La corrupción, el principal producto de nuestro país, explicada en viñetas de Bernardo Vergara.

Aunque muchos insistan en tratarlos como «casos aislados» y que en los telediarios parezca que no exista, la corrupción en nuestro país es una verdadera epidemia.

Empezar a señalarla y llamarla por su nombre es el primer paso para cambiar la indignación por la denuncia.

Este diccionario nos define con viñetas y mucho humor algunos de los términos que gravitan alrededor de la corrupción. Reír por no llorar. Un poco. Denunciar para no tolerar. Más bien. Con un poco de suerte, no tendremos que actualizar sus términos nunca más.

Helen Hessel, una vida extraordinaria. La historia de una vida asombrosa marcada por las rupturas, los desencuentros y los compromisos.

Pintora, periodista, escritora, musa, feminista, resistente, traductora o filósofa... No es fácil reducirla a una sola identidad. Helen Hessel encauzó su vida haciendo gala de una fuerza y una audacia insólitas. Se casó dos veces con el escritor judío-alemán Fran Hessel (Jules), amigo íntimo de Walter Benjamin, y se divorció otras dos, y con él tuvo dos hijos: Ulrich y Stéphane. Mantuvo una relación extramarital con el también escritor Henri-Pierre Roché (Jim), un amor loco que se prolongó durante quince años.

La existencia de Helen se construye en función de rupturas, desviaciones y compromisos. Peligrosa, provocadora, insoportable, vital, abandonó a su familia, fue granjera, construyó una casa en el Báltico, convirtió su casa de París en un bastión de la intelectualidad alemana, viajó solaa Berlín para rescatar a su ex marido de la muerte y junto a Aldoux Huxley hizo un llamamiento a las mujeres alemanas para que abandonaran el país.

Marie-Françoise Peteuil construye, gracias a una excelsa documentación y al valioso testimonio de su hijo, Stéphane Hessel, autor de ¡Indignaos!, la trayectoria vital de una mujer excepcional que amó hasta la locura y que por encima de todo fue siempre fiel a ella misma.

Helen Hessel es el álter ego del personaje de Catherine de la clásica película de Truffaut Jules y Jim.

Un repaso a las intensas vidas de los DJs más legendarios de nuestros tiempos.

Dioses del techno es una compilación de textos en clave satírica que giran alrededor de las vidas de los quince DJs -más unbonus track dedicado a Pocholo- más icónicos y carismáticos de nuestra época: Carl Cox, Sven Väth, Richie Hawtin, Nina Kraviz o Jeff Mills, además del portero más temido del mundo, Sven Marquardt. A finales de 2015, Javier Blánquez comenzó a publicar estos perfiles en la revista digital Beatburguer, y tuvieron miles de visitas. Blánzquez no buscaba describir a estas figuras en términos académicos o muy técnicos, sino que intentó descubrir en cada artista las anécdotas más disparatadas, los detalles más escabrosos de sus vidas y los rasgos que, en definitiva, los han hecho únicos. El resultado son unas historias desternillantes que destapan todos los excesos de estos mitos, pero también su absoluta dedicación a la música de baile.

Ahora, por primera vez, el autor reúne la serie completa de biografías express de estos artistas canallas, los reyes indiscutibles de la cultura club. Combinando un estilo bruto e irónico con la pasión que muestra el autor por este fenómeno cultural, Blánquez arrastra al lector irremediablemente al mundo de los sonidos electrónicos y beats lisérgicos. Es casi imposible leer Dioses del techno sin lanzarse a escuchar con el volumen al máximo los hits a los que hace referencia.

Un llibre de cuina que ens fa viatjar a través de la música de tots els temps.

30 receptes senzilles i saboroses que dialoguen amb les melodies més exquisides.

Quina relació hi ha entre els macarrons amb formatge i Beethoven, el consomé i Verdi o les últimes creacions del Celler de Can Roca i la música d'Erik Satie?

La història de la cuina i la de la música ha seguit camins paral·lels. En cada moment històric i en cada indret del món, compositors i cuiners han compartit una mateixa manera de veure el món i han desenvolupat les seves creacions amb un esperit comú.

En aquest llibre, Jaume Biarnés explora la relació entre la gastronomia i la música a partir de trenta receptes que estableixen un diàleg entre aquests dos mons. Algunes oblidades durant anys en vells llibres de cuina, d'altres, creacions dels xefs més actuals. Des dels primers receptaris de l'antiguitat fins a les més agosarades partitures dels nostres temps, l'autor ens convida a degustar i a escoltar d'una manera fàcil i deliciosa.

«Per als aficionats a la cuina, a la música, o per a persones simplement inquietes i curioses; espero que en aquest llibre trobeu no només saboroses receptes musicals que podreu cuinar a casa, sinó també una lectura interessant i amena.»

