Estas apasionantes memorias son la crónica de la transformación política, social y cultural española a lo largo del siglo XX a través de la vida de una maravillosa artista.

Amalia Avia, figura esencial en el arte contemporáneo en España, nos abrió en estas memorias las puertas de una vida llena de contrastes, teñida de tonos oscuros pero también de luces brillantes, que se inició en Madrid, a comienzos de los años treinta, en el seno de una familia burguesa. Su primera infancia tuvo el país en guerra como fondo. La posguerra, el luto y los desfiles triunfantes inauguraron un periodo de tristeza y desconcierto y, también, una nueva etapa en el pequeño pueblo manchego en el que pasó diez años.

Con firmes pinceladas realistas, la autora retrata el enorme contraste de su vida madrileña y el medio rural en los años cuarenta en el que se desarrolló su adolescencia: el culto a los muertos, los días de costura, iglesia, juegos, lectura y excursiones al monte, la cocina, la cosecha, el ganado, la matanza y las fiestas populares constituyen fascinantes relatos de memoria histórica.

La vuelta a Madrid y su formación como pintora en el estudio Peña marcaron un periodo muy fértil. Su relación con otros artistas y escritores, el matrimonio con Lucio Muñoz, sus primeras exposiciones, el Círculo de Bellas Artes, la maternidad, los viajes y la oposición al Régimen marcaron el sendero que culminaría en la apertura del país a la democracia y en la madurez de Amalia Avia como mujer y como pintora.

Reseñas:
«Amalia Avia logró inscribirse con luz propia en la historia del arte español del siglo XX. Sus memorias no solo son un testimonio precioso sobre su propia vida y la de su generación, sino también la revelación de su rica y compleja intimidad.»
Francisco Calvo Serraller, El País

«La mejor crónica de la transformación política, social y cultural española del siglo XX a través de una vida. Abarca más que Cuéntame.»
Rosa Belmonte, ABC

«Amalia Avia es la pintora de las ausencias, la amarga cronista del por aquí pasó la vida marcando su amargura e inevitable huella de dolor, como en las novelas de los maestros rusos del XIX.»
Camilo José Cela

«Amalia Avia fue la cronista melancólica, en grises, de un cierto Madrid de toda la vida, ese Madrid de los portales, de las tiendas antañonas, de las tabernas, de las tascas, de los garajes. Sus memorias son excelentes.»
Juan Manuel Bonet

«Sus memorias podrían ser un cuadro. Nada extraño si consideramos que su autora es pintora, y de las buenas. Ha elegido la sinceridad que, aliada con la sencillez, traza un retrato no ya de sí misma, sino de una etapa de la vida española que perteneció a muchos que, sin duda, se reconocerán a través de ella.»
Trinidad De León-Sotelo, ABC

Autobiografía funde realidad y ficción en un juego de espejos que enfrenta a dos genios: José Saramago y José Luís Peixoto.

«Relatarme a mí mismo a través del otro y relatar al otro a través de mí mismo, esto es la literatura.»

En la Lisboa de finales de los años noventa, el camino de un joven escritor en plena crisis creativa -tal vez el propio Peixoto cuando comenzaba- se cruza con el de un gran escritor: José Saramago. De esa relación nace esta historia, en la que se diluyen las fronteras entre lo ficcional y lo puramente biográfico.

La valentía de proponer al premio Nobel como protagonista de una novela titulada Autobiografía ya nos avisa de que estamos ante una sorprendente propuesta narrativa que solo puede llevar al lector a un final inesperado.

José Luís Peixoto, al que José Saramago calificó como «una de las revelaciones más sorprendentes de la literatura portuguesa», explora en estesingular juego de espejos la creación literaria y los traslúcidos límites entre la vida y la literatura. Y al mismo tiempo, ahonda en sus obsesiones, como es habitual en él, con una prosa cargada de detalle y de lirismo, en esta impactante obra que sin duda marcará el futuro de las letras portuguesas.

Reseñas:
«Ningún lector que se aproxime a Autobiografía lo hará desprevenido. Sabrá -pues para eso existen los medios de comunicación- que un joven escritor llamado José, tal vez el propio Peixoto cuando comenzaba, se encuentra con un autor maduro y consagrado, José Saramago, este sí con nombre y apellido. Entre ambos, con lo que no existe fuera del libro y lo que existió en la vida real y literaria de por medio, surge una historia de encuentros y desencuentros en una atmósfera que a veces recuerda a la que, en otro tiempo y en otra circunstancia, José Saramago creó para relatar la vida de Ricardo Reis Y Fernando Pessoa durante el año en que ambos murieron. La historia de Peixoto, al contrario que la de José Saramago, no trata sobre la muerte, sino que relata una vida que comienza con orgullo y deseos.

