LA HISTORIA DE UN SUPERVIVIENTE QUE SE NIEGA A RENDIRSE
LA PRIMERA NOVELA GRÁFICA DE ROBERTO SAVIANO

UNO DE LOS LIBROS MÁS ESPERADOS DE 2022 SEGÚN EL MUNDO, LA VANGUARDIA Y ESQUIRE

«No es cierto que de la batalla o vuelves vivo o no vuelves; en caso de que vuelvas, volverás herido. Lo que estáis a punto de leer es mi herida.»
Roberto Saviano

En 2006 le dijeron que durante unas semanas iba a vivir bajo custodia, pero aquel día la vida de Roberto Saviano cambió para siempre. Esta es la historia de un superviviente que se niega a rendirse.

«Aquí se cuenta una resistencia llevada a cabo con la palabra como única artillería y dentro del perímetro del propio cuerpo, partiendo de la base de que con cualquier lucha se aprende una única regla. Es esta: no escierto que de la batalla o vuelves vivo o no vuelves; en caso de que vuelvas, volverás herido. Lo que estáis a punto de leer es mi herida.»

Todavía estoy vivo es un libro único, una colaboración insólita entre dos grandísimos narradores. Se trata del relato íntimo y descarnado de los últimos quince años en la vida de Roberto Saviano, en los que se ha visto obligado a vivir en la clandestinidad, por estar amenazado de muerte por la Camorra. Sus palabras dialogan con el trazo ágil y simbólico de Asaf Hanuka; recuerdan los días de una libertad perdida, la del niño apasionado de las historietas y que disfrutaba jugando con su hermano, hasta transformarse en un presente claustrofóbico, el precio a pagar por haber alzado la voz y que lo obliga a la vivir siempre pegado a sus escoltas. Es la vida de un hombre herido, pero que sigue luchando.

La crítica ha dicho:
«Me siento humilde, casi insignificante, ante la dignidad y el valor del escritor y periodista Roberto Saviano, maestro de vida.»
José Saramago

«Recomendable. Un trabajo potente jugando con el lenguaje del cómic para adaptarse a la dura historia personal del autor de Gomorra, perseguido por la mafia.»
Borja Crespo

«Un grito desesperado por recordar al mundo que todavía sigue aquí, contra la muerte en vida del olvido.»
Daniel Verdú, El País

«En las páginas más conmovedoras de este cómic repleto de metáforas visuales no hay sangre ni pistolas: son aquellas que plasman el desgarro emocional de una vida en suspenso, como esa en la que, tras años conteniendo las lágrimas, le vemos llorar hasta quedar sumergido en su propio llanto convertido en océano.»
Fernando Díaz de Quijano, El Cultural

«Saviano derrama su frustración y su dolor, pero también hay mucha ternura.»
Paula Corroto, El Confindencial

«Saviano le grita a la cara de la camorra ese "todavía estoy vivo", y Hanuka sabe hacerlo visualmente interesante y atractivo sin restarle nada a la denuncia.»
Manuel Muñiz, ABC Cultural

«Más que un cómic, una reivindicación de su injusticia, un relato vital y la crónica de una pesadilla: la de vivir sin vida propia.»
Javier Ors, La Razón

«Un grito liberador de su desgarradora vida bajo el radar.»
Laura Barrachina, El Ojo Crítico

«Dice Umberto Eco que Saviano es un héroe de nuestro tiempo. Un hombre que se atrevió a luchar contra la injusticia y la mafia napolitana con su mejor arma: la palabra y la verdad. Su valor le obligó a vivir escondido desde entonces. Amenazado de muerte por grupos criminales sin escrúpulos. Su vida desde entonces es una constante huida. Una renuncia perenne que ahora ha decidido convertir en un grito con imágenes. Los dibujos de Hanuka han convertido la vida-renuncia de Saviano en una obra de arte. Ilustraciones basadas en la realidad que se convierten en el complemento perfecto a una existencia que nadie puede ver.»
Qué libro leo (La Sexta)

