«¿Por qué escribe? ¡Escribo porque me sale de dentro!»
Orhan Pamuk

El premio Nobel de literatura Orhan Pamuk nos habla en estos discursos de su amor por la literatura.

Orhan Pamuk fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2006. En la entrega oficial del galardón, Pamuk leyó «La maleta de mi padre», un emocionante discurso que habla de la naturaleza de la escritura, del amor a los libros y del propósito de la literatura.

Acompañan a este discurso otros dos textos igualmente pronunciados con motivo de la recepción de premios: «El autor implícito», discurso que leyó en abril de 2006 al recibir el premio Puterbaugh, otorgado por la revista norteamericana World Literature, trata de la psicología del autor, de la aventura que supone ser escritor y de la necesidad de serlo. «En Kars y en Frankfurt», discurso pronunciado al recibir el Premio de la Paz de la Unión de Libreros Alemanes en 2005, estudia la posibilidad que tiene el novelista de ponerse en el lugar de otros y las consecuencias políticas de una capacidad tan humana.

«Dos años antes de morir, mi padre me entregó una pequeña maleta llena con sus notas, manuscritos y cuadernos.»
Orhan Pamuk

Primer volumen de los diarios de Salvador Pániker. Un testimonio personalísimo, ameno y profundo, que carece de precedentes en nuestra tradición memorialista.

Mezclando la anécdota con la categoría, las vivencias más íntimas con la crónica personal y social, Salvador Pániker expone en las páginas de este Cuaderno amarillo una nueva visión del mundo y de la vida, de la religión y el amor, de la ciencia y el arte, de la moral, la literatura, la política, la música; de la sexualidad y las relaciones entre hombre y mujer; del oficio de escribir; de la interfecundación entre Oriente y Occidente.

En un momento dado, aparece en el texto una historia de amor (que enlaza con el final de otra) que el autor va desarrollando de manera detallada e intimista, conduciendo hasta el límite la confesión y la autocrítica.

Con un estilo brillante, vivaz y sincopado, este libro compendia la filosofía de su autor, ofreciendo una verdadera paideia, una enseñanza fascinante sobre el arte de vivir.

Reseñas:
«Las prosas, los artículos, las dubitaciones de Salvador Pániker le hacen el más apasionante de los ensayistas desapasionados, pues lo suyo ha sido, como lo de Montaigne, convertir la duda en un nuevo género literario: el ensayo.»
Francisco Umbral, El País

«Uno de los pensadores más lúcidos, agudos e independientes del actual panorama literario y filosófico.»
El Boomerang

«Su estilo literario es lacónico, parco en metáforas, seco, pero barre el escenario con el fulgor penetrante de un láser.»
Miguel Dalmau

Cinco ensayos que reflexionan sobre las figuras literarias que han marcado la escritura de Naipaul, Premio Nobel de Literatura 2001.

El escritor y los suyos, a medias reflexión, a medias libro de memorias, es un viaje por los mundos reales y escritos que han conformado la literatura de Naipaul, desde la Trinidad colonial (marcada por el primer Derek Walcott y el padre del autor) hasta Inglaterra, donde con la ayuda de sus amigos el escritor busca su camino, pasando por la cultura recibida en la escuela (Flaubert y el mundo clásico). Y, por supuesto, la India, a la que se llega desde el poso de la cultura india en el Caribe y los desperdigados recuerdos de los inmigrantes del siglo XIX, lo que permite una visión muy especial de Mahatma Gandhi.

Reseña:
«Un regalo para toda mente inquieta, ya que presenta las ideas y las observaciones sobre literatura, historia y sensibilidad cultural de un pensador honesto y realmente internacional.»
The Evening Standard

Entre 1993 y 1997, el periodista Sergio Marchi siguió tenazmente a
Charly García, la estrella más importante del rock argentino, durante lo
que fue el período más salvaje del artista. En 2007 lo actualizó. De ese
viaje surgió No digas nada, la biografía que más se acercó a la llama
incandescente que arde en García.