El escritor consagrado es la referencia, el futuro deseado, que provoca a la vez admiración y un incontrolable repudio: en todas las circunstancias de la vida los maestros son la medida de las cosas, el estímulo que necesita ser combatido para que el aprendiz no se vea cercenado. Este libro es la agónica lucha de un escritor joven con amores y pérdidas, aventuras diversas aquí y allí, personajes que vienen de otros mundos, voces diáfanas y voces misteriosas, todas ellas al compás del ritmo propio y ya consagrado de José Luís Peixoto.»
Pilar del Río

«Un reto brutal del que José Luis Peixoto sale más que airoso, componiendo un texto lúcido y en ocasiones brillante, emocionante para los seguidores de Saramago y que respaldan a su autor como uno de los nombres de referencia de la actual literatura portuguesa.[...] Un libro lleno de momentos portentosos, instantes repletos de imaginación...» Ramón Rozas, Diario de Pontevedra

«Una personal y original lectura del legado saramaguiano que se funde con el universo y las obsesiones que [...] José Luís Peixoto persigue.»
Luís Ricardo Duarte, Visão

«El principal riesgo de Autobiografía era agotarse en el plano del mero homenaje, pero Peixoto evita esa trampa al construir una narración que se expande en varias direcciones acumulando capas de complejidad.»
José Mário Silva, Expresso

«Peixoto tiene una extraordinaria forma de interpretar el mundo, expresado por preciosas imágenes y un excelente uso del lenguaje.»
The Times Literary Supplement

«Una de las revelaciones más sorprendentes de la literatura portuguesa actual.»
José Saramago

Un llibre que ha commogut i captivat a la crítica i al públic.

Henry Marsh l'eminent neurocirurgià de la Gran Bretanya, ha volgut exposar als ulls del món l'essència d'una de les especialitats mèdiques més difícils, delicades i fascinants que existeixen.

El resultat és aquest volum, que ha captivat i commogut tant els crítics més exigents com tota mena de lectors, i que poc temps després de publicar-se es va enfilar al capdamunt de les llistes de llibres més venuts del Sunday Times i el New York Times. Escollit «Millor Llibre de l'Any» pel Financial Times i The Economist, va obtenir els premis PEN Ackerley i South Bank Sky Arts i va ser finalista del Costa Book Award, el Guardian First Book Award i el Samuel Johnson de no-ficció.

Al comandament d'un microscopi ultrapotent i d'un catèter d'alta precisió, el doctor Marsh s'obre camí per entremig del cervell. De la seva perícia i el seu pols sovint depèn que un pacient recuperi la visió o acabi en una cadira de rodes. Alguns dies salva vides, però també hi ha jornades nefastes en què un petit error o una cadena d'infortunis fan que se senti l'ésser més desgraciat de la Terra.

Molt més proper a una confessió personal que a una autobiografia complaent amb l'autor, aquest llibre -el títol del qual s'inspira en el jurament hipocràtic- representa una autèntica mostra de valentia i honestedat intel·lectual, un relat vibrant i lluminós que arriba a remoure els nostres sentiments més profunds i eixampla el nostre llindar de saviesa i compassió

La crítica ha dit...
«Un llibre deliciós, impactant, molt ben escrit i molt necessari.»
Carles Capdevila

«La neurociència ha trobat el seu Boswell en Henry Marsh. Dolorosament honest sobre els errors que poden "destrossar" un cervell, sintonitzat d'una manera exquisida amb el vincle tens i efímer entre metge i pacient, irritable fins a la hilaritat davant la gestió hospitalària, Marsh ens submergeix en l'art més difícil de la medicina i ens infon ànims. Una fita extraordinària.»
Ian McEwan

«Increïblement absorbent [...]. Una visió tan sincera que resulta fascinant i sorprenent.»
Bill Bryson

«El doctor Marsh revisa la seva vocació d'una manera íntima, compassiva i, a vegades, aterridora.»
Michiko Kakutani, The New York Times

«Sobretot no facis mal és un conjunt d'elegants reflexions al final d'una llarga carrera. Algunes de les històries són prou emotives per dur-nos fins a les llàgrimes. En el fons, aquest és un llibre sobre la saviesa i l'experiència.»
The Telegraph

La biografía de uno de los iconos femeninos del siglo XX, una actriz adorada por su ingenua belleza.

