Una novela malévola e inusual, llena de ambición en lenguaje y estructura y escrita con las mejores palabras de los grandes escritores de las letras universales; una verdadera prueba de vitalidad literaria.

¿Puede explicarse una historia usando las mejores palabras de los grandes escritores de la literatura universal? «Que otros se jacten de los libros que les ha sido dado escribir; yo prefiero jactarme de los que me ha sido dado leer», cuentan que dijo Borges. Y justamente ése parece haber sido el punto de partida de esta extraña y malévola novela. 

Cárdenas, Simón y Valls se conocen en un colegio de curas del tardofranquismo: son los más díscolos de entre todos los alumnos díscolos. Procedentes de entornos muy contrastados, sus complicidades y entusiasmos se enfocan hacia los libros, el rock, las películas y las drogas. De Barcelona a Madrid, previo paso iniciático por las Baleares, el trío y sus demás compañeros crecen al ritmo de sus respectivas ambiciones y de la necesidad de ganar dinero. Pero todos ellos comprobarán de una manera inesperada cómo la palabra escrita les va a perseguir de un modo sólido, decisivo y diabólico a lo largo de toda su vida.

Sabino Méndez nos ofrece en Literatura universal un festín de arte y escritura, una parodia de novela generacional, una reivindicación de la lectura sensible y apasionada. A través de un juego de acertijos amables, el autor construye una narración que va mucho más lejos: un manual bromista de autoayuda para letraheridos, una tragedia chusca sobre el sentido de la literatura, una exhibición de aliento literario en estructura y utilización de la lengua que termina convirtiéndose en una verdadera prueba de la vitalidad de la palabra escrita.

Un «tot Sisa» amb les lletres, poemes, aforismes i textos dispersos del cantautor galàctic i els seus alter egos.

Edició d'Ignasi Duarte.

Reunim en dos volums l’obra (quasi) completa de Jaume Sisa, el cantautor galàctic autor del clàssic Qualsevol nit pot sortir el sol, i els seus alter egos Ventura Mestres, Ricardo Solfa, Armando Llamado i el Viajante. Repartits en set llibres, cada un dels dos volums expliquen les vides conquistades per Sisa: la vida cantada, la somiada, la pensada, la viscuda, la prestada, l’amagada i la reencarnada.

El llibre primer, «Lletres musicals», conté la col·lecció íntegra de cançons de Sisa, puntejades pels pròlegs que Ventura Mestres, el seu comentarista oficial, n’ha escrit al llarg dels anys. El segon, «Poesia dispersa», compagina poemes i prosa poètica. El tercer, «Rumiacions», reuneix una quarantena d’aforismes que expressen el pensament de l’autor. El quart, «Autoxocs Lavida», aplega correspondència, articles de premsa, un dietari inèdit, dedicatòries i parlaments; el resultat és una vivíssima autobiografia fragmentària. El cinquè, «In­térprete polifacético», inclou l’escassa obra escrita de Ricardo Solfa: una targeta de visita. El sisè, «Cancionero y variedades», és el llibre d’Armando Llamado, la màscara més esquiva de Sisa, autor de les cançons de Solfa i de tres poemaris que veuen la llum aquí per primer cop. El setè i últim llibre, «El Viajante», unifica a través de l’ens metafòric d’un viatjant de comerç –on nien Sisa, Mestres, Llamado i Solfa– el mostrari de sensibilitats i contradiccions que exemplifiquen la cosmovisió galàctica general.

Las memorias de Bono, el vocalista principal de U2

***EDICIÓN EN ESPAÑOL***

Se trata de uno los artistas más icónicos de la música en todo el mundo y se han escrito miles y miles de páginas sobre su carrera; sin embargo, en Surrender, es ahora Bono quien se sienta ante la hoja en blanco para contarnos, por primera vez y en primera persona, los detalles de su formidable vida y las personas con las que la ha compartido.

Su indistinguible voz nos conduce en un recorrido que va desde su infancia en Dublín, pasando por la repentina muerte de su madre cuando tenía 14 años y el insólito camino que hubo de recorrer U2 para convertirse en uno de los grupos de rock más influyentes del planeta, hasta llegar a un examen de las más de dos décadas que ha dedicado al activismo, luchando contra el SIDA y la pobreza extrema.