"Cuando vi Amadeus enseguida pensé en Charly. Si él era Mozart, yo y
todos los demás éramos Salieri." Leon Gieco

"Entendí que en el fondo Charly es débil, porque su genialidad no le da
fortaleza." Fabiana Cantilo

"Cuando hablo de Charly, Cristo me viene a la mente; en el sentido de la
inmolación, no en el sentido trágico de tanto miserable que lleva años
especulando sobre su estado de salud." Joaquín Sabina

Vuelve la gran escritora brasileña de las últimas décadas y Premio Príncipe de Asturias.

«Literatura pura, auténtica, íntegra, hecha a partir del amor a la palabra, a la vocación, al arte, a la belleza y a la creación.»
Mario Vargas Llosa

«Soy mujer, brasileña, escritora, cosmopolita, aldeana, un ser de todas partes, de todos los puertos.»

Una furtiva lágrima es el diario luminoso, íntimo y singular de una de las escritoras más importantes de la literatura latinoamericana. En este collage impresionista, formado por las reflexiones y los retazos más lúcidos de una inteligencia imparable, Nélida Piñon compone un autorretrato de su historia personal, de su familia y de sus raíces.

Las meditaciones en torno a la literatura, el oficio de la escritura, la lengua portuguesa o la historia universal se mezclan de modo natural con un análisis de sí misma, de su condición de mujer, de su condición de escritora y de brasileña. Esta riqueza de enfoques y tentativas son, en el fondo, vías de acceso a una personalidad única y diversa; al fin y al cabo, la propia Nélida Piñon afirma sobre sí misma: «Soy múltiple».

La crítica ha dicho...
«Esa honradez y esa fidelidad tanto a su fuerte carácter como a su sólida poética [son] los grandes alicientes de este autorretrato de cuerpo entero de la escritora.»
Iñaki Ezkerra, Sur

«La épica del corazón y la alegría sencilla de existir, con los fracasos y los riesgos que entraña (fórmula misteriosa y perversa), palpita en Una furtiva lágrima, con deseo, curiosidad y el saber de años de oficio. [...] Carta magna. Este libro es una constitución esencial de la memoria que Nélida se escribe a sí misma y nos ofrece como una herencia en vida. »
Ana Abelenda, La Voz de Galicia

«Qué estupendo libro: [...] provoca el deseo, como quería Borges, de pergeñar su reseña solo con citas del texto.»
Nadal Suau, El Cultural de El Mundo

«Nélida Piñon eleva una frase a lo sublime. No se corrompe con sentimentalismos vacuos y disimula sus dolores -quién no lo hace- con la fortaleza de quien ha de tomar sus propias decisiones.»
Alberto Barciela, El Progreso

«Referencia absoluta de la literatura brasileña actual, escritora carismática y comprometida con la voz de Iberoamérica.»
María Luisa Blanco, El País

«Una de las protagonistas más relevantes y originales de la cultura brasileña, que nunca duda en participar en todas las formas de lucha.»
Le Monde

«La magia de Nélida Piñon consiste en unir imaginación y compasión, para dar a sus personajes y sus lectores - una piel con la misma temperatura que la de ellos -.»
Carlos Fuentes

«Literatura de primerísima calidad. La dimensión amazónica de la imaginación de Nélida Piñon eleva a la autora a la categoría de genio.»
Publishers Weekly

«Con la fuerza de su imaginación, tiene la capacidad de expresar literariamente los sueños de todo Brasil e incluso de toda la gran familia latinoamericana.»
The New York Times Book Review

«Nélida Piñon no solo es una de las más grandes escritoras en lengua portuguesa de su tiempo sino una de las más relevantes en el panorama internacional.»
Mercedes Monmany, ABC

«Tan actual y universal que no tiene nada que envidiar a la obra de autores como John Banville, Philip Roth y Paul Auster, que también fueron galardonados con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.»
Jonatan Silva, Paraná Online

«Piñon es una escritora de pulmones poderosos e imaginación desbordante que ha creado una literatura apegada a las pasiones y todo menos aséptica.»
La Vanguardia