Raymond Queneau aseguraba que de todos los artistas contemporáneos, Miró "pasa por ser el más secreto". Su marchante francés, Pierre Loeb, no dudaba en afirmar que "era el hombre más misterioso, el más impenetrable que he conocido en mi vida", y Joan Prats, amigo de infancia del artista, decía: "lo sé todo de él y no sé nada de él". Miró es el único gran artista que revolucionó el arte del siglo xx que no contaba con una biografía exhaustiva. Hay muchos libros que estudian desde el punto de vista académico su obra, pero hacía falta una investigación que tratara de desvelar el enigma Miró, basada en la consulta de archivos y testimonios inéditos. Joan Miró. El niño que hablaba con los árboles desmiente clichés y desvela la titánica lucha de superación personal de un hombre que tuvo que enfrentarse a sus demonios interiores, a sus padres y a su entorno; resitúa a Miró en el centro de la vibrante familia vanguardista y sigue el hilo de sus relaciones con Picasso, Picabia, Tzara, Breton, Bataille, Leiris, Duchamp, Kandinski, los expresionistas abstractos norteamericanos o la filosofía zen, hasta convertirse en un artista total que abarcó poesía, música, arquitectura, escultura, performance, danza y teatro. El libro incide en sus hasta hoy desconocidas relaciones sentimentales, reconstruye por qué se ausentó de España durante la Guerra Civil y cómo se las arregló para sobrevivir durante los años más duros del franquismo. La biografía se centra en los años 1893-1947, fecha de su primer viaje a Estados Unidos, y se completa con un largo epílogo con los sucesos más destacados hasta su muerte en 1983.

La biografía Trotski y su tiempo (1879-1940), del historiador Antonio Liz, ha sido calificada de “guía para el planeta Trotski”. Si la actividad política de Trotski fue la de uno de los grandes revolucionarios marxistas de la Historia (el tribuno por excelencia de la Revolución rusa, el creador del Ejército Rojo, el compañero de Lenin: en la Revolución rusa se decía que el Partido Bolchevique era “el Partido de Lenin y Trotski”…) aquí está recogida de forma tan documentada y panorámica que la lectora o el lector tendrá al finalizar la lectura una rica visión general de la vida y obra de Trotski. La biografía de Trotski atrapa porque fue un incansable luchador social. Nada tiene que ver este político revolucionario con los políticos de hoy en día, más atentos a mantener su status que a transformar la sociedad. En estos tiempos que vivimos de coronavirus, donde los privilegios para unos pocos y la precariedad para la gran mayoría saltan a la vista, conocer la esencia de la vida de Trotski revitaliza la pasión social porque nos acercamos a una indomable e incorruptible figura.

The Beautiful Ones no es solo el tributo a un icono, también es una obra literaria poderosa y original por derecho propio, donde bullen las ideas de Prince, su manera de ver el mundo, su voz y su efigie, su imperecedera ofrenda al mundo.

Esta es la historia de superación y ascenso al estrellato de un artista irrepetible. Escrita de su puño y letra, y acompañada de fotos inéditas, dietarios y apuntes íntimos, incluye también el conmovedor testimonio autobiográfico que Prince comenzó a elaborar poco antes de su inesperada muerte.

Prince era un genio de la música, uno de los creadores más queridos, versátiles y respetados de nuestro tiempo. Fue un visionario tremendamente original, con una imaginación capaz de recrear universos enteros, desde el paraíso prometido a ritmo de funk de «Uptown» hasta los paisajes míticos de Purple Rain, pasando por la psicodelia de «Paisley Park». Sinembargo, su creación más ambiciosa fue convertir a Prince Rogers Nelson, nacido en Minnesota, en Prince, una de las mayores estrellas del pop de cualquier época.

The Beautiful Ones nos cuenta cómo Prince se transformó en Prince: su relato en primera persona nos muestra a un ávido joven que decide empaparse primero del mundo que le rodea para luego moldear un personaje, una visión artística y finalmente una manera de vivir, mucho antes de que sus primeros éxitos y la fama lo constriñan y pretendan redefinirle. El libro está dividido en cuatro partes. La primera es el testimonio autobiográfico que Prince escribía antes de su repentina y trágica muerte; son páginas que nos llevan al mundo de su infancia a través de una prosa lírica y personal. La segunda presenta, a través de diarios y libretas de recortes, los años formativos de Prince como músico, previos a la publicación de su primer disco. La tercera nos muestra, en sinceras imágenes, la evolución de Princehasta llegar a la cúspide, a su logro artístico más grande, que descubriremos en la cuarta parte del libro: el tratamiento original y manuscrito de Purple Rain, sin duda la conclusión del proceso de crearse a sí mismo emprendido por el artista, que en esta pieza da a las tres secciones previas forma de viaje heroico .

