Elena Peroni aborda el tema de la esclavitud desde varios puntos de vista en un relato que más allá de las dificultades e injusticias, es esperanzador.

A finales del siglo XVI Alfonso, un joven portugués apasionado por la navegación, zarpa hacia África, donde se ve inmerso en el negocio de retener negros y venderlos como esclavos en el Nuevo Mundo a nombre de la Corona española.

Benkos y Ngolo, dos negros capturados en ese viaje y vendidos en Cartagena de Indias, logran escapar de sus amos en 1600 y establecerse en un palenque en La Matuna por varios años.

Más de un siglo después, Xaviera Londoño de Castañeda, una criolla de la alta sociedad antioqueña, conoce la historia de Benkos y Ngolo a través de Nicolasa, quien le ha servido desde su matrimonio, y toma una decisión que marcará la vida de sus esclavos después de su muerte.

Estas son algunas de las voces desde las que Elena Peroni, autora de El puente de los suspiros, aborda episodios de la esclavitud y la libertad en Colombia en esta novela histórica que tiene un desenlace esperanzador.

Adiós al mar del destierro despliega, como en un álbum de fotografías, el destino entretejido de varios personajes unidos por lazos de familia, sobre el oleaje de la emigración italiana a América a lo largo de dos siglos. Lucía Donadío logra, gracias a su fino instinto narrativo, introducirnos de forma memorable en el mundo de los que cruzan el océano y se ven signados por la ausencia de patria, o de quienes sin salir de su pueblo viven anclados en las orillas de la nostalgia. La narración trasciende este drama generacional hacia el ámbito donde, en sabia alternancia de puntos de vista, las voces que hablan en primera persona ponen al descubierto los conflictos entre diversas patrias y lenguas, los entresijos del miedo y la culpa, el amor lacerado por las contradicciones y el feroz sino de ser extranjeros. Casas y jardines, cartas y diarios, fotos y objetos antiguos son presencias vitales en estas páginas. Así, el viejo reloj de bolsillo de un militar que sobrevivió a la derrota de Napoleón en Rusia se empeña para que su bisnieto emprenda la travesía a Sur América. La novela es, asimismo, un homenaje íntimo a aquel que llenó su vida con un sueño heredado: Bruno Cattaneo, el joven calabrés que emigra a Colombia, se convierte en vendedor de telas en un perdido pueblo de la cordillera, vive casi un siglo y conquista, a fuerza de flaquezas, un amor por la vida capaz de redimir todas las vicisitudes, todos los destierros.

¡Figurar la vida literaria! Tal es el propósito y el acierto de esta novela. Surge así, bajo la pluma de Carlos Luis Torres, la figura de Alejandra Pizarnik: a la vez rostro íntimo y símbolo de una literatura escrita bajo el signo del desengaño. Pero la novela va mucho más allá. Pues no se trata aquí únicamente de revelar a la poeta desde su intimidad, sino de reconstruir la sociabilidad literaria de su tiempo: desde los círculos intelectuales y artísticos bonaerenses hasta su periplo bohemio en la capital francesa, el autor nos transporta aquí, entre realidad y ficción, a las amistades e influencias que componen la vida literaria en su conjunto. Todo esto en una prosa poética que se adapta al ritmo impuesto por el relato: evocador y nostálgico, cuando de las incertidumbres de la poeta argentina se trata; ligero y frenético, cuando relata sus encuentros y desencuentros. Más que una reconstrucción biográfica imaginaria, esta novela es una invitación a repensar la literatura como universo íntimo, intertextual y social. Juan Zapata Universidad de Lille, Francia

Una divertida novela que habla sobre la vida de un escritor.

Es la Semana Santa de 1998 y Ricardo Silva Romero no logra dedicarse al oficio de escribir a pesar de que la numerología, el eneagrama, la quiromancia, la carta astral y el tarot -todas las formas de lucha esotérica- coinciden en que, por llamarse de esa manera, por tener las manos que tiene y haber nacido en Bogotá el 14 de agosto de 1975 a las 8: S O de la noche, está destinado a hacerlo. Tiene miedo. Está empezando a enfermarse. Y está empezando a pensar que puede ser cierto eso de que a él y a su familia les están haciendo brujería. Walkman es un viaje delirante y cómico por los círculos del infierno, nueve días en la vida de un muchacho asediado por los misterios y las pesadillas de la realidad.

“Marta Orrantia ha escrito una novela hermosa y conmovedora sobre Cipriano, un viejo huraño y difícil que en el peor momento de su vida parece entender que nunca, ni siquiera ante la proximidad de la muerte, es tarde para enderezar el camino".