Hablar de Audrey Hepburn es hablar de estilo y elegancia. A lo largo de su extraordinaria carrera como actriz, esta dama de apariencia frágil conquistó a hombres y mujeres desde la pantalla, y hoy es ya un icono del siglo XX. Todos recordamos a la jovencita que descubría el amor a lomos de una Vespa en Vacaciones en Roma, a la excéntrica señora que paseaba de madrugada por las calles de Nueva York en Desayuno con diamantes y a la chiquilla que aprendía modales en My Fair Lady, pero casi nadie conoció a fondo a la persona que estaba detrás de estos espléndidos personajes.

Donald Spoto, el biógrafo por excelencia de los grandes de Hollywood, ha dibujado un emotivo retrato de la diva: la infancia en Holanda durante la Segunda Guerra Mundial, los primeros pasos en el mundo del cine, el triunfo como actriz, sus desgraciadas aventuras matrimoniales y la dedicación generosa a los más pobres en los últimos años de su vida. Las voces de Gregory Peck, Fred Astaire, Gary Cooper, Cary Grant y muchos otros colegas y compañeros desfilan con humor y admiración por las páginas de esta biografía que, al contarnos la historia de una mujer inolvidable, nos entrega también una magnífica historia del cine que más amamos.

Reseña:
«La prosa elegante de Spoto casa a las mil maravillas con el estilo de una mujer que fue el símbolo de la elegancia.»
The Times

Un perfil fascinante, en tres tiempos, del futbolista más famoso del mundo. Por Leonardo Faccio.

Lionel Messi ha roto todos los récords del fútbol y se ha instalado en el panteón reservado a las grandes estrellas: Pelé, Di Stéfano, Cruyff y Maradona. Desde que irrumpiera con estruendo en el planeta fútbol en 2007, el argentino Leo Messi se ha convertido en el amo del balón, y lo ha ganado todo salvo el mundial.

Una estrella de tamaña dimensión merece más que la habitual hagiografía o un panfleto morboso. En la mejor tradición del periodismo narrativo, el que nace con Gay Talese, Tom Wolfe o Norman Mailer, Leonardo Faccio ha dibujado un fascinante perfil en tres tiempos del futbolista más famoso del mundo que ya ha roto todos los récords. Un chico tímido, pequeño y de apariencia frágil, que se ha convertido en la joya más valiosa del mayor espectáculo del mundo.

Pasen y lean.

Reseñas:
«Con Messi en marcha, la cancha no es un campo de batalla, sino una geografía de unidades de emoción.»
Manuel Rivas

«Alguna vez contaré a mis nietos que yo entrené a Leo.»
Josep Guardiola

«Messi sigue jugando para conseguir la bicicleta.»
Juan Villoro

«Estoy en la historia. Yo contraté a Messi.»
Carlos Reixach

«Es una caricia más que me hizo la Argentina.»
Joan Manuel Serrat

A lo largo de once intensas historias de muertes violentas el médico Hugo Rodríguez cuenta su experiencia como forense.
En estas muertes el escritor-médico médico-escritor reflexiona sobre la vida, la muerte, la pobreza, la violencia y el ser humano. Un texto potente para leerlo en distintos niveles.

El escritor y grado 5 en Medicina Legal Hugo Rodríguez Almada convive con la muerte y la tragedia, es su trabajo.

A lo largo de veinticinco años de ejercicio de la profesión, este escritor-médico ha lidiado con casos donde el papel principal no lo tiene la muerte, lo tiene el contexto. La pobreza, la violencia de género, el egoísmo y la sociedad son algunos de los personajes principales que sobrevuelan estas historias particulares y comunes.

Cinco años después de haber publicado Crónicas forenses. Historias de personas, el autor se propone «reivindicar la Medicina Legal y las Ciencias Forenses, igualmente maltratadas por la práctica tolerada del intrusismo y de los vendedores de humo. Rescatarlas de la mentira, tantas veces festejada por la credulidad del público y siempre funcional al sistema, para colocarlas en el lugar cierto de lo inexacto, lo incompleto y lo falible». Y también «contar historias que, por alguna razón, se quedaron en mí. Y que, a la vez, me parece de utilidad social darlas a conocer, desvistiéndolas, hasta donde sea posible, de lo críptico y las jergas técnicas».