La escritura de Bono, con la que ha realizado un ejercicio de autorreflexión honesta, no exenta de un saludable sentido del humor, logra abrir más el foco sobre su vida, así como sobre su familia, sus amigos y sus creencias, los cuales le han servido de apoyo, acicate y ejemplo durante todos estos años.

«La música es la mejor compañera de viaje que hubiera podido soñar. Una compañera que nunca ha dejado de enseñarme algo nuevo cada día. He llegado hasta aquí gracias a ella y siguiendo siempre el dictado del corazón. Muchas veces me he equivocado. Muchas. Muchas veces no he logrado seguir adelante. Pero no importa cuántas veces me haya equivocado, nunca me he arrepentido de intentarlo. Siempre he vuelto a hacerlo, porque sé que si sigo el dictado del corazón y la música, todo, absolutamente todo, será posible.» Ramon Gener es un apasionado de la música. De hecho, solo hay una cosa que le apasione más: compartir esta obsesión, hacernos cómplices de esta manera de vivir y sentir. Porque, como nos explica en este libro, si se aprende a escucharla, a conocerla, a quererla, la música nos puede dar las claves para entender el valor de la amistad, la necesidad de la imaginación o la importancia de ser siempre curioso y valiente. Estas son algunas de las cosas que la música ha enseñado a Ramon Gener a lo largo de la vida, y que comparte con nosotros en un libro lleno de historia, anécdotas curiosas, pinceladas biográficas, sentido del humor, pasión y mucha, muchísima música.

¿Alguna vez ha escuchado una música maravillosa y se ha preguntado exactamente por qué le hace sentir deseos de bailar o de llorar? ¿Le produce asombro la manera en que los músicos parecen saber cuál es la siguiente nota que tienen que tocar cuando están improvisando? ¿O por qué ciertas combinaciones de notas nos son agradables mientras que otras nos resultan irritantes? John Powell, compositor con formación clásica y profesor de física, desvela hechos básicos, pero a menudo poco conocidos, así como los fascinantes fenómenos físicos que están detrás de lo que escuchamos. Y, por descontado, explica los fundamentos de la armonía, las escalas, los acordes, la tonalidad y el ritmo, y lo hace de manera fácil de entender. Este libro explica cosas que debería saber toda persona que toca un instrumento musical, pero que a menudo ignora. Además ayuda, incluso sin saber leer ni una nota ni tocar el instrumento más simple, a que aumente el placer que sentimos cuando escuchamos música.

Segundo volumen de las aventuras del antihéroe rockero, ahora en plan
misterios inexplicables.

«Non mi piace questo mondo che non porta fantasia». Adriano Celentano,
«Il Ribelle»

Hace muchos , muchos años, el gran Adriano se declaraba rebelde y decía
encontrar la felicidad pateándose unos buenos rocanroles. Es muy posible
que eso ya no funcione: a aquel baile rock seguramente le gritarán
«eeehhh careta, volvete a Disney», y otros epítetos que en la contratapa
de un libro quedarían mal. Hoy, teniendo en cuenta cómo están las cosas
y cómo debemos vivir con ellas, una forma de rebeldía podría tener que
ver con# ¡la fantasía!

«Peter Capusotto Fantástico» abre una puerta para investigar si la etapa
superior del rock puede encontrarse en la felicidad de ser uno mismo.
Juega a ponerle un palo en la rueda a lo que no nos gusta pero nos
rodea, aniquilándole la mente al delirio, aunque sea por un rato, para
salir a dar una vuelta por un universo en el que se mezclan Pink Floyd,
la Dimensión Desconocida, De Ushuaia a LA Quiaca y unos brownies de
morcilla vasca que hizo un cocinero de la TV que pegan muchísimo.

«Peter Capusotto Fantástico» los invita a escaparse de este mundo gris,
para ganar altura, para volar, volar, y descubrir qué pasa más allá de
acá. Que quizás es lo mismo. O incluso peor. Y hay que volver corriendo,
poner el despertador y bancarse como duques que el sueño se termine.

La historia del skate criollo contada en primera persona por su máximo referente en la Argentina y líder de la banda de rock Massacre.