Unas memorias sobrecogedoras y a cara descubierta que cuentan el vertiginoso ascenso y caída del, posiblemente, hombre más influyente en nuestra sociedadSi en Memorias de un preso Mario Conde reflexionaba con lucidez sobre sus años en prisión y los motivos que le llevaron a ella, y diseccionaba con precisión todos los complots y maquinaciones que se urdieron en su contra, en Los días de gloria, una obra profunda y de largo aliento, cuenta cómo cambió la vida de un joven que, con apenas 24 años, pasó de ser número 1 de su promoción como abogado del Estado a convertirse, con solo 39, en presidente de uno de los siete bancos más prestigiosos de nuestro país, Banesto. Entre medias, la propuesta que le hicieron para entrar a formar parte de la masonería, las conversaciones privadas con Don Juan y con el Rey o los primeros contactos con la familia Botín. Pero más importante aún será descubrir en estas páginas lo que puede denominarse como «los abusos del poder del Estado»: la trama del Grupo Prisa, con Jesús de Polanco a la cabeza, para hacerse con todas las acciones de la cadena Ser y controlar Antena 3; el pacto urdido entre Felipe González y José María Aznar para intervenir Banesto y provocar la salida de la presidencia de Conde; la constante y obsesiva persecución a la que fue sometido tras los primeros contactos que mantuvo con Javier Godó para comprar La Vanguardia ; la conspiración pergeñada desde la Zarzuela para romper su relación con el padre del Rey o la noche en la que un eufórico Aznar entró en el salón de su casa madrileña gritando frente a varios comensales: «En unos días nos cargamos a Mario Conde».

Cuando la sensación térmica baja hasta los cero grados, ahí donde los
gobiernos no tienen más contención para ofrecer, sale un grupo de
voluntarios de la Red Solidaria comandados por Manuel.

«Extender la mano para ayudar a aquellos que olvidaron lo que significa
caminar, ser la voz de los que no la tienen, ofrecer sonrisas donde solo
hay lágrimas, viajar miles de kilómetros para llevar comida, ropa o
simplemente para abrazar, contener, escuchar. Manuel es eso». Gastón
Pauls

«Cuando la sensación térmica baja hasta los cero grados, ahí donde los
gobiernos no tienen más contención para ofrecer, sale un grupo de
voluntarios de la Red Solidaria comandados por Manuel. Su misión es la
de dar un plato de sopa, un té, un alfajor a aquellos que por alguna
razón se quedaron en la calle en esos días helados. Lo que llama la
atención no es la iniciativa de salir una vez, como yo mismo lo hice
junto a él, para dar ese plato de comida. Lo que me llena de orgullo y
admiración es la voluntad de salir todos los días. Lunes, martes,
miércoles, jueves, fines de semana, feriados, todos los días a la misma
hora estar para los demás. Porque ser solidario 24 horas es la tarea y
el compromiso de Manu.
Lamentablemente nuestra Argentina tiene mucho trabajo para aquellas
personas que quieren ayudar. El rol del Estado es procurar quitarle ese
trabajo a tipos como Manuel e ir emparejando las desigualdades entre los
que más tienen y los que no tienen nada. Mientras tanto, cuantas más
personas con conciencia social, solidaridad y ganas de hacer algo por
los demás existan, mucho más equitativa será la sociedad. Serán pequeñas
batallas, día a día, para llevarnos al triunfo de una utopía de esas que
no son imposibles: la de un país un poco más justo». Andy Kusnetzoff
«Anécdotas que nos acercan a una realidad muchas veces ignorada.
Palabras y hechos simples, llenos de amor». Soledad Pastorutti

De los mismos autores del éxito editorial Hasta la última gota llega un texto que reconstruye la vida futbolística de Enrique Peña y Obdulio Trasante, dos personajes esenciales del fútbol de los años 80 y principios de los 90.

Este texto es un homenaje al fútbol y jugadores de una época donde los jugadores dejaban la ropa en la cancha.

«Peña y Trasante. Una marca registrada. Antes rivales, ahora socios. Antes rústicos jugadores de pierna fuerte, ahora actores. Antes campeones de América, ahora buscavidas. Otra vez la ficción cuerpeando a la realidad».

Estos dos jugadores son la huella viva de una época del fútbol. Un tiempo más alejado de los millones de dólares, los esponsoreos y las redes sociales, pero una época exitosa del fútbol uruguayo a nivel mundial. Nacional y Peñarol campeones de América y el mundo y la selección uruguaya dejando su marcha de campeón por el continente.

Castillo y Varoli hacen una exquisita literatura periodística con la vida de Peña y Trasante, que no es más ni menos sacrificada que la de cualquier jugador de fútbol, pero también la de cualquier hombre o mujer que vive de su trabajo y de sus sueños.

