Hace treinta años el mundo pensaba en la Tercera Guerra Mundial. Hace treinta años el miedo y la tortura eran formas de gobernar en dictadura. Hace treinta años aún se creía en el progreso industrial y campeaba un metal lleno de rabia y violencia. Hace treinta años apareció Reign in blood, el disco más importante de Slayer —central en la historia del rock pesado—. En Read in blood Patricio Jara se sumerge tanto en el origen del disco como en los jóvenes que fuimos. Con una prosa impecable y una capacidad investigativa sorprendente, el autor conjuga datos, opiniones, citas e imágenes para construir un libro imprescindible para entender los años ochenta, el Chile de esos tiempos y cómo el metal es parte de nuestras vidas.

Escuchar el Reign in blood era dar patadas a todo lo que uno no soportara. No había nada mejor que "Piece by Piece", "Jesus Saves" o "Reborn" para darse cuenta de que era el disco que uno debía escuchar conforme estaban las cosas: la universidad, el régimen militar, la máquina de los padres... todo necesitaba del antídoto que podría ser esta obra maestra. Fernando Mujica.

Slayer es una experiencia radical y solitaria: en el personal estéreo durante esos interminables viajes en micro de la juventud, encerrado en tu dormitorio con la luz apagada y la radio a todo volumen o conectado al computador con los audífonos haciendo estallar tus oídos (...) al final, uno entiende que son para una minoría, para los únicos que saben que se trata de la mejor música del planeta. Carlos Costas.

Durante las décadas de 1950 y 1960 la juventud occidental construyó un universo con leyes, códigos y valores propios alrededor de una música nueva e intensa: el rock. La voluntad de diferenciarse del mundo adulto, oponerse a sus compromisos y censuras definieron los intereses centrales de esta nueva cultura. La rebelión fue su modo de funcionamiento y expresión principales. Sin embargo, la utopía –importante parte constitutiva de esta nueva cultura- se volvió decepción cuando quedó en evidencia la ingenuidad de la revuelta con la apropiación que el mercado hizo de ella, al convertirla en un objeto de consumo como cualquier otro. En este libro, Claude Chastagner avanza en esta dirección para plantear una identidad estructural entre los objetivos de la cultura del rock y la organización capitalista occidental, una convergencia fundada en la estrategia del eslogan y el estrellato, la provocación y los excesos. Si esto es así, ¿es posible hablar de una “rebelión del rock”? Sus voces, ¿fueron (son) capaces de oponerse a la autoridad, al conformismo y al status quo? A partir de un estudio minucioso, que va de los comienzos del rock hasta la actualidad, pasando por sus estilos, Chastagner entrelaza la historia de íconos del rock como Bob Dylan, The Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd, Led Zeppelin, The Who, The Sex Pistols, Frank Zappa, U2, entre muchos otros, para develar los mecanismos y las imposturas que definieron esta cultura y la relación que estableció con el mercado y la sociedad.

Conversaciones íntimas deriva de un proyecto de largo aliento en el que Gustavo Bove y el mismo Gustavo Cerati comenzaron a trabajar en 2006. La idea de publicar un libro que recopilara sus charlas con el periodista seducía al ex Soda Stereo como una forma de decir lo suyo en sus propios términos. Ocho años más tarde, a modo de homenaje y lejos de cualquier pretensión biográfica, Bove realizó una selección de los mejores diálogos que mantuvo con el músico y los reunió en este trabajo indispensable para conocer el universo no tan público de uno de los artistas más trascendentes e influyentes del rock en español.
En estas páginas Cerati deja traslucir todo aquello que confluyó en su obra y que la convirtió en una de las más grandes: desde la inspiración aunada a su intimidad hasta el talento para componer canciones inolvidables y discos clásicos. Así, su visión de Soda Stereo, su relación con la fama, su actitud frente a la crítica, su percepción de la vida y su idea del arte son sólo algunos de los territorios que Cerati recorre en estos tres encuentros. Momentos a los que también se suman el recuerdo de Richard Coleman –uno de los mejores amigos y compañeros de ruta del músico–, fotos y una cantidad de anécdotas que hacen de Conversaciones íntimas un libro vital, estimulante: Cerati en primera persona.
Hoy, a casi cinco años de su versión original, y luego de haberse convertido en un best seller a lo largo de toda América Latina, vale la pena recorrer las páginas de esta edición definitiva que suma fotos y una entrevista inédita que muestran a un Gustavo Cerati más vigente que nunca.

