Estas memorias hablan de la verdadera vocación y de la importancia de seguir los sueños. Quienes las lean se encontrarán con anécdotas y vivencias íntimas pero también con reflexiones de una persona que llegó al máximo lugar al que podía aspirar en su carrera.

«Para ser bailarín hay que tener fortaleza física pero, sobre todo, fortaleza mental. Los que no son fuertes, aunque sean muy talentosos, van quedando en el camino.»

Es imposible abordar la vida de Paloma Herrera sin hablar de intensidad y de pasión. Su carrera fue una montaña rusa. Entre Buenos Aires y Nueva York, el Teatro Colón y el American Ballet Theatre, vivió cada minuto como si fuera el último.

Su nombre la marcó para siempre. Nació sin ataduras. Comenzó a bailar a los 7 años por decisión propia, a los 9 ya empezaba a ganar los primeros premios en concursos internacionales. A los 15 años se fue a vivir sola a Nueva York, contratada por una de las compañías más importantes del mundo. Su exigencia no tenía límites. Nunca estaba conforme consigo misma.

En este libro, por primera vez, Paloma Herrera cuenta todo: la compleja relación que tuvo con su maestra Olga Ferri, la intensidad que caracterizó su vínculo con los hombres, las maravillosas personas que se cruzó en el camino y las desventajas de estar en un medio tan competitivo. Esta autobiografía describe la trastienda de los ensayos, las luchas personales, las marcas de un cuerpo con horas y horas de entrenamiento, el apoyo incondicional de la familia en todo momento.

Paloma Herrera es un hito en la danza, no solo en la Argentina sino en el mundo. Su presencia como latina abrió una nueva etapa en lugares como Estados Unidos, donde fue la primera figura del American Ballet Theatre con tan solo 19 años. Tras retirarse de los escenarios, a los 40, con una carrera impecable, se convirtió en un ejemplo de la excelencia, la entrega, el sacrificio y la disciplina que se necesitan para llegar a la cima.

Estas memorias hablan de la verdadera vocación y de la importancia de seguir los sueños. Quienes las lean se encontrarán con anécdotas y vivencias íntimas pero también con reflexiones de una persona que llegó al máximo lugar al que podía aspirar.

Algunas ciudades nos resultan conocidas aun sin haberlas pisado jamás. Las "recorremos" en decenas de películas vistas. Otras, que sí visitamos y nos jactamos de conocer al dedillo, se nos presentan, sin embargo, alucinantes o amenazantes cuando pasan por el tamiz del cine. Esto sucede porque en los filmes todo tiene su razón de ser: el guion, los actores, el vestuario y la fotografía son tan cruciales para el desarrollo de las historias como los sitios elegidos para ambientarlas. Pero nuestra percepción de los lugares no es menos importante: está atravesada por recuerdos, referencias, experiencias, mundos imaginarios, ideas políticas y anhelos. Esos puntos de vista personales guiarán el camino que recorre María Zacco en las páginas de este libro: Nueva York, la ciudad maldita; París la del encuentro; Roma y el peso del pasado; Tokio, reina de los sentidos, Buenos Aires fragmentada, Río, en estado presente, el gran cambio de Berlín y la Londres asfixiante.

El fascinante perfil de The Boss, Bruce Springsteen, realizado por David Remnick.

Una noche de 1957, un niño llamado Bruce Springsteen se quedó embobado viendo a Elvis Presley en la televisión y le confesó a su madre que así quería ser de mayor. Más de medio siglo más tarde The Boss se ha convertido en una de las leyendas más sólidas del rock, llenando estadios en medio mundo y extendiendo la tradición alternativa del rock como una forma del progresismo político, en sus palabras «una forma de denunciar la distancia entre la retórica y la realidad de Estados Unidos».

David Remnick, una leyenda del periodismo estadounidense, acompañó a Springsteen en los ensayos y parte de la gira mundial que emprendió en 2012. Estamos vivos es el fascinante retrato de artista maduro, una obra maestra del periodismo narrativo.

Un viaje en papel por la historia de la televisión en España.

La tele llega a España el 28 de octubre de 1956. Solo pudo verse en los seiscientos aparatos que se calcula que por aquel entonces había en Madrid. Pocos pensaban que a partir de esa fecha nuestras vidas cambiarían para siempre.

María Casado, una de las periodistas españolas más queridas de la televisión, nos invita a dar un paseo por nuestra memoria colectiva para recordar los programas, las series y los profesionales de aquellos años en los que únicamente había un canal. También nos responde a muchas preguntas que seguro te has planteado alguna vez: ¿encontró Lola Flores el pendiente que perdió en el programa de Íñigo?, ¿cuál ha sido el Telediario más largo de la historia?, ¿cuándo se usó por primera vez el play-back en televisión?, ¿sabías que gracias a Olga Viza Italia pudo levantar la Copa del Mundo de Fútbol del 82?

