Descubre los secretos de la mercería más viral de redes sociales.Esta aventura empieza en A Coruña en 1942, cuando La Crisálida abre por primera vez sus puertas al público. Lo que ha vivido desde entonces este pequeño negocio es difícil de creer: anécdotas curiosas, personajes entrañables y hasta una revolución en redes sociales. La tienda es un testigo vivo de que la pasión y el amor por tu trabajo pueden llegar a contagiar a millones de personas de todo el mundo.Sumérgete en la historia de esta mercería tradicional y conoce sus tesoros y secretos mejor guardados de la mano de Ramón Santos, su actual propietario.

<p>En un mundo cada vez m&aacute,s convulso, pocas cosas resultan tan reconfortantes como reencontrarse con una buena pel&iacute,cula que nos devuelva la fe en la vida, en el amor o en el simple poder de una sonrisa. <em>Las veinte mejores pel&iacute,culas para sentirse bien</em> es una invitaci&oacute,n a ese oasis emocional: un recorrido por algunas de las obras m&aacute,s entra&ntilde,ables, luminosas y conmovedoras que nos ha deparado la gran pantalla.&nbsp,</p> <p>Javier Ortega, editor y cin&eacute,filo apasionado, autor de&nbsp,<em>Eso no estaba en mi libro de historia del cine,</em> nos gu&iacute,a aqu&iacute, con sensibilidad, humor y erudici&oacute,n a trav&eacute,s de veinte t&iacute,tulos que, sin renunciar a la inteligencia ni a la belleza formal, han sido capaces de levantar el &aacute,nimo de generaciones enteras. Comedias inolvidables, romances at&iacute,picos, cl&aacute,sicos de la Edad de Oro de Hollywood y joyas contempor&aacute,neas integran esta cuidada selecci&oacute,n que no teme emocionarse ni reivindicar el optimismo como forma de resistencia.</p> <p>M&aacute,s que una simple lista, este libro es un canto al cine que cura, que consuela, que acompa&ntilde,a. Porque hay pel&iacute,culas que, por mucho que pasen los a&ntilde,os, siempre sabr&aacute,n c&oacute,mo hacernos sentir bien.</p>

Esta novela narra la historia detrás del exitoso videojuego Assassin's Creed.La ciudad de Roma, que una vez fue poderosa capital de un esplendoroso imperio, está ahora en ruinas y devastada por el sufrimiento que inflige la tiranía de los Borgia. Solo el maestro asesino, Ezio Auditore podrá liberar al pueblo del yugo de los Borgia. No lo tendrá fácil, pues Cesare Borgia amenaza con conquistar Italia.Ezio se adentrará en una época traicionera, donde la conspiración está en todas partes, incluso dentro de la Hermandad.  Assassin's Creed es una de las franquicias de videojuegos más jugados en todo el mundo, con más de 90 millones de copias vendidas.

Se trata de una recopilación sistemática, la primera de su género, de textos y documentos, algunos de ellos poco conocidos, que subrayan la impronta "humanista": el relieve que se da a la actividad del hombre, a sus posibilidades, a su acción terrenal, en la vida civil, la cultura, las artes, las ciencias. Son testimonios elocuentes, a través de la formas de la vida, de la educación y de las costumbres. También son retratos de hombres ejemplares que encarnaron ese ideal. Y finalmente la tentativa de delinear el cuadro de conjunto de una época singular, a través de la palabra de sus protagonistas.

Biografía de Xul Solar (Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari) pintor vanguardista argentino (1887-1963) que fue además astrólogo, inventor, músico, lingüista, titiritero, arquitecto, diseñador gráfico, filósofo, amigo de Borges, Marechal y Macedonio y que plasmó en su obra un estilo único y original marcado por el esoterismo.

Xul Solar es uno de los grandes pintores argentinos. De sus pequeñas acuarelas, exhibidas en renombrados museos del mundo, emerge un universo poético tan atrapante y original como insondable, cruzado por enigmas cabalísticos y secretos esotéricos. Personaje inclasificable y portentoso, fue astrólogo, inventor, músico, lingüista, titiritero, arquitecto, diseñador gráfico, filósofo.

