Tercero y último volumen de la serie de Richard J. Evans sobre el régimen nazi, El Tercer Reich en guerra relata el desarrollo del nacionalsocialismo político y militar desde el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el 1 de septiembre de 1939, hasta su final en Europa, el 8 de mayo de 1945. Se puede leer por sí solo, como una historia de Alemania durante la contienda, pero es también la conclusión de los dos libros anteriores, La llegada del Tercer Reich y El Tercer Reich en el poder. Tomados en su conjunto, estas obras procuran una narración histórica, contundente., «La historia más detallada jamás escrita sobre la desastrosa época del Tercer Reich.» Ian Kershaw

A través de innumerables cartas personales, el relato de sus familiares,
testimonios de militantes del PRT-RRP y de miembros jerárquicos del
ejército, el personaje adquiere una dimensión matizada y precisa.

No es habitual que una investigación sobre un personaje tabú sea
objetiva. Habrá quienes deseen que el personaje resulte obligatoriamente
execrable. Otros, por el contrario, solo estarán dispuestos a confirmar
que se trataba de un héroe impoluto. La verdad es lo que menos interesa
a todos ellos y, en consecuencia, la investigación más rigurosa solo
puede constituirse en un obstáculo gratuito.
En Todo o nada María Seoane no elige un camino más fácil. Con
minuciosidad investiga los pliegues desconocidos de la vida de Mario
Roberto Santucho, en donde el jefe guerrillero se manifiesta como un
político práctico así como un alucinando soñador de una utopía
sangrienta. Abandona el territorio de la iconografía mítica para
ingresar, en carne y hueso, y como uno de los protagonistas de una
década trágica e imborrable, en aquello que hoy ya parece ser,
afortunadamente, parte del pasado argentino.

Este libro reúne por primera vez la obra fotográfica sobre el peronismo realizada por Pinélides Aristóbulo Fusco, quien trabajó en el equipo de la Subsecretaría de Informaciones del Gobierno Nacional entre 1948 y 1955.

Fusco trabajó, entre 1948 y 1955, en el equipo de la Subsecretaría de Informaciones del Gobierno Nacional creada por Apold. No sólo se le encargó registrar la actividad política del gobierno peronista (actos, eventos, sesiones del Congreso y visitas oficiales), sino la obra pública que había que documentar y difundir (puentes, asilos, escuelas, barrios). Pero también retrató como nadie la intimidad del matrimonio de Perón y Eva, al ganar su confianza para ingresar en esos espacios privados de la pareja.

Escrito por su nieto, el periodista Matías Méndez, con el aporte de la mirada de Marcos Zimmermann en el trabajo con el archivo familiar inédito y el público, Fusco. El fotógrafo de Perón reúne las mejores imágenes sobre el peronismo de este artista excepcional.

«Fusco fue el primero en transitar por el mundo del periodismo gráfico y el del arte sin las contradicciones que a veces parecen enfrentar a esos universos. Pareciera que, para él, la fotografía era una sola. Que el sentido último era mostrar el mundo que le tocaba con el mayor arte posible y, además, hacerlo con verdad e integridad.»

Marcos Zimmermann

Una obra de juventud de Félix Luna con una seria investigación
historiográfica. Escrito en 1954 durante el gobierno justicialista,
contrapone sutilmente la figura de Yrigoyen a la de Perón, reflejando su
militancia política en el radicalismo.

La importancia de Hipólito Yrigoyen en la vida argentina no radica
solamente en haber sido el principal artífice de un movimiento popular
de perdurable vigencia o en haber logrado la consagración presidencial
en 1916 y 1928. Reside, más bien, en una acción fundada en principios
éticos que se tradujeron en estrategias tan arduas como las que llevaron
a su partido a la intransigencia, la abstención y la revolución en algún
momento de su trayectoria, y las que promovieron actos de gobierno
modificatorios de la tradicional orientación del Estado en lo económico,
lo social, lo cultural y lo internacional.
Sin ser un orador ni un escritor, renuente a la publicidad, cultivador
del diálogo recoleto y persuasivo, Yrigoyen gozó de un afecto popular
que le permitió triunfar invariablemente en las contiendas cívicas de su
tiempo y convertirse, a la vez, en un modelo fascinante e inimitable.