Con gran sentido narrativo y documentado, conoceremos qué hay detrás de once casos que muestran al ser humano, la muerte y la vida.

A treinta años de la muerte de Borges, su viuda, María Kodama, presenta al gran público, por primera vez y a manera de homenaje, una selección de las cientos de conferencias que ha dado sobre él y su obra en todo el mundo. Kodama recorre tópicos indispensables de la obra borgeana y aspectos poco conocidos de la intimidad de Borges y de la relación que la unió a él desde sus dieciséis años.

Nuestra decantada relación fue pasando a través del tiempo por distintas facetas hasta culminar en el amor que nos habitaba [...] Ese amor del que fue dejando trazas a lo largo de sus libros sin decírmelo, hasta que me lo reveló en Islandia. Ese amor protegido como la Völsunga Saga por un mágico círculo de fuego, cuyo resplandor nos ocultaba de miradas indiscretas [...] Desde el centro de nuestro jardín secreto se alza esa llama que pertenece a la dinastía de los amantes [...] Esa llama hecha de amor, de lealtad, de pasión que una vez compartimos, sigue viva en mí para usted «for ever and ever and a day».

MK

María Kodama tenía dieciséis años cuando conoció a Jorge Luis Borges. Desde ese momento fueron inseparables. Creció junto a él: compartieron estudios, lecturas, traducciones, viajes, pasiones.

A treinta años de la partida de Borges, y a manera de homenaje, este libro ofrece por primera vez una selección del conjunto de cientos de conferencias que Kodama ha dado sobre él y su obra en cada rincón del mundo.

Aquí están uno de los más importantes autores en lengua hispana de la historia de la literatura y su relación con los laberintos, el tiempo, los libros, los sueños, lo fantástico; y también está el amor entre Ulrica y Javier Otárola, como eligieron llamarse en la intimidad una mujer y un hombre: María Kodama y Jorge Luis Borges.

Por el autor de La delicadeza y Charlotte, ganador del Premio Renaudot ydel Goncourt des Lycéens entre muchos otros, una singular e imprescindible biografía de John Lennon.

UNA DE LAS 30 MEJORES BIOGRAFÍAS SEGÚN ELLE

«Es la mayor historia de amor del siglo XX... Puede leerse como un antídoto a la falta de compromiso del ser humano.»
David Foenkinos

Con una asombrosa investigación a su espalda, y su peculiar sentido del humor, Foenkinos escribe una biografía única, con un Lennon que cuenta en primera persona su infancia, la compleja relación con sus padres, su primer matrimonio, la tormentosa historia de los Beatles, su amor con Yoko Ono y su filosofía de vida.

Las palabras e ideas de quien decidió que el mejor modo de conseguir una reacción política era recibir a la prensa sin moverse de su cama cobran, en esta época de crisis, una inusitada actualidad.

Críticas:
«Una nueva dimensión literaria para un personajes que desborda también los límites de la ficción.»
David Morán, ABC Cultural

«Lennon retrata el ambiente de una época de grandes esperanzas y dudas existenciales... Una novela que revela tanto a su protagonista como a su autor, lo que la torna aún más conmovedora.»
Le Monde

«Foenkinos, como Gavalda, como Barbery, consigue ofrecer al lector un poco de oxígeno, de optimismo, en tiempos especialmente sombríos, cargados de preocupación por lo material y donde urge un cambio de valores.»
Emma Rodríguez, El Mundo

«La primera biografía escrita sobre el genio por una autor de renombre. Una obra para proyectar, esta vez en nuestras mentes, un mundo mejor.»
Elle

«El escritor [...] se apropia en Lennon de la voz del mito con una verosimilitud pasmosa.»
Rolling Stone

«Una novela con mucho de biografía o, si lo prefieren, una biografía contada como si fuera una novela... Foenkinos consigue que Lennon suene a Lennon. Toda una proeza.»
Antonio Fontana, ABC Cultural

«Muy divertida... Un libro que, gracias a una mirada profunda, llega al corazón de la historia y a la mente del hombre de gafas redondas más famoso que Jesucristo... Foenkinos combina brillantemente erudición, imaginación y estilo.»
Le Huffington Post

«Un verdadero hallazgo. Con su pluma elegante y delicada, Foenkinos nos da una visión completa de Lennon y alcanza, con este tributo, un gran éxito.»
Stéphane Focheux, Plume-libre.com

«Un gran libro... En algunas escenas nos olvidamos del estilo refinado de este escritor de éxito para sumergirnos en el universo del rock y de los Beatles. Una biografía muy original que todo lector seguro devorará.»
Diane Elisabeth Poirier, Guideparismode.fr

«El sentido del humor de la estrellaestá presente, así como su sensibilidad. Una obra maestra.»
Julie Locatelli, Muteen

La edición actualizada del exitoso libro sobre Elena Poniatowska.

