La autobiografía de Jorge Martí, líder de la icónica banda La habitación roja, revela que la vida real es la que uno tiene que mirar de frente cuando baja del escenario.

«Cambio de ánimo, de país y de profesión según las circunstancias. Un día estoy cantando sobre el escenario de un festival abarrotado de gente y al siguiente ejerciendo de enfermero en una residencia para pacientes con demencia y alzhéimer en Noruega. Esta doble vida, entre la música y la enfermedad, me obliga a ir y venir constantemente. Vivo entre dos mundos pero no encajo en ninguno, y todo parece estar siempre a punto de resquebrajarse. El escenario y el amor son una tregua, una burbuja a salvo de todo lo que me asfixia. Me he pasado la vida tratando de ser alguien más allá de mi casa para al final llegar a la conclusión de que lo que me importa es ser alguien en ella. Aquí es donde residen el gran amor de mi vida y mis hijas, y es donde sigo manteniendo intacta la esperanza de escribir algún día la canción de amor definitiva».

Jorge Martí es líder y cantante de una de las bandas más importantes del indie español: La habitación roja. Pero su vida no es la que se podría esperar del líder de una banda de rock, tiene una cara A: la que muestra en el escenario cuando canta junto a sus fans a pleno pulmón Ayer o Indestructibles, concede entrevistas y viaja promocionando sus discos. Y una cara B, desconocida para sus miles de fans, la del fracaso, las expectativas no cumplidas, la decepción, la enfermedad, y también el amor y la música, que tal vez sean la misma cosa.

La crítica ha dicho:

«La gran historia de amor del pop español.»

El País

«Un espléndido relato que hace de lo mundano algo sumamente singular. Que irradia una inmediata identificación con el lector gracias a su transparencia y honestidad. sus 438 páginas generan adicción. De la primera a la última.»
Mondosonoro

«Una biografía que respira verdad.»
Cadena SER

«La mayor revelación del texto es el modo en que todas sus vivencias se han ido transformando en música durante estas dos décadas y media.»
El Mundo

«El músico valenciano se abre en canal adentrándonos en la personalidad de una figura que vive dos vidas al mismo tiempo.»
EFE eme

«Jorge se ha inmolado en su autobiografía; se ha vaciado; se ha quedado seco. Canción de amor definitiva (Plaza & Janés) es un libro necesario para todos los que quieran algún día ser justos con ellos mismos.»

ZENDA

«Una biografía intensa, conmovedora y emocionante en la que nos revela esa doble realidad que atormenta al artista y con la que debe convivir. Escrita en primera persona por un Martí que desnuda su alma con crudeza y sin concesiones.»
Muzikalia

«Con un pulso honesto y una vívida memoria, Martí registraestas múltiples facetas que definen su historia pero que tiene a la música como elemento transversal.»
Indie hoy

«Todo el libro está impregnado por el juego de contrastes de una vida escindida entre los festivales de verano en España y los inviernos gélidos en el país escandinavo. Entre la vida de músico y el trabajo de enfermero. Entre la popularidad y el anonimato.»
Alicanteplaza

«Al leer a Jorge Martí entendemos que la vida es una búsqueda de la más perfecta imperfección posible.»
Zona de obras

«Me apetece decirle a Jorge Martí que muchas gracias por este ejercicio de honestidad brutal, por ese tributo a la música y a los cuidados.»

El Faro de Ceuta

En estas páginas, Josep Soler nos acerca a la figura de Tomás Luis de Victoria, clérigo, organista y compositor nacido en Ávila en 1548. Este ensayo excede, sin embargo, el mero retrato de un artista y consigue recrear el espíritu del Renacimiento español en toda su riqueza y complejidad, donde se entretejían valores e ideas capaces de fascinar y estremecer por igual al lector actual. Este ejercicio de contextualización −que se vuelve sencillo realizado de la mano de un autor de exquisita erudición como Soler− nos permite imaginar cómo en un mundo donde "el triunfo de la muerte [...] era el triunfo de la verdadera vida" pudo cristalizar una música tan profunda, serena y expresiva como la de Victoria, el más grande compositor polifonista español. Una música que, como la de Bach o Shoenberg, trasciende el mundo musical de su época y resulta intemporal.