El lector de La ropa en la cancha será testigo de los secretos de las concentraciones y vestuarios, las comidas y vinos antes de un partido definitorio, los entrenamientos y la intimidad de decenas jugadores de fútbol que marcaron un tiempo y la vida de un país.

Este libro es una historia del fútbol y de la vida a la uruguaya.

Cristina Rivera Garza, símbolo de la lucha contra los feminicidios, imparte una conferencia magistral indispensable como antídoto al machismo.

El feminicidio no se tipificó como delito en México hasta 2012, veintidós años después del asesinato de Liliana, que fue investigado como un crimen de amor. Veintidós años de silencio terrorífico y vergonzoso que ocultaba aquello que quedó como mancha en la memoria. Porque la violencia contra las mujeres es siempre, sea cual sea el lugar del mundo donde ocurra, una mancha que ocultar. Con la mirada luminosa, con la herida doliente, y con la escritura enrabiada que solo puede tener una hermana, Cristina Rivera Garza reconstruyó en El invencible verano de Liliana los últimos tres años de la vida de su hermana para sacar la mancha a la luz.

Flash publica Ya para siempre enrabiadas, conferencia magistral que la autora impartió en el marco del XXVIII Coloquio Internacional de Estudios de Género de la Universidad Nacional Autónoma de México. En ella habla de la rabia, la suya y la de tantas mujeres, como figura esencial para la acción humana. Una rabia que es imprescindible en la lucha contra ese ente, para tantos invisible, que, sin embargo, puede nombrarse, ha de nombrarse. Patriarcado se llama y entre todas se tirará.

«En la escuela de la rabia, sépanlo bien, chicas, siempre hay recreo».

Cristina Rivera Garza

De la autora se ha dicho:
«Advertencia: Cristina Rivera Garza es una escritora explosiva. Una diestra creadora de atmósferas, con un estilo poderoso, una lengua evocativa e indomable».
Lina Meruane

«Una auténtica revelación en las letras hispánicas».
Carlos Fuentes

De El invencible verano de Liliana se dijo:
«Un amoroso homenaje, un libro abierto y en movimiento, una acción política desde la gran literatura».
Gabriela Wiener

«Este libro puede salvar vidas».
Edurne Portela, El Correo

«Un libro-ritual que convoca a la víctima y la restaura, que oficia una ceremonia de amor y memoria».
Nadal Suau, El Cultural

-Estas cuatro cartas que Albert Camus escribió entre julio de 1943 y julio de 1944, días después de la liberación de París, se nos aparecen hoy más iluminadoras que nunca.Las dos primeras cartas se publicaron respectivamente en la Revue Libre y en Cahiers de Libération, y las otras dos, escritas para la Revue Libre, permanecieron inéditas hasta su publicación en forma de libro, en una tirada muy reducida, después de la liberación. La tercera volvió a aparecer, a principios de 1945, en el semanario Libertés. Por razones que Camus expone en un breve prefacio, que reproducimos aquí, hasta la edición italiana, en 1948, él se había negado a que se tradujeran en el extranjero. Ahora aparecen por primera vez en nuestra lengua, publicadas por separado, como lo fueron en la edición italiana de 1948. Nos explica el propio Camus: «Cuando el autor de estas cartas dice "ustedes", no quiere decir "ustedes, los alemanes", sino "ustedes, los nazis". Cuando dice "nosotros", no siempre significa "nosotros, los franceses", sino "nosotros, los europeos libres". Contrapongo con ello dos actitudes, no dos naciones, por más que esas dos naciones hayan encarnado, en un momento determinado de la Historia, dos actitudes enemigas. Si se me permite utilizar una frase que no es mía, amo demasiado a mi país para ser nacionalista». Y concluye: «El lector que quiera leer las Cartas a un amigo alemán (...) como un documento de la lucha contra la violencia admitirá que yo pueda afirmar ahora que no reniego de ni una sola de sus palabras».

Un libro cargado de experiencias que se nos muestran desnudas y sinceras, sin recurrir a la ficción, acompañadas tan sólo de la prosa hipnótica, reveladora y magistral de Mario Vargas Llosa.