Esta biografía muestra a Xul en los círculos de la vanguardia artística porteña de la primera mitad del siglo XX y se adentra en su vida, siempre misteriosa, y en su casa de la calle Laprida, a la que acudían con avidez Jorge Luis Borges, Macedonio Fernández y Leopoldo Marechal, y en la que dialogaba con los cielos y los espíritus mientras pintaba.

A partir de una exhaustiva y rigurosa investigación, Álvaro Abós presenta los datos, las circunstancias y las anécdotas de la vida de Xul, el inagotable vanguardista, el pintor extraordinario, el mago. Al mismo tiempo retrata su época, su periplo creador y el lento pero irreversible proceso a través del cual es reconocido como uno de los más geniales artistas argentinos.

Ensayos, conferencias y artículos sobre teatro producidos desde 1972 hasta la actualidad por una de las principales plumas de la literatura argentina contemporánea.

"Observo esos días de final de época de Juan Domingo Perón porque el archivo va a tratar sus años en el exilio. Y, como es lógico, no hay exilio

si previamente no hay derrocamiento. Durante sus años en el exterior, el ex mandatario va a macerar su pensamiento, revisar su trayectoria y volver con la ayuda de muchos que lo voltearon y el anhelo de su pueblo."

Si es verdad que la irrupción de Juan Domingo Perón en la vida política modificó de modo definitivo todas y cada una de las estructuras de la Argentina, es igual de evidente que sus años menos analizados, los del exilio, han sido el abono para el crecimiento del mayor descontrol institucional y la puerta de entrada (y de hierro) a la época más oscura de nuestra historia. Al tiempo que se cumplen setenta años del histórico 1945 y sesenta del derrocamiento de Perón, Yofre no hace foco en el líder presente como presidente de los argentinos, sino que ilumina su monumental ausencia, el modo en el que, proscripto, proyectó desde el exilio los brillos y las opacidades de su acción política.

El autor saca a la luz los tesoros inéditos del "cuarto de los cocodrilos", el subsuelo en el que estaba su archivo documental: hay aquí correspondencia escrita por Perón desde Paraguay, Panamá, Venezuela, República Dominicana y España, pero también cantidad de documentos que se dirigen a él desde una Argentina sumergida en gobiernos nacidos de democracias restringidas, su partido prohibido y dictaduras militares. Para Puerta de Hierro, acaso la obra más reveladora en torno al pensamiento político profundo de Juan Domingo Perón, Yofre ha tenido acceso al corazón del archivo personal del líder, y a una serie de colecciones de documentos que son publicados por primera vez en estas páginas.

Un cuarteto ensayístico contra la interpretación en el arte.

«En lugar de una hermenéutica, necesitamos una erótica del arte».

Decía Susan Sontag que el arte ha de ser un acto liberador que permita experimentar la luminosidad del objeto. Interpretarlo, traducirlo, no es más que un acto asfixiante y cobarde. Flash recupera Contra la interpretación, un texto fundamental en la narrativa de la autora, en un momento de actualidad en el que tiene más vigencia que nunca. Y lo acompaña de tres ensayos sobre la creación, Simone Weil, «Los Carnets», de Camus y «Vivre sa vie», de Godard. El resultado es un evocador cuarteto que ofrece a los lectores las claves para guiarse en el mapa de pensamientos de la que ha sido considerada una de las intelectuales más inconformistas del siglo XX.

«Los ensayos de Susan Sontag son grandes interpretaciones, incluso acontecimientos, sobre lo que está sucediendo realmente.»
Carlos Fuentes

«No hay muchas fotografías que valgan más que mil palabras (de Susan Sontag).»
Robert Hughes

Bajo el pretexto de escribir las memorias de Alice B. Toklas, su íntima amiga, secretaria y confidente, Gertrude Stein, no solo nos cuenta la historia de su propia vida sino que nos ofrece la deliciosa crónica de treinta años de vida parisiense.