Bowie por Bowie reúne las mejores entrevistas que ofreció David Bowie a lo largo de sus casi cincuenta años de carrera. Con más de treinta reportajes en los que Bowie se explaya en profundidad, este volumen es lo más cercano a una autobiografía relatada en tiempo real de una leyenda del rock y el pop.
Ziggy Stardust, Aladdin Sane, el cantante de soul plástico, El Delgado Duque Blanco, el glam rock, la sexualidad, las drogas, sus colaboraciones con Lou Reed e Iggy Pop, los excesos que desembocarían en el extraordinario período musical de Berlín, la experimentación permanente, el éxito masivo en los años ochenta, la actuación en cine y teatro, la moda, las artes visuales, la polémica banda Tin Machine, el esplendor creativo de mitad de los noventa: odiseas que lo llevarían a convertirse, sin duda, en uno de los músicos más influyentes del siglo XX y el XXI, que hizo de la reinvención su bandera creativa.
Sean Egan, editor de este volumen, recopiló el material y seleccionó entrevistas famosas de Melody Maker, Rolling Stone, Mojo, New Musical Express, algunas desconocidas y hasta una inédita que revelan la enorme trascendencia de la obra y la figura de David Bowie.

La negra Mercedes Sosa canta su biografía. A los 67, en el 2003, decidió
contar su vida. Como no quiso simularse escritora, la suya es una
biografía en voz alta.

«Mercedes Sosa. La Negra» es la edición definitiva de la única biografía
que se realizó con su palabra viva. Es así como, para un personaje
complejo y atípico, Rodolfo Braceli eligió un camino inusual. Todo su
bagaje de escritor, periodista, dramaturgo y poeta lo despliega en este
original libro desde y sobre Mercedes Sosa. Por un lado, el relato de la
suprema cantante-cantora es la columna vertebral. Por otro, emergen
voces: la de su madre y hermanos, la de su hijo y amigos.
Cada tanto aparecen, con sus recuerdos, figuras como León Gieco, Horacio
Molina, Víctor Heredia, Liliana Herrero, Carlos Alonso y Charly García.
Ellos completan el retrato de la otra Mercedes, la que estaba lejos de
las ovaciones y muy cerca de la gente.
No es todo: a la voz, por momentos en carne viva de la protagonista, se
suma en el montaje el relato de episodios dramáticos y memorables que
marcaron su vida y su carrera. Este libro que empezó a gestarse hace
casi medio siglo incluye infancia, adolescencia, despertar artístico,
amores y desamores, ideología, amenazas de muerte, censura y exilio,
glorioso retorno en el 82, consagración mundial, enfermedad con
apetencia de suicidio en el 97, testamento. Como escribió Liliana
Herrero: «Estamos ante una confesión pasional, pero también ante un
documento extraordinario. Ante un libro político y también profundamente
íntimo, público y privado, indispensable para contar la historia
cultural de este país».

Las mejores historias del rock en palabras de un experto.

Surcos del pop es uno de los referentes más queridos en la historia
reciente del entretenimiento en el país.Por casi 25 años, Manolo Bellon,
primero en Caracol Estéreo y luego en La W Radio, estuvo acompañando
semana tras semana a los oyentes con la mejor música de las últimas
décadas, las historias más fascinantes sobre los artistas y sus
canciones, y las anécdotas más sorprendentes sobre el rock y el pop
mundial. Este libro es una emotiva celebración, un recorrido ágil y
divertido por el ayer y el hoy de la música contemporánea, un afinado
texto que debe oírse con el volumen bien arriba, aplaudir de pie al
final del recital y repasar una y otra vez. Manolo Bellon ha tocado #con
su música y su voz# a miles, sino millones, de oyentes de todas las
edades. Acá nos brinda con total generosidad y entrega, apartes de su
amplísimo conocimiento, con la calidez y el carisma de siempre. Dividida
en capítulos cortos y a manera de cápsulas Manolo recorre curiosidades,
historias y datos de interés de la historia del rock y el pop mundial.
Incluye un inserto de imágenes a todo color con emotivas fotografías de
algunos de los artistas mencionados en el libro.

Las mejores anécdotas, entrevistas e historias del mundo del rock.