El pez en el agua recorre dos épocas en la vida de Mario Vargas Llosa que enmarcan buen parte de su producción literaria. En la primera, desde sus primeros años hasta su partida a Europa, asistimos al nacimiento de una vocación literaria y descubrimos muchas de aquellas vivencias que serán el mimbre de tantas novelas. La segunda es la crónica de la aventura política en la que el autor se embarcó entre los años 1987 y 1990, cuando se presentó como candidato a las elecciones presidenciales del Perú.

Reseña:
«Hay que leer El pez en el agua, un libro capital en su bibliografía en el que está la sustancia de lo que dice el jurado que le concede el Nobel: el Vargas Llosa que mira al poder desde dentro o desde sus orillas, y el que sigue maravillado y aterrado ante algunos de los elementos más sobresalientes de su niñez y de su juventud.»
Juan Cruz, El País

El extraordinario relato de la relación con España de Jean-Claude Carrière, el guionista de Buñuel.

A lo largo de su rica y variada vida profesional en el mundo del cine, Jean-Claude Carrière ha sido testigo privilegiado de la historia de España en los últimos cincuenta años. Colaborador predilecto de Luis Buñuel en los guiones de películas ya clásicas como Diario de una camarera, El discreto encanto de la burguesía, La Vía Láctea o Ese oscuro objeto del deseo, Carrière evoca en este libro su larga relación con nuestro país, desde que en su infancia viera aparecer a dos niños republicanos en su colegio hasta su época de intenso trabajo con Buñuel, que supuso para el joven guionista el descubrimiento de un mundo perdido, de una España que ya sólo existía en la memoria del cineasta aragonés, aunque todavía pudieran visitar juntos algunos de sus escenarios.

De la mano de Buñuel, Carrière conoció tambiéna otros personajes inmensos como Pepín Bello, José Bergamín, Fernando Rey o Francisco Rabal, protagonistas en este libro de inolvidables escenas nunca antes publicadas. Pero más allá de Buñuel, Carrière habla aquí sobre todo de la esencia del país y de la idiosincrasia de los españoles, de su compleja historia, de su arte, de su insondable misterio.

La crítica ha dicho:
«Un ramaje de impresiones que facilita un cercano y fidedigno retrato de la persona, sus costumbres y sus ideas, del hombre y del cineasta que fue Buñuel. [...] Interesante, se lee con mucho agrado y, [...] sin fatigar al lector, no sólo le entretiene o le emociona, sino que le regala un bien calculado y claro contingente de ideas para meditar.»
Manuel Hidalgo, El Cultural

«No hace falta decir que Carrière es un grande de la escritura. [...] En este libro afloran resplandecientes su personalidad, su inmensa cultura, sus propios conceptos y creencias, su visión de lo español,su admiración por algunas ciudades, por su gastronomía y su profundo conocimiento por algunos entresijos de su historia. [...] Libro hermoso, triste, que destila una moderada melancolía. Un comienzo de despedida, tal vez, sin dramatismos, nada lacrimógeno. Carrière parece en estas páginas sentirse viejo, desmintiendo de este modo su propio aspecto, la rotundidad de su voz, su mirada penetrante, su pragmática, afilada y sutil inteligencia.»
Paco Ortega, Lecturalia

Sobre el autor:
«Toda su obra, en el cine como en el teatro, no fue sino una indagación de las posibilidades infinitas de la imaginación. [...] Carrière siempre conservó la inocencia a la hora de hablar de literatura o de cine. A los ochenta años aún no había perdido la ilusión por ese mundo que había descubierto de niño y que le seguía pareciendo fascinante e inagotable. Fue una de sus grandes lecciones.»
Andreu Jaume, Crónica Global

«Jean-Claude Carrière era un hombre vitalista, arrollador, simpático, con un inmenso carisma, había conocido a multitud de personajes, historias y secretos. Era un gran bibliófilo, [...] y tenía la picardía candorosa de los soñadores, de los palabristas, de los que lo dan casi todo por una bella historia.»
Antón Castro, Heraldo de Aragón

«Un encantador de palabras. Un narrador nato.»
Lire

«Un hombre sabio, ocurrente, generoso y audaz.»
Jaume Ripoll Vaquer, co-director de Filmin