«Hoy en día la gente tiene tanta información a mano que corre el riesgo de perder el sentido común.»
Gertrude Stein

Se sabe que Gertrude Stein era una mujer atrevida en sus opiniones y con un sentido del humor peculiar; pues bien, el título mismo de este libro demuestra su talento y la voluntad de ir más allá de lo establecido en cuanto a géneros literarios: aparentemente estamos leyendo un texto autobiográfico y quien lo firma es Alice B. Toklas, la secretaria y compañera sentimental de la gran autora, pero quien está detrás de estas páginas es la misma Gertrude Stein.

Así, al hilo de la voz de Alice, entramos en la casa que las dos mujeres compartieron en París entre1903 y 1933, y por donde desfilaban las figuras que definieron lo que sería la cultura de principios del siglo XX. Comiendo con Picasso, cenando con Hemingway o hablando de sombreros con Marcelle Braque, se fue hilando una tradición intelectual que hoy ya es clásica y a Gertrude Stein debemos el gran favor de haber abierto las puertas de este salón donde las anécdotas, divertidas o trágicas, acabaron convirtiéndose en Historia con mayúsculas.

Todo sobre el estadio de Obras, el lugar donde el rock se conviertía en
Historia: biografías, testimonios, anécdotas y un Musicpass con doce
temas en vivo.

Gloria Guerrero reconstruye la vida de este Templo con mano de orfebre y
corazón de protagonista, contándola desde adentro. Músicos, empleados,
fans, todos colaboran para crear un fresco increíble que retrata la
historia del rock en la Argentina como nadie lo había logrado hasta
ahora.
Mientras la Comisión Interamericana de Derechos Humanos de la OEA
llegaba a la Argentina y se encontraba con la sarcástica campaña «Somos
derechos y humanos», la plata dulce y el «deme dos» de Martínez de Hoz
iban a la par de una inflación galopante y la represión resultaba
insostenible, el rock argentino agradecía la inesperada bendición de un
nuevo estadio en Núñez. Por fin había un lugar donde reunirse. Y de a
miles. Era una cancha de básquet, sí, pero terminó siendo un escenario
que trascendió sus dimensiones físicas: se convirtió en mito.
El Estadio Obras se inauguró a fines de 1978 y durante 31 años fue el
Templo, nuestra casa. El rock caminó sus pasillos, y descansó y bebió en
sus camarines. De Seru Giran a Soda Stereo, de los Redondos a Spinetta,
de Sumo a Divididos, Gieco o Calamaro: el Primer Obras de un artista
significó, siempre, infinitamente más que un concierto.

«La feminista de lo cotidiano», autora de las viñetas compartidas por más de medio millón de lectores y saludada por medios de todo el mundo.

«El cómic de la ilustradora francesa Emma Clit se ha hecho viral y ha explotado en las narices de muchas parejas, desatando conversaciones más o menos ciclónicas, según el caso.»
Ricard Fadrique, El Periódico de Catalunya

235.000 seguidores en Facebook

¿Está la mujer socialmente programada para ser agradable y no rebelarse, o para soportar la carga mental de las tareas del hogar? ¿Es irremediable que las cosas resulten más difíciles para una mujer que para un hombre? ¿Hay manera de educar sin estereotipos?

Emma Clit, la feminista de lo cotidiano que ha viralizado el concepto de «carga mental», se propone desvelar las desigualdades que pueblan nuestro día a día y cambiar nuestra mirada sobre el patriarcado, el acoso, la conciliación, la desigualdad de oportunidades, la sexualidad femenina o el exceso de trabajo.

«Hoy Emma es la feminista simpática que todos sueñan con invitar para el Día de la Mujer, o para animar una conferencia sobre el techo de cristal en la empresa. Marlène Schiappa, la secretaria de Estado encargada de igualdad, se ha reunido con ella. La Warner, la revista La France agricole, la mayor librería belga... Todos quieren su pedacito de Emma.»
Le Monde

La crítica ha dicho...
«EL cómic que explica lo que es estar en todo. Una revolución de gestos cotidianos [...] en una crítica ácida y con la dosis justa de mala leche.»
Pilar Álvarez, El País

