¿Será verdad que escuchar a Mozart hace más inteligentes a nuestros hijos? ¿Por qué hay siempre música clásica ambiental en los restaurantes de lujo? ¿Es verdad que a las vacas les gusta la ópera y a los tiburones, Barry White? Darwin pensaba que nuestros antepasados utilizaban la música para el cortejo y que era esta la que más tarde llevaba a las palabras. Otros creen que la música tiene el mismo papel en la evolución que un delicioso pastel de chocolate: ninguno. Pero una cosa sí que es cierta: todos escuchamos música y tiene un efecto distinto en nuestro humor. Pero entonces ¿cuáles son exactamente los mecanismos por los que la música nos proporciona placer? La ciencia no ha sido capaz de dar una respuesta todavía, pero en los laboratorios la investigación no cesa. Desde los neandertales a Metallica, desde Pitágoras a la neurociencia, este libro nos explica todo lo que las investigaciones más punteras tienen que contar con respecto a nuestra relación con la música y acaba por hacernos un certero retrato del nacimiento de una nueva ciencia.

Considerado el «séptimo arte», el cine ha sido y sigue siendo uno de los medios de comunicación de masas más importantes. Desde la primera función en el sótano del Grand Café des Capucines de París hace algo más de cien años, hasta las grandes superproducciones de Hollywood que dominan las pantallas del mundo, el cine ha sido técnica e industria, entretenimiento y vehículo de expresión de ideas y sentimientos.

Partiendo de estas consideraciones y estudiando la labor de reconocidos directores, el filósofo y psicoanalista Slavoj Zizek, profundo conocedor del universo cinematográfico y de la influencia de los medios de comunicación en la sociedad contemporánea, reflexiona sobre los temas principales de estos maestros y sus motivaciones a la hora de situarse detrás de la cámara.

De la imposibilidad de hacer remakes de las películas de Alfred Hitchcock al pesimismo en la obra de Krzysztof Kieslowski; de la imagen de la mujer, la irracionalidad y la angustia en los trabajos de Andrei Tarkovski y David Lynch a la posibilidad imaginaria o real de desplazarse a través del tiempo y el espacio como los personajes de Matrix, Zizek desarrolla su imaginación crítica y su agudo sentido literario para atrapar al lector con imágenes, ideas y revelaciones que sorprenderán no solo a los buenos aficionados al cine, sino también a todos aquellos que deseen acercarse a los clásicos de la pantalla de la mano de este original y provocador filósofo.

Museos y centros de arte llevan varias décadas inmersos en un proceso de cambio, tratando de transitar desde una concepción más patrimonialista de la producción artística, a otra que busca atender a una diversidad de públicos y de actividades, orientada a la producción de conocimientos y experiencias y hacia un modelo socialmente transformador y más democrático de institucionalidad. En dicho proceso, la educación y la mediación han alcanzado una importancia creciente, como atestigua la creación de departamentos de educación y acción cultural (DEAC). Pero en un contexto de recesión económica y política, su evolución ha venido marcada por distintos obstáculos y contradicciones, teniendo que hacer frente a un modelo turistizador y desarrollista de cultura, a la pérdida de autonomía y deterioro institucional o a la explotación y precarización laboral. Sin embargo, en este tiempo, no solo las instituciones culturales se han visto afectadas por estos diversos cambios, sino también las personas y colectivos que, como profesionales o usuarios, interactúan con ellos. Exponer o exponerse quiere dar cuenta de estas transformaciones en el DEAC del MUSAC de León, que podría ser cualquier otro centro de cultura contemporánea de los que se abrieron en España a comienzos del milenio. Este libro nace, por tanto, del deseo de ofrecer un relato situado de las prácticas y experiencias vividas por las personas y colectivos trabajadores y usuarios del museo, incluidas sus contradicciones, tensiones y malestares, pero también su potencia política. Como afirma Nora Sternfeld, la cuestión no es tanto si la práctica educativa deja suficiente espacio a las contradicciones, sino si esas contradicciones pueden marcar una diferencia tanto en los públicos como en el propio discurso institucional. Son estas diferencias las que han buscado plasmarse aquí para aprender de ellas y apuntar quizá así caminos nuevos para lo que está por venir.