«Ya tenía mi skate y mi guitarra eléctrica...

ya empuñaba las armas de la revolución.»

Un universo asoma por debajo de las zapatillas gastadas que se deslizan incansables sobre las olas de concreto. Sueño adolescente, novela de aprendizaje, guía personalísima y exhaustiva de un circuito secreto, historia de una cultura poderosa. Skate punk es mucho más que un libro. Es una manera de enfrentar la vida, de forjar un destino con las armas del deporte y de la música.

De la infancia en una ciudad siniestra bajo dictadura a los orígenes del skateboarding en Argentina, donde Walas participó de la instalación de las primeras rampas. De la explosión del under porteño en los dorados ochenta al éxito masivo actual, la prodigiosa memoria del autor construye un relato íntimo, detallista y obsesivo.

Tomado por una pasión contagiosa, el mayor coleccionista de recuerdos y de tablas de Latinoamérica le escribe una carta de amor sin igual a ese juguete rabioso: el skate.

«Así como los músicos dicen que el blues tuvo un bebé y lo llamaron rock'n roll, los skaters debemos agradecerle al surf la paternidad de nuestro amado deporte y modo de vida.»

«Era nuestro espacio privado, anárquico, clandestino, secreto, de libertad, conocido solamente por un puñado de adolescentes. Un oasis al margen del mundo, donde desafiábamos la ley de gravedad.»

«Una tarde de enero, aprovechando que todos estaban en la pileta, escalé la pared norte de la rampa; lo pensé varias veces hasta que apoyé la cola de mi Spada negra con Kryptonics en el borde, invoqué a mis dioses -que por entonces serían La Mujer Biónica, Tony Alva y mi mamá Nancy-, miré el horizonte y me entregué al vacío...»

Un libro para vivir, sentir y festejar el carnaval.

Hay tantos carnavales como murguistas. La diversidad en cuanto a experiencias, crecimiento, desarrollo creativo y personal que encierra el fenómeno de la murga uruguaya es tan amplia como la cantidad de artistas que la han vivido en carne propia.

La murga, uno de los fenómenos culturales más característicos de nuestro país, es un coro que trasciende el tiempo y las personas y que está en permanente cambio.

En este libro, la periodista Tania Tabárez –una apasionada del carnaval– nos lleva a lo más íntimo de esas entrevistas que a lo largo de los años realizó en Fuera de concurso. Tania nos hará sentir que estamos sentados allí junto a estos personajes, indagando las historias personales y grupales que marcaron sus trayectorias artísticas y que han sido claves para la realidad actual de la murga y su relación con la sociedad. Desde los más innovadores a los más clásicos, pasando por rupturistas, amantes de la competencia, cuestionadores del concurso oficial, pero sobre todo murguistas de alma.

El coro de este Fuera de Concurso tiene las voces de Bananita González, Carlos Melgarejo, Catusa Silva, Cocina Márquez, Coco Rivero, Diego Bello, Eduardo Rigaud, Jorge Esmoris, Fernando Toja, Guillermo Lamolle, Mónica Santos, Pinocho Routin, Pitufo Lombardo, Raúl Castro y Tabaré Cardozo.

Todo el mundo conoce a Michael Jackson como mito de la música. Ésta es la verdadera historia de su vida sólo como hombre.

Para Frank Cascio Michael Jackson ha sido muchas cosas: su segundo padre, su hermano mayor, su jefe, su mentor, su profesor y, por encima de todo esto, su amigo. Cuando lo conoció, Michael Jackson estaba en la cima de su carrera musical. Él era apenas un niño, pero a partir de ese momento Michael Jackson pasó a ser el centro de su vida y así fue durante veinticinco años. Frank ha sido su confidente todo este tiempo. Jamás ha hablado de los incidentes y de los escándalos que salpicaron la vida del artista, nunca ha hecho pública su relación con Michael ni los secretos que le guardaba. Por primera vez desde la muerte del Rey del Pop rompe su silencio para que conozcamos de primera mano toda la verdad sobre Michael Jackson, un hombre eclipsado por su leyenda.