Santiago Gamboa

Cipriano, viudo hace sólo tres años y casi octogenario, enfrenta la noticia de que Juana, su hija, ha muerto en un accidente de avión. El dolor se multiplica por el hecho de que ella había dejado de hablarle desde hacía un buen tiempo, por razones que él nunca terminó de comprender, o de aceptar, razones que, de todos modos, nunca pensó definitivas.

Las molestias físicas, los olvidos, la somnolencia, la soledad, las rutinas vacías, la conciencia de la proximidad irremediable de la muerte, todas las penurias cotidianas de la vejez son relegadas por una congoja abismal, y no le queda más que esperar la llamada última, en la que le anuncien la entrega de los restos del cadáver. Lo que Cipriano no alcanza a imaginar es que ahí, en esa notificación, se esconde un universo insospechado, nuevas angustias pero, quizás, nuevas alegrías.

Una novela de Héctor Abad Faciolince.

El narrador viaja con sus dos esposas, A y C y se aventura en la ciudad
de El Cairo. Muchas palabras de encomio se han escrito sobre El Cairo
desde hace siglos pero quizá el más famoso y el más repetido elogio es
el que viene en las Mil y una Noches: "Aquel que no ha visto El Cairo,
no ha visto el mundo; su tierra es oro, su Nilo es un milagro; sus
mujeres son como los húries de ojos negros del Paraíso; sus casas son
palacios y su aire es suave y con más olor que el sándalo; regocija el
corazón"

Una novela de Ricardo Silva Romero.

En el discurso de apertura de un congreso el profesor Odrick Ravi
anuncia su suicidio. A partir de ese momento, la vida de una serie de
personajes a punto de explotar entrará en una crisis ridícula y casi
inexpresable: un alcohólico conducirá una ambulancia, un editor
descubrirá un mensaje de Dios en su contestador automático, Hitchcock
será testigo de un asesinato, un estudiante se quedará atrapado en un
ascensor, un ejecutivo sufrirá un ataque de risa en la junta de negocios
de su vida, un cínico será testigo del nacimiento accidentado de su
hijo, un cura inventará una homilía en contra del muerto, una mujer
joven tendrá el peor cumpleaños de su vida, una clase de literatura
revelará un secreto horroroso, un anciano confesará a sus hijos la
verdadera historia detrás de la muerte de su gato, un escritor
desempleado resistirá el peor de los insomnios y un personaje le
declarará su amor a alguien en una página de internet.
Reseñas:
«Detrás de todas las obras de Ricardo Silva Romero está la visión
descarnada del hombre, del mundo y de la vida, la visión de un hombre
perplejo ante su propia construcción racional, que en vez de humanizarlo
lo escinde de la vida, que en vez de liberarlo lo atrapa en una red muy
sutil que, aunque sea de araña, puede soportar, como queda dicho, el
peso de cuantos elefantes caigan en ella».
Ángel Marcel, poeta

«Un humor que, compasivo, sostiene al lector todo el tiempo y un
lenguaje que nos persuade porque, a diferencia de muchos escritores
jóvenes, no trata de impresionar».
Luis Fernando Afanador, crítico de libros de Semana

Una novela dividida en dos relatos para entender el país.

Érase una vez en Colombia el amor, la vida y la muerte... porque en este
país, en semejante esquina del mundo, ocurren juntas la tragedia y la
comedia.

Las dos novelas que integran esta obra, Comedia romántica y El
Espantapájaros, son la buena y la mala noticia que se dan al mismo
tiempo para ser soportadas, un corazón en dos cuerpos repartido, la
nueva novela romántica liberada de los temas demasiado graves, demasiado
cursis, enfrentada a la nueva novela de la violencia, un retrato lleno
de pasiones que se contempla a la vez con fascinación y terror.

Estos dos relatos, el uno poético en lo prosaico y el otro prosaico en
lo poético, representan la supervivencia del amor y la imposición de la
muerte, y entre ellos se tiende el puente de la vida que intenta suceder
en Colombia, en donde solo es posible conseguir la reivindicación y el
reconocimiento en las pequeñas historias privadas.