La guía definitiva para conocer los lugares históricos del rock de la Ciudad de Buenos Aires: más de cien recorridos por casas, estudios de grabación, plazas, bares, estadios y teatros donde se creó el rock argentino.

Los primeros rockeros argentinos tomaron la música que llegaba de Estados Unidos y, fundamentalmente, de Inglaterra para moldear un sonido propio -y un mensaje claro y único a partir de componer las letras en su idioma-, que convirtió a Buenos Aires, década tras década, en la ciudad de habla hispana más importante del movimiento.

Esta guía conduce a más de cien lugares en los que se desarrolló y vibra la historia del rock argentino: casas, estudios de grabación, plazas, bares, estadios, teatros, donde se compusieron canciones inmortales, se grabaron discos eternos, se formaron bandas legendarias o se produjeron actuaciones inolvidables.

¿En qué lugar de Buenos Aires Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota presentaron Oktubre? ¿Dónde hizo su primer show Soda Stereo? ¿En qué espacio mítico Tanguito compuso "La balsa"? ¿Cómo ubicar los escenarios de los recitales más emblemáticos de Charly García? ¿Dónde queda el que fue el bar favorito de Luca Prodan? ¿Cuáles son los sitios que recuerdan a Luis Alberto Spinetta?

También están aquí aquellos lugares relacionados con los artistas extranjeros que visitaron la ciudad: Queen, Nirvana, Paul McCartney, David Bowie, The Rolling Stones, entre muchos otros.

Con lenguaje directo e información completa y actualizada, la guía se organiza por barrios y detalla cómo llegar a cada lugar. También descubre sitios y artistas no tan conocidos. Se trata de un recorrido fascinante por espacios, personas y sucesos que inspiraron a millones; lugares bellos por sí mismos o por lo que se creó allí, sin olvidar, por ejemplo, aquel donde se produjo la tragedia más grande relacionada con la música en la ciudad.

Martha Argerich, Daniel Barenboim y Bruno Gelber, tres de los más
grandes pianistas de todos los tiempos, son el símbolo de una época de
oro en la Argentina. Este libro reconstruye en textos, entrevistas,
imágenes y testimonios ese país de vocación universal en el que se
formaron estos genios en su edad temprana.

En los años 40 y 50, Buenos Aires era un gran centro musical frecuentado
por las figuras más rutilantes del mundo. En ese entonces, Bruno Gelber,
Martha Argerich y Daniel Barenboim hacen su debut en el piano y se
perfilan como verdaderas leyendas de la música clásica. Son tres niños,
de alrededor de siete años, que comparten la formación musical en esa
época de oro, nutriéndose de la vocación universal de una Argentina
próspera.
Este libro se interna en la niñez de estos genios: el amor perfecto por
la música, la inagotable fortaleza de los padres, las batallas contra
los miedos, los sueños y los esfuerzos realizados hasta levantar vuelo.
También recrea el entusiasmo de una sociedad que supo compartir la
música en inolvidables tertulias de salones porteños, en transmisiones
de radio, y en las irrepetibles temporadas del Teatro Colón, con
artistas extranjeros que poblaron la vida musical de Buenos Aires.
Entre la crónica periodística y la biografía íntima delineada a partir
de textos, testimonios y entrevistas, En la edad de las promesas no
sigue un recorrido previsible de la historia de estos grandes artistas.
Cecilia Scalisi construye, con precisión histórica, estilo cuidado y
sorprendente emotividad, un relato que, casi como en una novela, sumerge
al lector en un pasado deslumbrante que cobra vida con estos tres genios
de la cultura argentina, retratados en el escenario de su infancia.

La columna de Bafico en Abrepalabra (Océano FM) se ha transformando en
un ámbito para mostrar cuestiones de lo cotidiano (libros, películas,
series, hechos de la realidad) con una mirada psicoanalítica y con un
importante componente: la música. Este libro está lleno de restos que se
desprenden de esas historias.