En estas Historias de la tele vas a descubrir divertidas anécdotas que nunca se vieron en la pantalla. Y, zapeando entre estas páginas, vas a darte cuenta de lo que mucho que hemos cambiado...

Una novela gráfica delirante y fresca sobre el hastío vital de los millenials, la frustración sexual y Justin Bieber.

Ligues fallidos, cibersexo con final infeliz, obsesiones bizarras con Justin Bieber, hadas madrinas Kardashian, sexo con Pokémons y pandillas de gatos malotes que adiestran a nuestra esforzada heroína en el noble arte de madurar. Gina Wynbrandt no se detiene ante nada y ante nadie en su espectacular debut gráfico.

Tras plantar el campamento base en un territorio surreal y desternillante donde se juntan la autobiografía y lo fantástico, la autora elabora parábolas extremas sobre el mundo en que vivimos, sometidos a todo tipo de presiones, exigencias y necesidades, tanto en el mundo real como en el virtual. El resultado es una mirada fresca a las lides más tristes del amor y la carne, sazonada con visiones muy sabrosonas de la cultura popular.

Críticas:
«Es imposible no enamorarse de esta fémina hilarante cuando la ves, página tras página, lanzarse con la resolución de un toro a la búsqueda del amor, en una serie de desventuras cada vez más ridículas. Reverencias para Gina, por favor. Ella explora como nadie lo que significa en verdad estar más cachonda que el mismísimo Satán.»
Lisa Hanawalt, autora de My Dirty Dumb Eyes y Hot Dog Taste Test

«Páginas gráficamente espléndidas y con la frescura de un sorbete se ponen al servicio de una trama donde una mujer desesperada busca el amor en los lugares más equivocados... y de las maneras más desastrosas.»
The LA Times

«El mejor libro que he leído jamás, le doy quince palotes sobre diez. Gracias, Gina Wynbrandt, eres mi ídolo.»
Matt Fraction, guionista de Ojo de Halcón y Sex Criminals

«Uno de los cómics más brutos, deslenguados y divertidos de los dos últimos años.»
ABC Cultural

«En sus historias, Gina Wynbrandt no solo consigue hacer reír a través de las situaciones más embarazosas; también nos dice mucho de nuestros propios defectos. (...) Su caricatura desemboca en unas historias que producen a un mismo tiempo risa floja y vergüenza ajena: una sucesión de desesperación sentimental, nulas habilidades sociales, tensión sexual acumulada y una fijación con Justin Bieber que ralla en la orden de alejamiento.»
Suplemento Tradiciones, El País

«Una veinteañera que no ha dejado atrás la adolescencia, se siente gorda y fea y no consigue ligar pese a su necesidad de ser deseada y apreciada. Y que en la cabeza, y en el cómic, abducida por el mundo de las redes sociales y el famoseo adolescente, imagina ligar con Justin Bieber y ser su novia gracias a la intervención de un hada madrina que es... Kim Kardashian.»
Justo Barranco, La Vanguardia

«Las historias de la joven ilustradora Gina Wynbrandt no ocultan que beben de la cultura popular más intrascendente, revistas de adolescentes, redes sociales, sexo digital, Justin Bieber... piezas con las que compone Que alguien se acueste conmigo, una bomba de un humor gráfico desvergonzado.»
EFE Barcelona

Una obra fundamental tanto para los cinéfilos como para el simple aficionado al cine que aún confía en las grandes praderas y en sus amaneceres blancos y sagrados.

El cine del Oeste contribuyó como ningún otro género a la popularidad del séptimo arte. Con su extraordinaria prosa, su inmensa cultura cinematográfica y su fascinación por las películas de vaqueros, Ángel Fernández-Santos rinde en este libro un apasionado homenaje a esos míticos westerns. Para ello se aleja de los tópicos y profundiza en la esencia y las raíces de un género cinematográfico universal, recorre sus temas y características principales apoyado por numerosas citas de diálogos extraordinarios, que traen a la mente del lector un puñado de grandes cineastas y actores (James Stewart, John Wayne, Randolph Scott, William Holden, John Ford, Sam Peckinpah, Nicholas Ray o Howard Hawks) y de películas inolvidables (Solo ante el peligro, El hombre que mató a Liberty Valance, Dos cabalgan juntos, Fort Apache, Centauros del desierto, Los que no perdonan o Johnny Guitar).

Vamos, ¿a qué esperas para coger las agujas?

Aprende a tejer prendas desde cero.

En este nuevo libro, WE ARE KNITTERS nos propone piezas para tejer y regalar en las Navidades, cumpleaños, aniversarios y en cualquier ocasión en la que haya algo que celebrar... Cojines, cestas, manoplas, calentadores, fundas para la tableta y el móvil, así como algún clásico de la marca como los gorritos y los jerséis, son algunos de los patrones que encontrarás en estas páginas.