Testimonios y entrevistas que cuentan cómo viven los hijos de padres que tuvieron alguna vinculación con la violencia de los años setenta.

"En este libro claro y estremecedor, Carolina Arenes y Astrid Pikielny encaran otra faceta -poco explorada hasta ahora- de las secuelas de la tragedia de los 70. Con coraje y mucho sentido de la responsabilidad, recuperaron testimonios que les permitieron avanzar en el terreno de los sentimientos y las opiniones de los hijos de las víctimas. Pero lo que hace a este libro imprescindible es que no pararon ahí: ingresaron en la escucha de vivencias mucho menos conocidas y, diría, extrañas para las 'certezas' instaladas en los históricos organismos de derechos humanos. Hablaron también con hijos de padres procesados por crímenes de lesa humanidad a los que hoy visitan en la cárcel o acompañan en los tribunales. Padres e hijos a los que les cuesta admitir que, tras el golpe del 24 de marzo de 1976, todas las acciones se tornaron ilegales e ilegítimas. Las historias de Hijos de los 70 retratan las encrucijadas de la generación siguiente, la de los hijos, que lidian -cada uno a su modo y según su circunstancia- con un pasado que se niega a diluirse en las sombras."

Graciela Fernández Meijide

"Sin otra ideología que la de un periodismo humanista y cuestionador, las autoras descienden al sótano del dolor y logran que los hijos de quienes se vieron involucrados en la violencia de los años 70 -hijos de represores, guerrilleros, empresarios, intelectuales, sindicalistas, víctimas y victimarios y, en ocasiones, las dos cosas- abandonen sus caparazones y mantengan un fascinante diálogo textual. El resultado de esa osadía es un rompecabezas único, donde no sólo se aclaran por fin muchos puntos oscuros de esa tragedia; también se comprenden los duelos amorosos y los ajustes de cuentas propios de cualquier relación de padres e hijos."

Jorge Fernández Díaz

Julio Llamazares reconstruye la película de una época que fue el preludio de su vida.

«La pregunta no es si hay vida después de la muerte; la pregunta es si hay vida antes de la muerte.»

Existe un momento en la vida de todos en el que la memoria se ilumina de repente. Basta un puñado de fotos, un aroma, una canción, para que las compuertas del pasado más lejano dejen paso a esas imágenes que, como ocurre en el cine, permanecían ocultas en la cabina de nuestra memoria.

En Escenas de cine mudo, Julio Llamazares decide reconstruir a través de ellas la película de una época que fue el preludio de su vida. Desde la intimidad de una voz en off y a medias entre el recuerdo y la imaginación, le devuelve así la vida a un tiempo que solo existe ya como ficción.

Un libro indispensable donde Roger Bartra critica la "cultura de la sangre" desde una "cultura de la tinta". Los ensayos de esta obra, contienen, tal vez, una de las mejores refutaciones del sistema político mexicano, pensadas desde una izquierda poscomunista.

"La idea de que la identidad nacional mexicana se encuentra en crisis y que estamos entrando en una condición postmexicana sigue siendo pertinente hoy en día; y acaso más que en 1999, cuando se publicó la primera edición de La sangre y la tinta, debido al retorno del PRI al poder en 2012. La llegada de un presidente priísta, en un contexto postmexicano, es un espectáculo fascinante e intrigante. Espero que este libro sirva como una guía que ayude a entender los nuevos avatares de la política mexicana."

ROGER BARTRA

"Roger Bartra es uno de los pocos intelectuales mexicanos que ha logrado dialogar consigo mismo, desdoblándose en autor y crítico, escritor y lector, sujeto y objeto desu permeable meditación antropológica."

RAFAEL ROJAS, Letras Libres

Una historia coral de las sucesivas, contradictorias y enfrentadas historias de las dos Españas.

«Dos Españas, señores, están trabadas en una lucha incesante», dijo en cierta ocasión Ortega, resumiendo con su proverbial aplomo una historia de siglos. Dos Españas que son, más que el resultado de un análisis, el gran relato de un pasado con el propósito de abrir un futuro: «una España muerta, hueca y carcomida y una España nueva, afanosa, aspirante, que tiende hacia la vida».