Comedia romántica
Érase una vez la pareja que forman Benjamín y Martina, dos jóvenes
bogotanos de unos treinta años que no reconocen del todo el país en el
que viven pero que, sin embargo, dan sus batallas secretas día por día.
En medio de la aspereza romántica de esta época, se embarcan en una
conversación sin pausa que transcurre mientras dejan que el tiempo y la
vida les sucedan. Quiénes son, de dónde vienen, hacia dónde quieren ir y
si lo harán juntos es lo que el lector podrá descubrir mientras
presencia este diálogo que da cuenta de lo que se necesita para no
temerle al lugar común del amor que dura toda la vida y para por fin
permitir que de uno a otro cuerpo se pasen las ganas de vivir todos los
días.

Profundamente honesta, llena de gracia y con el único artilugio de
avanzar hacia el futuro sin que nadie se dé cuenta, esta conversación
nos permite espiar la intimidad de dos personajes que tratan de entender
por qué su vida cobra sentido cuando están juntos.

El Espantapájaros
Érase una vez en Colombia un pequeño pueblo llamado Camposanto en el que
desde el principio hasta el final se dieron cita las ansias de matar y
la venganza. Y como en un wéstern nacional se enfrentaron dos caras de
la misma violencia. El Espantapájaros, un bandolero mítico, se esconde
en algún rincón de este lugar, y el Cigarra comanda un ejército de
hombres dispuesto a todo por encontrarlo y de paso cobrarles a sus
viejos habitantes las deudas que tienen con su pasado, con los muertos
de antes y de siempre.

A cada paso, a cada disparo, se van revelando las vidas que se guardan
dentro de cada víctima y dentro de cada asesino: el hijo devoto, el
bandido ignorante, el cura cobarde, el niño asesino, el abuelo dedicado,
el Doctor dueño de todo, el matón enamorado, la mujer valiente, los dos
mejores amigos, el hombre que intentó sacar a su hermano de la guerra,
la mujer por la que El Espantapájaros y el Cigarra se desean la muerte.
El lenguaje poético de esta historia y sus diálogos rotundos dejan al
lector ante unas imágenes inevitablemente hermosas, cargadas de
exuberante horror y belleza.

Conversaciones con Álvaro Mutis

"Muy pronto empezaron a llegar, en cascada, los gratos recuerdos de las
dos semanas que compartí con el creador de Maqroll El Gaviero en su casa
de la calle Hidalgo en Ciudad de México, cerca del fin de siglo. Las dos
semanas en las que sostuvimos la larga conversación que dio pie a este
libro que es una suma de recuerdos, más que una biografía. La
conversación en la que Mutis dio la clave del origen de su obra
literaria: los paseos de la infancia por el puerto de Amberes, los
viajes en los transatlánticos enormes que lo traían desde Europa hasta
el puerto de Buenaventura, el paisaje de los cafetales que contemplaba
sin prisa desde la terraza de una finca en Coello, los aguaceros que
retumbaban sobre los techos de zinc, las escapadas a jugar billar
mientras sus compañeros de colegio cofesaban sus pecados, el recuerdo
del primer ventilador, las deprimentes faenas de reconocimientos de
cadáveres de accidentes aéreos..." Fernando Quiroz

Una apasionante novela histórica ubicada durante la revolución de los
comuneros y la vida de los próceres colombianos.

Mancha de la tierra se sumerge en uno de los episodios más apasionantes y, en el fondo, desconocidos de la historia de Colombia: la insurrección de los Comuneros.

Primera parte de las memorias de Antonio Nariño, testigo y actor de los acontecimientos, y atravesada por personajes como José Antonio Galán, Pedro Fermín de Vargas, José Celestino Mutis, el marqués de San Jorge, entre otros, esta monumental novela permite entender el alzamiento de 1781 no como un hecho aislado, sino como un síntoma del espíritu dela época y como un verdadero primer paso hacia la independencia.

"Mancha de la tierra es una novela prodigiosa, una joya. Avanza como una superproducción de las que hacen los ingleses con los gringos, BBC con HBO, y que hoy envician a cualquiera, pero lo consigue palabra por palabra, y así es que narra una época y una sociedad, y recrea una humanidad y una nobleza que parecen de mentira y que al final lo dejan a uno devastado porque fueron verdad.

También es un libro de historia, un poema épico, un álbum de fotos y las memorias de un hombre bueno. Y así restaura uno de esos momentos fundamentales de la historia de Colombia -quizás el más- en los que se reunieron los mejores a conspirar en vano. Es una joya, digo, porque todo el tiempo quiere uno saber qué va a ocurrir: y va a ocurrir este país.

Es conmovedor, contundente y sabio este libro, fascinante y estremecedor al mismo tiempo, porque está cargado del humor y el amor y la ternura que son la marca de estilo de Enrique Santos Molano".

Ricardo Silva Romero