¿Qué incluye este libro?

+ 21 patrones originales

+ esquemas detallados con medidas

+ técnicas y puntos nuevos

+ soluciones a los problemas más frecuentes

+ iniciación al crochet

Las manualidades triunfan y está de moda regalar objetos hechos por uno mismo. En este nuevo libro de WE ARE KNITTERS la propuesta está centrada en 21 piezas para tejer y regalar. Los patrones que se proponen son piezas modernas, vanguardistas y cosmopolitas, que transmiten a la perfección la esencia de WE ARE KNITTERS.

En estas páginas además se explican puntos y técnicas nuevos como el punto bambú, punto de arroz bicolor, contar vueltas según el tipo de punto...; las mejores recomendaciones para empezar a tejer así como los errores más frecuentes. Y también un completo paso a paso de cómo empezar a tejer con la técnica del crochet.

Las modistas de Auschwitz cuenta la historia de las veinticinco mujeres y adolescentes, la mayoría judías, que en medio del horror absoluto del campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau fueron seleccionadas para confeccionar ropa a medida para las damas de la alta sociedad nazi. Sus habilidades se convirtieron en su única esperanza de salvarse de una muerte segura en las cámaras de gas.Basándose en un impresionante trabajo de investigación, incluso en entrevistas con la última costurera superviviente, la novelista e historiadora Lucy Adlington ofrece una detallada e inestimable reconstrucción del vínculo de amistad que unía a aquellas valientes mujeres y su papel en la resistencia del campo, al tiempo que expone la codicia, la crueldad y la hipocresía del Tercer Reich.Este libro ofrece una nueva mirada a un capítulo poco conocido de la Segunda Guerra Mundial y del Holocausto y saca a la luz historias de vidas excepcionales que deben ser contadas antes de que sea demasiado tarde.«Cautiva, inspira y enriquece.» Heather Morris, autora del best seller El tatuador de Auschwitz «Lucy Adlington cuenta los horrores de la ocupación nazi y de los campos de concentración desde un ángulo fascinante y original. Nos introduce en un aspecto poco conocido de la época, destacando el papel de la ropa en la sociedad más sombría que se pueda imaginar.» Alexandra Shulman, anterior directora editorial de la revista British Vogue «Una novedosa y conmovedora historia de supervivencia en Auschwitz que involucra a un grupo extraordinario de mujeres.» Kirkus Reviews La historia real de las mujeres que sobrevivieron al Holocausto diseñando prendas de alta costura para la élite nazi

La recopilación de las viñetas de El Roto sobre una de sus preocupaciones fundamentales: la incompatibilidad entre el modo de vida occidental y la naturaleza, imágenes con el efecto visual de provocar una carcajada sorda y una reflexión preocupada.

Andrés Rábago («El Roto») es Premio Leyenda 2015, un galardón concedido por el Gremio de Libreros de Madrid.

Los dibujos de El Roto son desde hace tiempo el mejor comentario sobre la sociedad contemporánea, a mitad de camino entre el editorial y la denuncia. Una de sus preocupaciones fundamentales es la incompatibilidad entre el modo de vida occidental y la naturaleza, y a ello ha dedicado muchas viñetas brillantísimas. El libro verde reúne la mayoría de ellas.

«Las escenas de El Roto poseen esta virtud: nos remiten a lo esencial y, de una sola ojeada, desbrozan el enredo y acceden al sentido. Bajo la desmesura de los discursos y las proclamas, los informes y los dictámenes, subsiste un meollo de veracidad, y ésta es la que retrata con sobria lucidez nuestro autor.»
Del prólogo de Basilio Baltasar

Margarita Rivière regresa con una revisión del Diccionario de la moda acompañada de las ilustraciones de Antonio Miró.

A lo largo del siglo XX la moda se ha democratizado y se ha convertido en testigo de los principales cambios que se han producido: de la alta costura al consumo de masas, de los Champs-Élysées a Hollywood, de la estética punk a la indumentaria grunge. La moda refleja el espíritu de cada época; es sinónimo de tendencia, actitud, diseño y glamour. Margarita Rivière ofrece una minuciosa selección de aquellos personajes y estilos más influyentes de la historia de la moda del siglo xx. Tras firmas inmortales como Dior, Worth, Fortuny, Chanel o Courrèges, encontramos los ídolos más populares que marcaron tendencia: Greta Garbo, Jacqueline Kennedy, Brigitte Bardot, James Dean y Elvis Presley, entre otros.

El Diccionario de la moda recorre el siglo pasado a través de las prendas de vestir, su evolución y los complementos que la realzan, sin importar el carácter elitista o popular. Las ilustraciones de Antonio Miró y su equipo acompañan el texto ofreciendo una panorámica abierta, clara y amplia de la moda en tanto que arte, negocio y fenómeno sociológico.