará el empujoncito creativo que necesitas. A través de la desmitificación de grandes artistas como Van Gogh o Warhol, el autor nos lleva a reflexionar sobre cómo surge realmente la inspiración y la motivación.»
Vogue

«Will Gompertz ha regresado para derrumbar otro muro: el mito que rodea a los creadores.»
J. Ors, La Razón

«Will Gompertz es el mejor profesor que podrías tener.»
The Guardian

«Gompertz ha escrito un paseo dinámico y exhaustivo a través del arte moderno.»
Independent

«Una base no solo para los amantes del arte sino también para los que lo detestan.»
Express

«Una obra imprescindible para entender al arte contemporáneo.»
Bellver, Diario de Mallorca

Una maravillosa e insolente compilación de sofisticados vituperios proferidos por los más respetados críticos musicales contra los compositores que han marcado la historia de la música.

¿Qué famoso compositor fue un sinvergüenza y un bastardo sin talento alguno? ¿El tercer movimiento de qué conocida sinfonía comienza con un perro aullando a la medianoche, luego imita las regurgitaciones de una cisterna de casa vulgar de clase media baja, y termina con un violonchelo tratando de reproducir el chirrido de una carretilla sin engrasar?

Repertorio de vituperios musicales es un recorrido venenoso por la historia de la música clásica.

Más allá de una exhaustiva muestra del despliegue de ingenio y la lengua viperina de los críticos musicales a la hora de arremeter contra las obras desde la época de Beethoven, este libro es a su vez una sutil crítica a nuestro ancestral rechazo de todo lo nuevo y desconocido. Además, el estilo meticuloso de los comentarios, que entran a valorar aspectos musicales curiosos y sutiles detalles de las piezas, no solo da fe de un increíble nivel en la crítica musical, que hoy hemos perdido, sino que además llevará al lector a escuchar de otro modo las obras maestras de la historia de la música occidental. Entre los eminentes críticos están George Bernard Shaw, Friedrich Nietzsche y Oscar Wilde.

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«Liszt es una persona común y corriente con el pelo de punta, un esnob salido de un frenopático. Escribe la música más fea que existe.»
Dramatic and Musical Review, Londres, 7 de enero de 1843

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«Beethoven les cogió el gusto a las disonancias poco eufónicas porque oía poco y de un modo confuso [...]. Las combinaciones más monstruosas de notas acabaron sonando, en su cabeza, como aceptables y equilibradas.»
A. Oulibicheff, Beethoven, ses critiques et ses glossateurs, París 1857

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«La música de Wagner es la que más me gusta. Suena tan fuerte que uno puede hablar todo el tiempo sin que nadie oiga lo que dice.»
Oscar Wilde

Reseña:
«Probablemente la obra de consulta más entretenida que existe. Lo que tenemos aquí es una antología sensacionalista de la crítica de la música clásica, pero gracias a las impecables credenciales de Slonimsky, nadie tiene que fingir que lo compra para regalo.»
Peter Shickele, compositor y musicólogo

«Nicolas Slonimsky recopila en su Repertorio de vituperios musicales los juicios malévolos y viperinos que los críticos han emitido sobre los compositores más destacados.»
Stefano Russomanno, ABC Cultural

«El libro puede abrirse por cualquier página y la risa está asegurada.»
Juanju Blasco Panamá, Artes & Letras, Heraldo de Aragón

«Una magnífca obra de consulta, con grandes dosis de humor.»
Cosme Marina, Artes & Letras, Información de Alicante

¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas («»), inglesas (“”), simples (‘’), mecanográficas (") y la doble prima ('')? ¿Cuándo debemos usar cada una de ellas? ¿Cómo distinguir entre el guión (-), la raya (—) y el signo menos (–)? ¿Cómo se destaca una palabra en un titular? ¿En cursiva, en negrita, «entre comillas»? Si eres diseñador gráfico y en alguna ocasión te has topado con alguna de estas dudas, este es tu libro: el primer manual de ortotipografía pensado específicamente para los profesionales del diseño. La palabra ortotipografía refiere al conjunto de reglas que determinan el uso lingüísticamente correcto de la tipografía. Para el profesional de la comunicación su conocimiento es imprescindible, no solo para saber aplicar sus normas con corrección, sino también para poder explotar con rigor el potencial expresivo —visual y lingüístico— de cualquier familia tipográfica. Con un estilo ameno y directo y el apoyo de una amplísima muestra de ejemplos, este libro aborda los problemas y dudas ortotipográficos que suelen asaltar con más frecuencia al diseñador e incide en las cuestiones de diseño que se solapan con la corrección ortotipográfica. Esta guía se convertirá en un manual de cabecera imprescindible para el profesional de la comunicación gráfica.