De esa creación cultural y de los sujetos que la inventaron y la echaron a rodar trata este magistral libro de Santos Juliá, en un recorrido que abarca desde los primeros escritores públicos, testigos de la revolución liberal de principios del siglo XIX, a los jóvenes intelectuales de mediados del siglo XX, protagonistas de la recusación del gran relato de las dos Españas.

Entre medias, la generación del 98, que dio a España por muerta; los catalanes, que despertaron a su nación para incrustarla en una Espanya gran; las gentes del 14, que hablaron de una España viva; los jóvenes de la República, que acabaron llorando su pérdida; los católicos, que salieron a su reconquista; y los fascistas, que la soñaron, unida e imperial, a orillas del Arlanzón.

** Obra galardonada con el Premio Nacional de Historia de España 2005.

La historia la gana el que mejor la cuenta. La historia enseña que no siempre gana el más fuerte, ni el más justo, ni el más inteligente. Muchas veces gana el que mejor la cuenta. El que entiende el momento, mide a su interlocutor y tira la frase justa. Ese es el poder de un buen chamuyo.   En  Chamuyos que hicieron historia, el historiador Lucas Botta —la voz detrás de  Historia en podcast— recorre episodios reales en los que una mentira bien dicha, una exageración o un relato oportuno terminaron cambiando el rumbo de los acontecimientos. No se trata de errores ni de simples anécdotas: son historias en las que una versión convincente logró mover ejércitos, legitimar conquistas, sostener imperios, justificar guerras y construir creencias que perduraron durante siglos.   Con tono claro, cercano y atrapante, Botta se mete en el costado menos solemne y más humano del pasado. Porque la historia no avanza solo con hechos, documentos y fechas:  también avanza con palabras, con chamuyos que suenan posibles, se repiten lo suficiente y terminan volviéndose verdad.   A lo largo de los capítulos aparecen algunos de los chamuyos más famosos y otros sorprendentemente desconocidos: el Caballo de Troya, Miguel Ángel vendiendo una escultura nueva como antigua, un país inventado y vendido en la Londres del siglo XIX, falsas sirenas, mapas apócrifos y operaciones de engaño que alteraron el curso de la Segunda Guerra Mundial. Hay chamuyos científicos, religiosos, comerciales y políticos.   Este es un libro para leer de corrido o a saltos, dejarse llevar por el placer del relato y afinar la mirada crítica. Porque nadie está completamente a salvo del chamuyo.  Ni en el pasado. Ni hoy.

La civilización etrusca dominó el norte de Italia durante casi siete siglos, aunque su época de mayor esplendor abarca del siglo VII al IV antes de Cristo. Los etruscos ocuparon una amplia franja geográfica entre los ríos Tíber al sur y Arno al norte, con el mar al este. Etruria, que no fue nunca un país sino, al igual que la Grecia clásica, un conjunto de ciudades que compartían una cultura, nos ha dejado una profunda impronta. En muchas de aquellas urbes —Orvieto, Tarquinia, Volterra, Cortona, Arezzo, Perugia y Viterbo—, los etruscos construyeron sus ciudades en amplias mesetas o colinas sobre las tierras que les rodeaban.

Uno de los pocos testimonios femeninos sobre los campos nazis, una obra maestra de la literatura concentracionaria.

En 1942, Charlotte Delbo fue detenida en París y encarcelada por pertenecer a la Resistencia francesa y, en 1943, deportada al campo de concentración de Auschwitz-Birkenau junto con doscientas treinta presas francesas, de las que solo sobrevivirían cuarenta y nueve. El presente volumen recoge los dos primeros libros de su elogiada trilogía Auschwitz y después, en los que relata esa experiencia.

Delbo reconstruye su recuerdo a partir de breves y poéticas estampas de vida y de muerte, y lo hace en gran medida desde una voz colectiva femenina, la de todas las cautivas que, pese a haber sido desposeídas de su identidad, supieron sostenerse las unas a las otras. A partir de esa particular mirada, la autora logra encontrar palabras para lo inefable e ir todavía más allá, creando belleza donde no podía haberla. Uno de los testimonios más emotivos y necesarios de la literatura concentracionaria, a la altura de los de Primo Levi o Elie Wiesel. Sin duda, una obra maestra literaria.