La vida de un hombre no alcanza para explicar su música, pero en algunas
músicas puede cifrarse una vida.

Hay en el arte ciertas obras que adquieren su forma y se explican
mientras se hacen. En la música, esas obras suelen ser el resultado de
la improvisación, de la interpretación indeterminada y del azar
compositivo. Los problemas estéticos de estas tres prácticas, y los
dilemas vitales de quienes las ejercen, constituyen el asunto de «Formas
frágiles». La vida de un hombre no alcanza para explicar su música, pero
en algunas músicas puede cifrarse una vida. Es lo que ocurre con los
nombres propios de este libro, que abarcan un arco que va desde el
barroco y el romanticismo hasta el jazz y la llamada música
contemporánea. La política, la voluntad mística, el éxtasis, la amnesia,
la reclusión y la inminencia de la muerte son algunas de las pasiones
que agitan las vidas de John Cage, Johann Sebastian Bach, Lennie
Tristano, Franz Schubert, John Coltrane, Karlheinz Stockhausen,
Cornelius Cardew y Anthony Braxton. Todos ellos coinciden en la
incertidumbre de una obra, en la fragilidad de una forma en la que se
inscribe una biografía.

Con la inocencia de quien cree que puede salir ileso de su propia gran obra, Sábat eligió por fin contar su vida a través de sus cuadros porque la biografía de un artista es también un recorrido sobre su producción. Así, dividido en cinco partes, este libro embravece la mirada del lector, devenido por un rato espectador interpelado."Muchas mañanas me despierto con la curiosidad de ver qué hice el día anterior y siento que fue otro el que embadurnó esa tela. La costumbre no corrige esos encuentros: soy un juez inclemente de lo que hice. Convivir, entonces, con estímulos que desfiguran las ilusiones es una batalla interminable."H. Sábat

Una aproximación a Dalí y a su pintura más icónica y enigmática, El Cristo, con motivo de la primera exposición dedicada a la obra.Con motivo de la exposición monográfica de la obra El Cristo de Dalí que acogerá el Museu Dalí de Figueres de noviembre de 2023 a abril de 2024, Planeta publica un apasionante ensayo que nos descubre una de las obras más enigmáticas del pintor.Mediante una ficción en forma de correspondencia epistolar con el pintor, Javier Sierra nos sumerge en la esencia de esta obra y su proceso de creación a través de un perturbador interrogante: ¿Por qué, Dalí?A continuación, Antonio López, en diálogo con Montse Aguer, profundiza sobre la figura de Salvador Dalí y nos invita adentrarnos en la mente, el cerebro y el proceso de creación de uno de los artistas más complejos de los últimos tiempos. La parte más técnica corre a cargo de varios miembros del centro de documentación de la Fundación Gala-Salvador Dalí.

Una preciosa edición ilustrada de uno de los mejores relatos escritos por Antonio Muñoz Molina.El miedo de los niños está ambientada en un tiempo en que los chiquillos pasaban gran parte de su vida en la calle, jugando, contándose historias en voz baja. Una de ellas es la leyenda de los tísicos: hombres con batas blancas que vienen de sanatorios secretos de la Sierra a robar sangre a los niños. Bernardo y Esteban comparten entre juegos y paseos por el pueblo la excitación ante el temor de sus propios cuentos, confundiendo al hacerlo las señales de una amenaza real.Esta narración surge de la semilla de un miedo infantil que a lo largo de los años ha germinado en la imaginación de Antonio Muñoz Molina hasta brotar con la urgente perfección de una epifanía. El placer de las historias de miedo inventadas en la infancia y la sospecha de la presencia de un adulto cruel están magníficamente representados en el juego de luces y sombras de las sobrecogedoras ilustraciones de Maria Rosa Aránega.«No creo que haya una historia más primitiva, más angustiosa, más idéntica siempre a sí misma que la de los niños perdidos que sucumben al engaño de un adulto tenebroso, o de un adulto digno de toda confianza que de repente se transforma en un monstruo», Antonio Muñoz Molina.