Hace 50 años la música cambió. Todo empezó en 1965 cuando Bob Dylan, The
Who y The Rolling Stones cruzaron la línea que dividía la zona de
confort con la experimentación artística. Las canciones Like a Rolling
Stone, "My Generation" y #(I Can´t Get No) Satisfaction alteraron el
curso de la música popular para darle la bienvenida al rock como
género y como estilo de vida. En Satisfaction, conversaciones con el
rock, el lector encontrará testimonios, historias y anécdotas de más de
medio siglo de evolución de la música y la industria discográ?ca.
También el legado de grandes bandas del rock como Led Zeppelin, Pink
Floyd, The Rolling Stones, Queen, Deep Purple, The Doors, Def Leppard,
Toto, The Who, Genesis, Cream, Yes, entre otros. El autor del libro ha
perseguido durante más de diez años a los 30 personajes que dan vida a
este libro: músicos, productores y mánagers bendecidos con
una memoria prodigiosa y una generosidad infinita. El resultado
son las conversaciones íntimas y sinceras con los grandes
del rock que usted siempre ha querido conocer.

"Si alguna vez usted puede compartir una cerveza con
Jacobo Celnik, está garantizado que, tarde o temprano,
la conversación se desviará hacia el rock clásico".
Sylvie Simmons

Cantante, compositora, pionera, mente maestra… Desde su ascenso en la música country en su adolescencia hasta el gigante económico que ha representado el Eras Tour, Taylor Swift ha forjado un camino único. ¿Pero cómo ha conseguido superar sus propios éxitos (y hacerlo en múltiples ocasiones) a la vez que domina una industria en la que artistas y estrellas van quedando atrás como las tendencias de la moda? ¿Y cómo ha conseguido dominar los constantes cambios de un sector en el que otros han tenido tantas dificultades para adaptarse y sobrevivir?

En No existe nada igual, Kevin Evers, un experimentado editor de Harvard Business Review, da respuesta a estas preguntas con fascinantes detalles. Con el mismo razonado análisis que suele dedicarse a fundadores icónicos, innovadores revolucionarios y marcas pioneras, Evers examina las decisiones empresariales y creativas que han definido cada una de las fases de la carrera de Taylor Swift.

Combinando negocios y arte, análisis y narrativa, y recurriendo a las investigaciones en innovación, creatividad, psicología y estrategia, No existe nada igual presenta a Swift como la superestrella moderna y multidimensional que es; una compositora magistral de una genialidad estratégica.

Si en algún momento de tu infancia viste a Sabrina salírsele un pezón en la televisión pública, tu adolescencia quedó atravesada por el crimen de Alcàsser, creaste tu primer alias para abrir una cuenta en el Messenger y recuerdas que Shakira una vez fue morena, necesitas leer este libro.Aunque también deberías leerlo si no recuerdas nada de todo eso. Porque en él, y a partir de algunos de los hitos de la cultura pop de las últimas décadas en España —de Ally McBeal a Operación Triunfo, pasando por la historia de Ricky Martin, el perro y la mermelada—, Juan Sanguino disecciona el aterrizaje forzoso en el primer mundo de un país que hace treinta años aún no había perdido del todo la inocencia.Kim Kardashian y su revolucionaria concepción de la fama como fin en sí misma, el auge de lo friki que representan éxitos como Harry Potter o la irrupción en la vida pública de la clase media —con fenómenos como Gran Hermano, Belén Esteban o incluso Letizia Ortiz— son algunos de los temas que aborda esta crónica, en ocasiones nostálgica y a menudo descacharrante, de la inserción de España en la cultura popular contemporánea, y de cómo ese proceso ha llevado este país a la modernidad y nos ha convertido, a todos, en lo que hoy somos.

Karina, icono de la cultura popular española de los 60 y 70, narra en primera persona cómo fueron aquellos años alegres y entrañablesKarina es un icono de la música y la cultura popular españolas de los sesenta y setenta, cuando interpretó canciones que han quedado en el recuerdo de todos como El baúl de los recuerdos, Las flechas del amor o Romeo y Julieta. Unos años llenos de recuerdos que compartir con los lectores: la televisión en blanco y negro con dos únicos canales; los festivales de música, la minifalda, los cardados, cómo se divertían los jóvenes, el cine y la música nacionales y lo que llegaba de fuera…