Jorge Bafico es psicoanalista, pero también es comunicador. Escribe y
habla muy bien. Me agrada encontrarme con un columnista que
prepara cada uno de los conceptos que comparte con la audiencia. Tendría
que ser moneda corriente, pero no lo es.

Jorge elabora cada columna como si fuese un periodista o escritor que
tiene que crear una historia con un buen comienzo, un desarrollo y un
final.

Me atrapó su mirada sobre la sociedad. Compartimos la escucha atenta y
profunda, la observación y la pregunta. Y, podría agregar, una gran
pasión por la lectura y la música.

Durante mis años de profesión aprendí que la brevedad es una buena
consejera en un mundo desbordado de mensajes y con fatiga crónica para
digerirlos. Eso sí, si se quiere profundizar se necesita tiempo de
lectura. Y esta es justamente mi invitación: tomarse un tiempo para
disfrutar de relatos que nos hacen repensar historias ajenas ?películas,
series, libros, canciones?, pero que también, y sobre todo, nos hacen
interrogarnos sobre nuestras propias historias.

Gustavo Rey
(Comunicador, conductor del programa Abrepalabra de Océano FM)

UN IMPACTANTE TESTIMONIO REAL QUE SOBRECOGE EL CORAZÓN«Este libro lo escribí y dibujé mientras entraba y salía de instituciones psiquiátricas, y bajo las limitaciones de una severa medicación que me hacía complicado hilar las ideas y hasta sujetar el lápiz en la mano. El pulso dubitativo de los dibujos es prueba de ello.»Rebeca Khamlichi nos hace participes en esta obra del delicado, duro y largo viaje que supuso su experiencia con la ansiedad y la depresión. Un mosaico lírico y desgarrador en el que la autora refleja una cruda realidad dotándola de humor y, sobre todo, de una sensibilidad extraordinaria a través de un texto e ilustraciones llenas de fuerza, simbolismo y esperanza.«Vulnerabilidad, verdad y valentía: tres grandes imprescindibles que Rebeca hila magistralmente con toques de humor. Tan real que atraviesa», Sara Búho.« Sanatorio es bello y desgarrador. Rebeca se llena de valentía en este libro tan necesario», María Hesse.«Un retrato lleno de color de las oscuridades de la locura y también de la psiquiatría. Cada página desgarra por su dureza, pero es también un testimonio de cómo en el arte siempre hay esperanza», Mar García Puig.«Podemos seguir manoseando el mantra "salud mental" hasta vaciarlo de sentido o podemos leer Sanatorio y sentir cómo pasan por nuestro cuerpo las vivencias de este testimonio salvaje donde belleza y humor consiguen aligerar la realidad incómoda y tabú del encierro psiquiátrico», Silvia Nanclares« Sanatorio sale de las tripas, de esas que se hacen corazón. Del interior, de lo más profundo y de lo más oscuro. Un estriptis emocional en toda regla en el que la Khamlichi se abre en canal. Pura valentía», Irene Mala.

Cantante, compositora, pionera, mente maestra… Desde su ascenso en la música country en su adolescencia hasta el gigante económico que ha representado el Eras Tour, Taylor Swift ha forjado un camino único. ¿Pero cómo ha conseguido superar sus propios éxitos (y hacerlo en múltiples ocasiones) a la vez que domina una industria en la que artistas y estrellas van quedando atrás como las tendencias de la moda? ¿Y cómo ha conseguido dominar los constantes cambios de un sector en el que otros han tenido tantas dificultades para adaptarse y sobrevivir?

En No existe nada igual, Kevin Evers, un experimentado editor de Harvard Business Review, da respuesta a estas preguntas con fascinantes detalles. Con el mismo razonado análisis que suele dedicarse a fundadores icónicos, innovadores revolucionarios y marcas pioneras, Evers examina las decisiones empresariales y creativas que han definido cada una de las fases de la carrera de Taylor Swift.

Combinando negocios y arte, análisis y narrativa, y recurriendo a las investigaciones en innovación, creatividad, psicología y estrategia, No existe nada igual presenta a Swift como la superestrella moderna y multidimensional que es; una compositora magistral de una genialidad estratégica.