El editor del libro, Dan Piepenbring, completa el retrato con una introducción fascinante y conmovedora sobre cómo fue colaborar con Prince en sus últimos meses de vida, en un momento en que el artista meditó profundamente sobre cómo podía revelar al mundo más detalles de sí mismo y de su manera de pensar sin perder el misterio y la mística que tan cuidadosamente había tejido a su alrededor. También son de Piepenbring las notas que dotan de contexto a las imágenes del libro.

La fascinante biografía de Aline Griffith, la joven espía norteamericana en el Madrid de los años 40 convertida en Condesa de Romanones.

La historia de Madrid durante la Segunda Guerra Mundial como nunca te la han contado.

Una historia oculta, excepcional y emocionante sobre una chica estadounidense común que se convirtió en una de las espías más atrevidas durante la Segunda Guerra Mundial, y que se casó con la nobleza española.

Cuando Aline Griffith nació en una tranquila aldea suburbana de Nueva York nadie podía imaginar cuál sería su sorprendente futuro, lleno de peligros y glamour. Cuando Estados Unidos interviene en la Segunda Guerra Mundial, los ojos se centran en los chicos jóvenes universitarios, para que se unan al esfuerzo bélico, pero nadie repara en una joven de ojos brillantes cuya única experiencia profesional es la de coser y modelar ropa.

La vida de Aline cambia cuando, en una cena, conoce a un hombre llamado Frank Ryan y le revela cuán desesperadamente quiere hacer por ayudar a su país. En unas pocas semanas, la recluta para la Oficina de Servicios Estratégicos, precursora de la CIA. Con un nombre en clave y una formación experta en su haber, Aline es enviada a España como codificadora, pero pronto se le asigna la tarea adicional de infiltrarse en las altas esferas de la sociedad, mezclarse con funcionarios de alto rango, diplomáticos y europeos titulados, cualquiera de los cuales podría ser un agente enemigo. Con este glamuroso telón de fondo de galas y cenas, recluta a otros miembros y se dedica a un espionaje encubierto para contrarrestar las tácticas nazis en Madrid.

Aline conoce al conde de Romanones, pero incluso después de casarse con él, ella seguirá en secreto con sus actividadesencubiertas, recibiendo misiones especiales en el extranjero que se beneficiarían de su impecable pedigrí y conexiones sociales.

«Un thriller de espionaje basado en hechos reales. Vanguardista y atractivo.» The Wall Street Journal

«Una de las historias de espionaje más glamurosas y emocionantes jamás contada.» Amazon Book Review

«Lofftis ofrece un relato rico y profundamente riguroso sobre las aventuras de espionaje de Aline Griffith.» Washington Post

«Lleno de glamour, ostentación y personajes misteriosos. Suntuosa… una historia viva de una mujer enérgica.» Kirkus Reviews

«Los aficionados al espionaje quedarán cautivados. » Publishers Weekly

«Una narrativa rica y detallada, llena de giros.» Library Journal

«Un emocionante juego por la Europa del siglo XX lleno de intrigas y personajes inolvidables. Cualquier lector se lo pensará dos veces antes de revelar algún detalle en su próxima velada de cócteles.» Town & Country

«Una investigación meticulosa y bellamente elaborada que se lee como un thriller de James Bond.» Bookreporter

«Tan emocionante como una novela de espías. » New York Daily News

Es progresista, socialdemócrata y feminista. Una líder milenial. La segunda mujer electa en dar a luz durante su mandato. Pero ¿quién es realmente Jacinda Ardern? ¿Y por qué inspira tanta admiración en todo el mundo?

La primera ministra de Nueva Zelanda ha sido considerada la gran líder de una nueva generación. Su elegancia y compasión durante el tiroteo en la mezquita de Christchurch captó la atención del mundo entero. Incluso la mismísima Oprah Winfrey invitó a sus seguidores a «canalizar la Jacinda que llevamos dentro».

Ardern acaparó los titulares y las redes sociales de todo el mundo. La dirigente de un país lejano que incluso llegó a ser portada de la revista Time y volvió a ser ejemplo tras su brillante gestión a la pandemia de la covid-19.

En esta reveladora biografía, la periodista Madeleine Chapman nos descubre a la mujer tras los titulares. Siempre políticamente comprometida y apasionada, Ardern es carismática y cercana. Ha sido capaz de lidiar contra el sexismo, sin dejar que eso la endurezca, abogando por estar por encima de sus detractores. En su primera conferencia de prensa, anunció una campaña electoral llena de una positividad implacable. Esa táctica resultó todo un éxito: las donaciones llegaron a raudales y su partido repuntó en las encuestas.