Ressenyes:
«Jaume Biarnés té una manera de pensar #bulliniana# que ja ha aplicat en altres àmbits. M'atreveixo a dir, modestament, que El Bulli va ser la seva universitat.»
Ferran Adrià

«Cuina i música s'entrellacen en aquest llibre per explicar l'essència d'un plat, les notes musicals que l'acompanyen o el context en què es crea. Un ordit que entreteixeix sabors i notes musicals.»
Josep Carreras

Una niña deja su pueblo natal para ingresar a la escuela de ballet del Teatro Colón de Buenos Aires. Florencia Werchowsky narra con maestría la exigencia y el sacrificio que viven las bailarinas niñas. De la misma autora de "El telo de papá".

Una nena de once años deja su pueblo natal, en el sur argentino, para hacer el ingreso a la escuela de ballet del Teatro Colón. Su madre la acompaña y lleva con ellas zapatillas de punta de la bailarina que hubiera querido ser. Se instalan en un dos ambientes céntrico, impersonal, al que no pueden llamar hogar, y se adaptan a las exigencias de la nueva vida. Juntas elaboran una "personalidad porteña" y se acomodan a la rutina del ballet, que se presenta como una máquina de prohibir: el desarrollo del cuerpo, el deseo, los sentimientos, cualquier sensación ajena a la perfección.

He aquí una novela encantadora, que acaso sin pretenderlo es también una historia íntima sobre los últimos treinta años del teatro más importante del país y uno de los más hermosos del mundo. Tierna e intensa, la voz de la protagonista de Las bailarinas no hablan tiene la destreza de hipnotizar al lector más desprevenido.

La crítica ha dicho...

«La pericia narrativa de Florencia Werchowsky no radica solamente en esa mirada retraída y tímida, casi de acomplejamiento, que compone magistralmente una vez más; sino en la manera en que la emplea para trazar un retrato social por demás urticante y para lanzar una crítica política tan singular como poderosa.»

Martín Kohan

Un libro memorable, único, incondicional para cualquier fan de la carrera, la personalidad, la música o el físico de quien roba miles de respiros con una sonrisa y un bolero.

Martha Figueroa, la periodista de espectáculos por excelencia y seguidora -literalmente- de Luis Miguel nos cuenta la vida detrás de las cámaras, los escenarios y los paparazzi de El Sol.

Martha repasa los treinta años de carrera de Luis Miguel con episodios nunca antes publicados de su vida personal, amorosa, la fiesta, sus mujeres, sus amistades, ¡hasta su guardaespaldas! Con un respeto total por la persona y la carrera de Luis Miguel, Martha Figueroa repasa cómo se han encontrado su camino y el de El Sol desde 1987, que Martha fue asignada a cubrir todos y cada uno de sus pasos, hasta la fecha. Cada gira, cada concierto, cada fiesta. Miami, México, Nueva York... la vida de Luis Miguel ha estado siempre estrechamente vigilada por una mirada genial y una pluma única: la de Martha.

Su tono divertido, ameno e irreverente la delata: el lector se topa con un aire de nostalgia desde la primera página, y acompaña el resto del libro de risas y carcajadas. El carácter único de sus relatos hace casi imposible de creer las aventuras por las que la autora ha pasado tras los pasos del mayor intérprete pop en español.

Y claro, treinta años de carrera llevan de por medio incontables anécdotas, encuentros, conciertos, fans y recuerdos con los que Martha y las fans de Luis Miguel han creado un archivo gráfico nunca antes visto: más de 30 páginas de imágenes de Luismi.

Salsa estrena Contraveu, la col·lecció de poesia i textos breus de Rosa dels Vents que arrenca aquest any.

No remenis tant. I la resposta és: «sí, trobaràs el temps».

Sempre val la pena una immersió guiada al fons de les qüestions.

Així com els instruments musicals moren quan no els toquem, també la reflexió va perdent la seva efectivitat quan no la sovintegem.

He sabut trobar una part de casa meva a l'horitzó, i us l'apropo a tota vela. No l'he embolicada perquè no pensava regalar-la, però serà l'inici d'una inesperada complicitat. Passa't per aquí quan vulguis. El que et diré no alliçona, però ressona.

No soc l'Adrià que havies vist abans i no me n'amago. He recuperat velles cantarelles i les faig parlar, ara que els ha arribat el moment. He preparat per a tu moltes propostes indecents.

Adrià Salas

El rock es un producto de su tiempo, es una necedad arraigada hasta el tuétano de quien lo goza.

En este segundo volumen, el Sr. González nos entrega un retrato excepcional, que proviene tanto de su experiencia como músico como de una extensa y sesuda investigación, de la escena del rock mexicano en la que quizá ha sido su década más fructífera y apasionante: la década de los ochenta.