En Mi amigo Michael Frank Cascio responde a los rumores, a las mentiras y a las acusaciones que se han vertido sobre Michael Jackson en los últimos tiempos y describe las peculiaridades de su estilo de vida, las polémicas sobre su sexualidad y nos ofrece un retrato minucioso de la complejidad de la personalidad del Rey del Pop, sus pasiones y sus excentricidades. Una mirada amable y sincera sobre un hombre extraordinario, una nueva forma de descubrir al mito.

«Conocer a Michael fue una experiencia extraordinaria y normal a la vez. Desde el principio supe que era una persona especial, distinta, un visionario. Era mi amigo, mi familia».
Frank Cascio

¿Quién, alguna vez en la vida, no ha depositado en una canción sueños, alegrías, tristezas? ¿Quién no se ha dejado llevar por la melancolía al escuchar una letra o ha hecho de unos compases el símbolo de su existencia?

La música nos conecta con lo más profundo de nosotros mismos, y eso lo sabe bien Joaquín Guzmán, quien, al frente de La Gramola desde hace más de seis años, ha establecido un duradero lazo de amistad y confidencias con sus miles de oyentes.

Este libro recoge algunas de las miles de cartas que a lo largo de los años han llegado a La Gramola. Algunas son estremecedoras, y nos muestran que un programa de radio puede ser un asidero a la vida; otras están marcadas por el sentido del humor, narran pequeñas historias personales... Todas son sinceras, emotivas, y nos descubren un universo íntimo y humano.

A veces llegan cartas es un homenaje a todas esas personas que unavez se atrevieron a escribir de sí mismos.

Rulo se atreve por primera vez a ir más allá del universo de sus letras musicales y nos abre las puertas a su mundo interior a través de este libro repleto de textos, poemas y reflexiones.

«La infancia es ese hogar que nunca podrás deshabitar».

No somos más que niños en un parque de atracciones, un cúmulo de vértigos y norias, una aventura desordenada a la que a veces le falta argumento y otras le sobran giros de guion. Pero en ese imprevisto juego de azar está la gracia: sentir es un deporte de riesgo en el que no hay medidas de seguridad. Estas páginas componen un dibujo perfecto de esa apuesta que es vivir, de esa carrera de obstáculos que es latir cada día, de esa nostalgia y ese deseo que nos hacen caminar hacia delante sin olvidar el laberinto que nos trajo hasta aquí.

En este libro, Rulo, cantante, compositor y uno de los grandes exponentes del rock español de las últimas décadas, se atreve por primera vez a ir más allá del universo de sus letras musicales y nos abre las puertas a su mundo interior a través de una gran variedad de textos, poemas y reflexiones fruto de sus experiencias y anécdotas rodadas a lo largo de miles de kilómetros con su furgoneta y tras los escenarios.

«La Zarzuela es lo que es, con lo bueno y lo malo: un retrato asombroso de la España de su época que hay que conocer si se quiere saber cómo era el país.»



El Siglo de la Zarzuela nos invita a un paseo por cien años de la historia de la cultura española, con un espíritu tan distante de la crítica erudición intelectualista como de la simple añoranza de aquel pasado que nuestros abuelos y bisabuelos creyeron mejor solo por el hecho de serlo.



Pocas etapas de la historia de la cultura española son hoy tan objeto de tópicos e incomprensiones como la zarzuela, una forma de género lírico que iluminó un siglo de historia de los españoles e hispanoamericanos. Sin embargo, estamos ante uno de los fenómenos culturales de mayor calado que haya registrado jamás nuestra cultura.

La zarzuela implica cien años de repertorio vivo, que unió como ningún otro fenómeno artístico ni sociológico a ricos y pobres, a progresistas y conservadores, a monárquicos y republicanos, a creyentes y anticlericales. Y que en la guerra civil fue uno de los poquísimos elementos comunes que ambos bandos irreconciliables reivindicaron como seña de identidad propia.

Por ello, la zarzuela vuelve a ser hoy un fenómeno digno de la mayor atención. Si hasta hace unas décadas su vigencia parecía relegada a un tierno ejercicio de nostalgia, en los últimos treinta años, numerosas investigaciones, tesis doctorales y congresos han revelado datos y documentaciones que nos invitan a reconocer, con perspectiva histórica y sin tópicos, este género único, con las luces y las sombras tan características de la España que le fue contemporánea.