Recientemente ha sido reelegida para un segundo mandato, ganando por una aplastante mayoría absoluta. Pero ¿ha estado Ardern a la altura de sus promesas? ¿Qué concesiones políticas ha tenido que hacer? Y más allá de los focos, ¿cómo es en la práctica su nuevo estilo de liderazgo?

La biografía de Rodrigo Uría Meruéndano, el abogado español que hizo historia.

Rodrigo Uría Meruéndano revolucionó el mundo de la abogacía al transformar el despacho profesoral de su padre, el prestigioso catedrático de derecho mercantil Rodrigo Uría González, en uno de los más modernos bufetes españoles. Uría & Menéndez, presente en las transformaciones más importantes del mundo empresarial, contribuyó a situar la abogacía española entre las más grandes de Europa.

Pero no fue solo un abogado. Su pasión por la pintura, heredada de su madre, Blanca Meruéndano, le convirtió en coleccionista de arte y le llevó a participar en la recuperación del Retrato de la Marquesa de Santa Cruz, pintado por Goya y exportado ilegalmente, así como en la operación para albergar la colección Thyssen-Bornemisza en España. Además, fue miembro del Real Patronato del Museo del Prado, del que llegó a ser presidente cuando culminaban las obras de ampliación dirigidas por el arquitecto Rafael Moneo.

Enérgico y hábil negociador, atento a la realidad de su tiempo dentro y fuera del país, sarcástico y mordaz, amante de los bares y las copas, estudiante revolucionario contra la dictadura de Franco y partícipe de la movida madrileña, implacable defensor de la meritocracia, líder incuestionable y forjador de equipos profesionales, amigo de políticos, galeristas y pintores, apuró la vida hasta el final y fue protagonista indiscutible de los grandes cambios de la sociedad española durante la transición a la democracia.

"Para reírte de verdad, tienes que ser capaz de agarrar el dolor y jugar con él."
Charlie Chaplin

Charlot, personaje icónico del siglo xx, acaba de cumplir cien años, pero no ha perdido su bombín ni su bastón... y desde luego ni un ápice de su carácter. Para celebrarlo, Lumen recupera la autobiografía de su creador: Charles Chaplin, un gran director, guionista, compositor y actor tragicómico, pero sobre todo un genio del celuloide.

En esta autobiografía, publicada en 1964, Chaplin cuenta la fascinante historia de su vida, desde su trágica infancia en una familia de artistas hasta los primeros pasos en el teatro musical londinense y su traslado a Estados Unidos. Allí, su talento para entretener de manera inteligente al público lepermitió emprender una carrera cinematográfica que lo llevó a convertirse en uno de los rostros más conocidos de todo el planeta y ser el alma de obras maestras como Tiempos modernos o Candilejas, que hoy son clásicos indiscutibles.

Chaplin encarna como pocos el espíritu del siglo XX. Fue un genio del cine mudo que se resistió a aceptar la invención del sonoro. Y, cuando finalmente accedió a ello, fue para caricaturizar a Adolf Hitler, cuya imitación en El gran dictador es una de sus creaciones más memorables. Ese gran hombre supo hacer reír sin renunciar a la lucha, la censura y a favor de la libertad en su sentido más amplio, convirtiéndose así en una leyenda de la historia del cine.

Oír ahora su voz a lo largo de estas páginas es volver atrás en el tiempo y también aprender algo de lo que el presente nos depara.

Tras ser galardonada con el National Book Award por Éramos unos niños, Patti Smith crea M Train, un singular y bellísimo libro de memorias de un icono y de una época. En él, la gran artista muestra la parte más poética de su vida cotidiana como si lo hiciera a través de un caleidoscopio.

Patti Smith revisita las cafeterías que más ha frecuentado a lo largo de los años y que convertía en lugares de creación, empezando por el Café 'Ino de Greenwich Village de Nueva York. Su vida de poeta, dramaturga, cantante, artista y peregrina se revela aquí como si se tratara de un mapa de carreteras.