«Una voz que te atrapa y no te deja escapar. No conozco una obra comparable a la de Charlotte Delbo.» François Bott (L’Express)

«No aprenderás nada sobre la pesadilla de los campos de concentración que no supieras ya. Pero verás la vida en ellos despojada y descarnada (…) y te encontrarás con los desaparecidos, en la fiel compañía de una escritora que es testigo de las peores fuerzas de destrucción, pero que jamás han podido con la belleza de las palabras.» Jean Hatzfeld (Le Monde)

«Estos recuerdos serían insoportables si no fuese por la precisión de su pensamiento (…). No existen unas memorias de aquel momento más sentidas y menos sentimentales.» Geoffrey Hartman (Universidad de Yale)

Las memorias gráficas del gran maestro de la historieta latinoamericana.

Juan Padrón, el mítico creador de Elpidio Valdés y Vampiros en la Habana, empezó en 2017 a dibujar su vida, atravesada por el siglo XX: la llegada a Cuba de sus antepasados españoles, el imperialismo de Estados Unidos, la Revolución, los estragos de la Guerra Fría, el paraguas de la Unión Soviética... Componen su relato una gran variedad de historias familiares y personales que tejen a su vez una Historia en mayúscula, individual y colectiva. En todas ellas destaca su testimonio sincero, al tiempo que nos cuenta cómo desarrolló su pasión por el dibujo en una profesión en el que, probablemente, sea el país más imprevisible de Latinoamérica.

Cuando se cumple un año de la muerte de Juan Padrón, es un honor para Reservoir Books publicar su último trabajo, que lo sitúa directamente en el olimpo de los grandes historietistas que contaron su juventud en viñetas.

Con prólogo de Mauricio Vicent y epílogo de Alberta Durán.

Reseñas:
«Una puerta abierta hacia el lado más personal de un icono del cómic, para saber quién era el hombre que enamoró con su lápiz a generaciones de cubanos. [...] El mejor legado posible, en tiempos tan duros. El regalo definitivo de Juan Padrón a sus lectores.»
Tommaso Koch, El País

«Padrón es un gran maestro de la vida. [...] Yo quiero ser como él.»
Javier Mariscal

«Maestro de la animación y el humor costumbrista criollo, Juan Padrón enseñó a reír y amar la historia nacional a generaciones de cubanos, que crecieron con sus personajes.»
ABC

«Era un genio absoluto. Tenía un humor muy criollo, universal y a la vez anclado a lo local. Nos veíamos una o dos veces por semana para una cerveza, y todo el mundo siempre quería hablar con él. Era un disfrutón, un talento campechano, supersencillo y genial. EnCuba era un dios.»
Mauricio Vicent

«Una obra divertidísima capaz de mantener una sonrisa permanente en el lector que se transforma en carcajadas en muchas ocasiones y que, aún siendo disfrutada por cualquier persona, lo será aún más por quien haya tenido ocasión de conocer la forma de vida y las peculiaridades de la sociedad cubana.»
Pablo-Ignacio de Dalmases, CatalunyaPress

«Un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la literatura y el humor. Impecablemente editado, [...] sitúa a Padrón directamente en el olimpo de los grandes historietistas que contaron su juventud en viñetas.»
Eduardo Jaudenes de Salazar, Diarionews

«Una de las figuras más notables de la historieta hispanoamericana.»
Granma

«Juan Padrón destacaba adonde iba y todos formaban corro alrededor para escuchar sus historias llenas de ironía, humor, frescura... Doy fe de que aquí se muestra a sí mismo tal como era: un personaje mágico e inolvidable.»
Jan

«Juan Padrón es un genio absoluto. Es la caricatura, el humor, la historieta, los dibujos animados de Cuba.»
Mariscal

«Una de las personalidades más significativas de la cultura artística cubana de las últimas cinco décadas.»
Ángel Pérez, Rialtatan