Una biografía insuperable desde la intimidad, corregida, aumentada y puesta al día, cuya edición en inglés fue nominada al Premio Pulitzer.

Prólogo de Carlos Fuentes.

Autora de libros fundamentales para el periodismo y la literatura mexicana: Hasta no verte Jesús mío, La noche de Tlatelolco, Querido Diego, te abraza Quiela, De noche vienes, Tinísima, La piel del cielo, Leonora... activista, voz que reclama por las injusticias sociales, defensora de los derechos de la mujer, Elena Poniatowska es, ante todo, una mujer combativa, dueña de una pluma sensible y audaz, enérgica y potente.

En esta biografía, autorizada por la autora de Lilus Kikus, se revela la vida de una mujer sencilla y decidida, sus orígenes europeos tan cercanos a la fantasía de un cuento de hadas y al accidentado proceso de la historia familiar, su trato con autores y artistas que cimbraron al mundo de la cultura mexicana, como Octavio Paz, Carlos Fuentes, David Alfaro Siqueiros, Carlos Monsiváis, Juan José Arreola, Fernando Benítez, entre muchos otros, así como los aspectos menos conocidos de ella: recuerdos de su infancia, sus ilusiones amorosas, sus grandes maestros del periodismo y las letras, su vida doméstica, su quehacer político social, las grandes tragedias que enfrentó y su determinación para denunciar la violencia gubernamental.

Michael K. Schuessler ofrece en esta biografía insuperable no sólo el retrato de Elena Poniatowska desde la intimidad, corregida, aumentada y puesta al día con muchas imágenes -algunas a color-, sino una obra que traza también el mundo cultural, político y social del México del siglo XX, el de los fraudes electorales y el de la transición a la democracia, el de las represiones estudiantiles y obreras, hasta los terribles sucesos de Ayotzinapa.

Con anécdotas maravillosas e increíbles, inspirado por el humor y la gracia de una mujer bondadosa, aguerrida y encantadora, Elenísima es un libro indispensable para conocer la intensidad personal y fuerza literaria de un personaje entrañable de nuestra cultura.

Mamá quiero ser feminista es un libro ilustrado por Malota en el que su protagonista y autora, Carmen G. de la Cueva, fundadora y directora de la comunidad La Tribu de Frida, cuenta cómo llegó a tomar conciencia de la importancia del feminismo y se convirtió en una activa dinamizadora cultural para promoverlo.

Las jóvenes de hoy se sienten libres, independientes, dueñas de su vida y de su cuerpo, pero ¿por qué, entonces, se habla más que nunca de feminismo y de la necesidad de las mujeres de reafirmar su empoderamiento frente al paternalismo de la sociedad?

Quizás no esté todo dicho y Carmen G. de la Cueva pueda mostrar, con su testimonio, cómo muchas chicas aceptan unos mandatos sociales que llevan a la mujer a ocupar un segundo plano.

Carmen G. de la Cueva nos habla con desenfado, de sí misma, de su infancia en un pueblo andaluz rodeada de una familia tradicional, de los descubrimientos, tanto vitales como culturales, que empezaron en su adolescencia y que le hicieron tomar conciencia del significado de la palabra feminista, palabra que el siglo XXI ha dotado de nuevas connotaciones. Además, en el libro, la autora rinde homenaje a sus referentes, desde Virginia Woolf a Pippi Calzaslargas o Virginie Despentes, pasando por Simone de Beauvoir o Jane Austen.