«La ilustradora francesa traduce en imágenes los estereotipos que aplastan a las mujeres. Ha logrado llamar la atención sobre la carga mental que soportan las mujeres a través de dibujos sencillos pero eficaces colgados en su blog desde hace poco más de un año.»
Eva Cantón, El Periódico de Catalunya

«Ilustraciones inteligentes que combinan humor y cotidianidad con las que se identifican mujeres de todo el mundo. [...] Este no es "solo" un cómic feminista, sino que ha encontrado un lugar propio en las librerías gracias a una crítica en toda regla a la sociedad actual.»
Diana Oliver, El País

«Dentro de la nueva ola de cómics feministas [...] Emma Clit se ha hecho con un lugar propio. Sus dibujos, que combinan la inteligencia y el humor, se han abierto camino desde Francia hasta todo el mundo.»
Álvaro Soto, La Verdad

«Emma, hoy, es la feminista simpática que todos sueñan con invitar para el Día de la Mujer, o para animar una conferencia sobre el techo de cristal en la empresa. Marlène Schiappa, la secretaria de Estado encargada de igualdad, se ha reunido con ella. La Warner, la revista La France agricole, la mayor librería belga, la biblioteca de Milau... Todos quieren su pedacitode Emma.»
Le Monde

«Genial. [...] Con mucho humor y con mucha seriedad. Como debe ser.»
Cuore

«El talento de Emma consiste en señalar con el dedo situaciones pequeñas o grandes de nuestro día a día que nos resultan normales o fortuitas, y extraer de ellas reflexiones políticas o sistémicas.»
Renée Greusard, Le Nouvel Obs

«Una ilustradora que azuza a la sociedad sin compasión.»
Julie Falcoz, Madame Figaro

Bob Dylan y Leonard Cohen transformaron el arte de leer la música, escuchar la literatura y escribir la historia.

La década de los 60, que los vio nacer como artistas, los convirtió en voceros involuntarios de una generación privada de derechos, desconcertada y desilusionada del mundo, consternada por la guerra y el fascismo.

Este fascinante retrato político, cultural, artístico y psicológico de estos escritores e intérpretes icónicos muestra cómo se convirtieron en los maestros de la expresión emocional, en una brújula de los poetas beat, cómo se revolucionaron a sí mismos y a una generación en busca de sus sueños.

Sin Dylan, anota Boucher, «es inconcebible que los Beatles hubieran desarrollado más allá de las canciones trilladas y vibrantes de los años 60, o que David Bowie llevara la narrativa de la canción a nuevas alturas». Y Cohen «fue el beneficiario de esta liberación, llevando la seriedad a nuevos límites».

Los mejores textos de Edward Said sobre música, una de sus grandes pasiones.

Música al límite reúne lo mejor de tres décadas de reflexiones de Edward Said sobre la música, una de sus grandes pasiones. Abarcando una gran variedad de compositores e intérpretes, Said analiza su contexto social y político, y ofrece perspectivas agudas y a menudo sorprendentes. Reflexiona sobre la censura de Wagner en Israel; la relación entre la música y el feminismo; y las obras de Beethoven, Bruckner, Rossini, Schumann o Stravinski, entre otros. Siempre elocuente, revelador y profundo, Música al límite refuerza la reputación de Said como uno de los intelectuales de referencia del siglo XX.

Reseñas:
«Hay pocos capaces de lograr con sus palabras que la música ilumine el mundo de aquellos que la crean y la escuchan. Said es uno de ellos.»
Daily Telegraph

«La brillante elocuencia de los escritos de Said nos recuerdaque con su muerte prematura hemos perdido a uno de nuestros más distinguidos críticos musicales.»
Maynard Solomon

«Sus textos sobre música e interpretación musical son, como mínimo, entretenidos e instructivos, siempre expresados con gran elegancia lingüística y, en el mejor de los casos, brillantes, originales e ingeniosos, cuajados de revelaciones inesperadas que solo él podía desvelar.»
Daniel Barenboim

«Edward Said era un apasionado de la música y poseía la rara capacidad de escribir sobre ella para el gran público con una inteligencia lúcida y penetrante.»
Times Literary Supplement