Durante esos geniales y convulsos años, México atravesó por cambios profundos que también dejaron su huella en la música. Fueron tiempos de apertura en los que el rock nacional forjó una voz y ritmo propios; la esencia de aquella música rebelde y adolescente que llegó a México en 1956 encontró en los ochenta su carta de naturalización. A esta época corresponden músicos y bandas icónicos como Rockdrigo González, El Tri, Botellita de Jerez, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Caifanes, Café Tacvba, Fobia, entre muchas otras agrupaciones que cantaron con fuerza sus letras y tocaron sus guitarras con estruendo. A todas ellas y más, este libro les dedica una breve y apasionante crónica junto con un análisis musical

Tú eras mi hogar, pero nunca he sido el tipo de persona a la que le gusta quedarse en casa.

Este libro no es acerca de él. Es acerca de ella, Micaela. De cómo se ilusionó con alguien hasta enamorarse. De lo bien que le hizo ese amor. De cómo ese "nosotros" se convirtió en un "yo sin ti"... Y de todo lo que vino después.

En su primer libro, Rocío Diestra se ríe de las convencionalidades del amor y las relaciones humanas mediante su inconfundible trazo. Este libro no es acerca de ti es una recopilación de viñetas que refleja una mirada crítica, no exenta de humor, de la mente femenina y sus mecanismos; un retrato gráfico del amor (y desamor), tan complejo, vehemente e ilógico como él mismo.

La biografía definitiva de Miguel Ángel.

A los treinta y un años ya se le consideraba el mejor artista de Italia, y probablemente del mundo; pero para sus enemigos Miguel Ángel era arrogante, zafio y extravagante. Durante décadas, se movió en el centro de la vorágine en la que la historia de Europa se vio sumida durante el paso del Renacimiento a la Contrarreforma.

Como un héroe de la mitología clásica -similar al Hércules que esculpió en su juventud-, fue sometido a constantes pruebas. Esta biografía, fruto de una investigación minuciosa y capaz de englobarlo todo -desde las cartas de la época y aquellas primeras biografías repletas de chismes, hasta las últimas investigaciones acerca de Miguel Ángel- tiene también, en sí misma, algo de epopeya.

Para Martin Gayford , el mayor logro de Miguel Ángel no estriba tanto en sus mejores obras como en su inmensa personalidad, que transformó para siempre nuestra noción de lo que puede llegar a ser un artista.

La crítica ha dicho...
«Una muestra de la magnitud del personaje, y de la habilidad de Gayford a la hora de captarla, es que uno termina este libro deseando que Miguel Ángel hubiera vivido más tiempo y creado más.»
Financial Times

«Un libro cautivador, increíblemente bien contado y con un gran escritor al mando de un inmenso cuerpo de investigación.»
Mail on Sunday

«Sólo el más ambicioso biógrafo puede aceptar el desafío de reflejar el talento de Miguel Ángel Buonarroti.»
The Times

«Gayford capta el acto sutil y efímero de la creación artística con una habilidad y sensibilidad que pocos escritores poseen.»
The Guardian

«Una biografía perspicaz y finamente matizada, cuya lectura es tan irresistible como la de los anteriores libros de Gayford. A pesar de su tamaño, la obra es maravillosamente sintética y se precipita con elegancia a través de décadas repletas de acción que vieron a Miguel Ángel ir y venir de Florencia a Roma, pasando por las canteras de mármol de Carrara.»
The Spectator

«Es muy difícil abrirse paso en la espesura de años de estudios y decir algo nuevo sobre David, la Capilla Sixtina, El Juicio Final o muchas otras obras maestras de Miguel Ángel, pero Martin Gayford lo consigue, y nos invita a pensar y ver más allá de lo obvio.»
Sunday Telegraph

Taurus reedita esta obra sobre la construcción del palacio del Buen Retiro firmada por dos de los más prestigiosos hispanistas del mundo: Jonathan Brown y sir John Elliot. Una obra profusamente ilustrada en la que se entremezclan el arte y la política del siglo XVII y el Palacio pasa a ser un escaparate del Siglo de Oro español.

El palacio del Buen Retiro, un palacio de recreo y de descanso real, fue construido en las afueras de Madrid durante la década de 1630. Gracias a su espléndida colección de cuadros de Velázquez y de otros artistas de la época, el palacio se convirtió en escaparate del arte y de la cultura del Siglo de Oro español.

Un palacio para el rey, publicado por primera vez en 1980 con excelentes críticas, fue un libro pionero en el que se proporcionaba una visión global de la historia de la construcción, la decoración y los usos de un gran palacio real, a la vez que se subrayaba la relación entre el arte y la política en un momento crítico de la historia europea.

La publicación de esta obra cobra hoy mayor relevancia por el proyecto de ampliación del Museo del Prado, que incluye la restauración del Salón de Reinos para que recupere su aspecto original, tal como se refleja en este libro. En la rivalidad entre los monarcas del siglo XVII «la cultura, el coleccionismo, el mecenazgo, valían tanto como los ejércitos».

Reseña:
«Un acontecimiento cultural de primer orden.»
Francisco Calvo Serraller, El País