Reseñas:
«He asistido a esos capítulos vitales y literarios sintiéndome identificada. Es cierto que para escribir algo auténtico, honesto, que nace de verdad de algo muy íntimo hay que arriesgarse, y Carmen G. de la Cueva ha asumido el riesgo al contar sus miedos, sus complejos y al dibujarse a sí misma como una persona con aristas y contradicciones.»
Elvira Lindo

«Es el libro de una vida. [...] Es un libro con muchas preguntas, al lector, a la autora, al aire, preguntas que otras mujeres no se han hecho.»
Susana Pedreira, Onda Cero

«Este libro nos impulsa a reflexionar en torno alos roles y mandatos que se nos imponen desde que nacemos y nos invita a tomar las armas para hacer de nuestra vida aquello que nosotras decidamos.»
Poemasdelalma.com

¿Quién fue de verdad Vivian Maier, la gran fotógrafa? ¿Por qué nunca quiso mostrar sus fotos a nadie? ¿Cómo explicar tanto misterio?

Hacía falta Una vida prestada y el talento de Berta Vias para que esta mujer oscura volviera por fin a la luz y nos contara su historia.

«Cada autorretrato de Vivian Maier ahonda su secreto en lugar de disiparlo. Mira desde tan lejos en esas fotografías como un fantasma de ella misma que se pasea de incógnito entre los vivos, con la cámara al cuello.»
Antonio Muñoz Molina, El País

Era alta, de huesos grandes y andares enérgicos, como si la vida le hubiera encargado una misión y ella fuera a cumplirla sin miramientos. Vestía abrigos amplios, faldas y vestidos que le tapaban las rodillas, sombreros de ala ancha y zapatos cómodos de tacón bajo.

Podemos imaginarla caminando por las calles de Nueva York o Chicago en los añossesenta del siglo pasado y llevando de la mano a unos niños porque Vivian Maier, la gran fotógrafa que ahora recibe el aplauso internacional de la prensa y del público, durante toda su vida fue ni más ni menos que una niñera, una mujer sin familia, sin hijos y sin casa propia.

Lo único que siempre sintió muy suyo era una máquina fotográfica que la acompañaba a todas partes, colgada del cuello o escondida en un bolsillo. Fue así cómo robó la sonrisa de unas niñas, la mueca ácida de una anciana o su propia mirada, cargada de preguntas. Miles de negativos descansaron durante mucho tiempo en viejas cajas, y solo después de su muerte alguien empezó a revelar al mundo el genio de su trabajo.

Vivian Maier: una mujer misteriosa que por fin habla gracias a la imaginación y el talento de Berta Vias, que le ha prestado una vida entera.

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«Soy. Eres... ¿Qué has sido? Una espía sin sueldo.Una artista sin público. Una mujer sin hijos. Siempre escondida detrás de ti misma. No te gustaba verte. No te gustó nunca. Siempre mirando hacia dentro o más allá de tu sombra, aunque, a pesar de todo, te observabas. No mucho, porque enseguida apretabas el botón, se abría el obturador, y, clic, ahí quedaba para siempre tu silueta, en el espejo del agua, en las olas de una cornucopia o en la superficie suave y lisa de una esfera de metal, multiplicada hasta el infinito. En todas partes y en ninguna, porque estabas allí aun sin ser, porque eras sin estar, como si no tuvieras vida, y tu nombre no importaba.»

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Reseñas:
«Una prosa limpia, nítida y muy preciosista que da gusto leer.»
Martín Casariego, La Vanguardia

«Un hermoso desafío. Su aproximación, a veces a un fantasma, otras a una sombra, toma cuerpo a través de los personajes que rodearon a la fotógrafa, que se hace presente aquí más que en su propia vida.»
Inés Martín Rodrigo, ABC Cultural

«Con audacia y acierto, Vias Mahou elige la segunda persona, y eso nos aproxima aún más a Vivian Maier, dejando la impresión de que su voz -muy bien modelada- nos llega directamente. Como si estuviéramos oyéndola hablar.»
Ana Rodríguez Fischer, Babelia

«Una novela con una lectura feminista muy interesante.»
Benjamín Prado, La Ventana, Cadena Ser

«Berta Vias Mahou ha logrado transcribir la partitura callada de una vida que murmura en la oscuridad con el arte de la novela.»
Jorge F. Hernández, El País

«Una lectura intensa de la que no resulta fácil desprenderse.»
Manuel Rodríguez Rivero, Babelia

«Berta Vias logra en esta novela, dura y deliciosa, desgarradora y admirable, que viajemos por el corazón y la mente de una creadora ciclópea, desprejuiciada y proteica, que encarna el ideal del artista puro.»
Rubén Castillo, Paperblog

«Escrito con un estilo suave y contenido, Una vida prestada es un ejercicio cautivador de homenaje e imaginación.»
Martin Schifino, Times Literary Supplement