Gracias a una prosa que fluye sin contrastes de los sueños a la realidad, del pasado al presente, acompañamos a la autora en sus viajes, entramos en la Casa Azul de Frida Kahlo en México, visitamos las tumbas de Genet, Plath, Rimbaud o Mishima, somos testigos de su relación con Robert Mappelthorpe, y recordamos su matrimonio con el guitarrista Fred Sonic, la retirada de los escenarios para dedicarse a su familia y su vuelta triunfal al mundo de la música.

Si alguien alguna vez soñó con acompañar a Patti Smith en sus viajes, ha llegado la hora de subirse a M Train: la experiencia merece la pena.

«Cuando empecé no tenía ningún argumento. Quería escribir libre de cualquier trama o responsabilidad. Sólo quería que la obra se desplegara».
Patti Smith a Francesc Peirón para La Vanguardia

Reseñas:
«El relato de Smith alcanza su máxima ternura cuando habla de los años con su familia en Detroit y de la muerte de su marido. Tras el nacimiento de su primer hijo, ella se sumergió en la literatura japonesa.»
El Cultural (El Mundo)

«Patti Smith nos ha honrado con una poética obra maestra, una espléndida invitación a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se había abierto.»
Johnny Depp

«M Train de Patti Smith se desmarca de la idea de que poseer es poseer siempre.»
Javier Lorenzo Candel, infoLibre

«Una mirada nómada y errática -que nos dibuja a una Smith apátrida y vagabunda- [...] hacia la vida cotidiana que se disfruta como el deambular sin destino por las calles de una ciudad desconocida.»
Koratai

«Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.»

William S. Burroughs

«Patti Smith es una diosa intergeneracional.»
Montserrat Domínguez

«Patti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtió en un San Juan de la Cruz, una persona mística llena de misericordia.»
Edmund White

«Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el día más oscuro sucede en la más imperturbable paz. Una manera de crear que solo está al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos. Capaces de intuir el más allá -sea lo que sea eso- y devolverlo al más acá en composiciones que flotan en el aire y enraízan en los campos al mismo tiempo. Da igual si es una canción, un poema, un dibujo o una fotografía: todo en ella invita a trascender.»
Eva Blanco Medina, Vogue

La biografía definitiva de una figura fundamental para entender el siglo XX.

Manuel Azaña ya no es un desconocido como le parecía a su cuñado, Cipriano de Rivas Cherif, cuando acometió la tarea de contar por primera vez su vida. No lo es porque los libros y artículos sobre su persona y significación política han sido abundantes desde los años de la Transición a la democracia.

Sin embargo, este mejor conocimiento de Azaña ha sufrido los vacíos de una tardía y fragmentaria recuperación de toda su obra y de sus papeles inéditos, sometidos a excesivos avatares de la fortuna e inaccesibles hasta fechas recientes a los investigadores. La publicación de todos esos papeles permitía, y casi exigía, contar su vida sobre la base de la nueva documentación disponible.

La infancia y primera juventud, su trabajo en el Ateneo de Madrid, su militancia de diez años en el Partido Reformista, su obra de creación y crítica literaria, sus vínculos familiares, los círculos de sus amistades, sus gustos y aficiones, los años de gobierno y oposición y, en fin, su política de paz durante la Guerra Civil y la persecución a la que fue sometido en el exilio reciben en este libro una nueva luz proyectada a partir de la cantidad y calidad de la documentación reunida por vez primera en la nueva edición de sus obras completas.

En Los Ortega, el hijo de Ortega y Gasset presenta un fresco de la vida cultural de la España del siglo XX. Un lúcido homenaje a una estirpe de intelectuales, escritores, científicos y políticos como Ramón Gómez de la Serna, Gregorio Marañón y Manuel Azaña, pero cuyo centro lo ocupa siempre la figura de su padre.

«Ésta es la historia de mi familia paterna, los Ortega. Escribir sobre ellos es un empeño difícil porque los Ortega fueron personas complicadas y porque uno de ellos, mi padre, fue un filósofo, un intelectual de primer rango en la España contemporánea. Creo más justo y razonable que, cuando un hombre es ilustre, la fama y los honores irradien sobre sus padres y no sobre sus descendientes; algo aportan aquellos al triunfo de sus hijos, sea el peculiar ritmo en la hélice de su ADN, sea la atención, el aliento o el ejemplo que supieron darle.»
José Ortega Sporttorno

Reseña:
«Desde el ámbito de lo privado al barullo de lo público, Los Ortega recupera, cuenta, analiza, padece o celebra más de cien años de luces y sombras de un país.»
El País