Una novela malévola e inusual, llena de ambición en lenguaje y estructura y escrita con las mejores palabras de los grandes escritores de las letras universales; una verdadera prueba de vitalidad literaria.

¿Puede explicarse una historia usando las mejores palabras de los grandes escritores de la literatura universal? «Que otros se jacten de los libros que les ha sido dado escribir; yo prefiero jactarme de los que me ha sido dado leer», cuentan que dijo Borges. Y justamente ése parece haber sido el punto de partida de esta extraña y malévola novela. 

Cárdenas, Simón y Valls se conocen en un colegio de curas del tardofranquismo: son los más díscolos de entre todos los alumnos díscolos. Procedentes de entornos muy contrastados, sus complicidades y entusiasmos se enfocan hacia los libros, el rock, las películas y las drogas. De Barcelona a Madrid, previo paso iniciático por las Baleares, el trío y sus demás compañeros crecen al ritmo de sus respectivas ambiciones y de la necesidad de ganar dinero. Pero todos ellos comprobarán de una manera inesperada cómo la palabra escrita les va a perseguir de un modo sólido, decisivo y diabólico a lo largo de toda su vida.

Sabino Méndez nos ofrece en Literatura universal un festín de arte y escritura, una parodia de novela generacional, una reivindicación de la lectura sensible y apasionada. A través de un juego de acertijos amables, el autor construye una narración que va mucho más lejos: un manual bromista de autoayuda para letraheridos, una tragedia chusca sobre el sentido de la literatura, una exhibición de aliento literario en estructura y utilización de la lengua que termina convirtiéndose en una verdadera prueba de la vitalidad de la palabra escrita.

Un «tot Sisa» amb les lletres, poemes, aforismes i textos dispersos del cantautor galàctic i els seus alter egos.

Edició d'Ignasi Duarte.

Reunim en dos volums l’obra (quasi) completa de Jaume Sisa, el cantautor galàctic autor del clàssic Qualsevol nit pot sortir el sol, i els seus alter egos Ventura Mestres, Ricardo Solfa, Armando Llamado i el Viajante. Repartits en set llibres, cada un dels dos volums expliquen les vides conquistades per Sisa: la vida cantada, la somiada, la pensada, la viscuda, la prestada, l’amagada i la reencarnada.

El llibre primer, «Lletres musicals», conté la col·lecció íntegra de cançons de Sisa, puntejades pels pròlegs que Ventura Mestres, el seu comentarista oficial, n’ha escrit al llarg dels anys. El segon, «Poesia dispersa», compagina poemes i prosa poètica. El tercer, «Rumiacions», reuneix una quarantena d’aforismes que expressen el pensament de l’autor. El quart, «Autoxocs Lavida», aplega correspondència, articles de premsa, un dietari inèdit, dedicatòries i parlaments; el resultat és una vivíssima autobiografia fragmentària. El cinquè, «In­térprete polifacético», inclou l’escassa obra escrita de Ricardo Solfa: una targeta de visita. El sisè, «Cancionero y variedades», és el llibre d’Armando Llamado, la màscara més esquiva de Sisa, autor de les cançons de Solfa i de tres poemaris que veuen la llum aquí per primer cop. El setè i últim llibre, «El Viajante», unifica a través de l’ens metafòric d’un viatjant de comerç –on nien Sisa, Mestres, Llamado i Solfa– el mostrari de sensibilitats i contradiccions que exemplifiquen la cosmovisió galàctica general.

Las memorias de Bono, el vocalista principal de U2

***EDICIÓN EN ESPAÑOL***

Se trata de uno los artistas más icónicos de la música en todo el mundo y se han escrito miles y miles de páginas sobre su carrera; sin embargo, en Surrender, es ahora Bono quien se sienta ante la hoja en blanco para contarnos, por primera vez y en primera persona, los detalles de su formidable vida y las personas con las que la ha compartido.

Su indistinguible voz nos conduce en un recorrido que va desde su infancia en Dublín, pasando por la repentina muerte de su madre cuando tenía 14 años y el insólito camino que hubo de recorrer U2 para convertirse en uno de los grupos de rock más influyentes del planeta, hasta llegar a un examen de las más de dos décadas que ha dedicado al activismo, luchando contra el SIDA y la pobreza extrema.

La escritura de Bono, con la que ha realizado un ejercicio de autorreflexión honesta, no exenta de un saludable sentido del humor, logra abrir más el foco sobre su vida, así como sobre su familia, sus amigos y sus creencias, los cuales le han servido de apoyo, acicate y ejemplo durante todos estos años.

Segundo volumen de las aventuras del antihéroe rockero, ahora en plan
misterios inexplicables.

«Non mi piace questo mondo che non porta fantasia». Adriano Celentano,
«Il Ribelle»

Hace muchos , muchos años, el gran Adriano se declaraba rebelde y decía
encontrar la felicidad pateándose unos buenos rocanroles. Es muy posible
que eso ya no funcione: a aquel baile rock seguramente le gritarán
«eeehhh careta, volvete a Disney», y otros epítetos que en la contratapa
de un libro quedarían mal. Hoy, teniendo en cuenta cómo están las cosas
y cómo debemos vivir con ellas, una forma de rebeldía podría tener que
ver con# ¡la fantasía!

«Peter Capusotto Fantástico» abre una puerta para investigar si la etapa
superior del rock puede encontrarse en la felicidad de ser uno mismo.
Juega a ponerle un palo en la rueda a lo que no nos gusta pero nos
rodea, aniquilándole la mente al delirio, aunque sea por un rato, para
salir a dar una vuelta por un universo en el que se mezclan Pink Floyd,
la Dimensión Desconocida, De Ushuaia a LA Quiaca y unos brownies de
morcilla vasca que hizo un cocinero de la TV que pegan muchísimo.

«Peter Capusotto Fantástico» los invita a escaparse de este mundo gris,
para ganar altura, para volar, volar, y descubrir qué pasa más allá de
acá. Que quizás es lo mismo. O incluso peor. Y hay que volver corriendo,
poner el despertador y bancarse como duques que el sueño se termine.

La historia del skate criollo contada en primera persona por su máximo referente en la Argentina y líder de la banda de rock Massacre.

«Ya tenía mi skate y mi guitarra eléctrica...

ya empuñaba las armas de la revolución.»

Un universo asoma por debajo de las zapatillas gastadas que se deslizan incansables sobre las olas de concreto. Sueño adolescente, novela de aprendizaje, guía personalísima y exhaustiva de un circuito secreto, historia de una cultura poderosa. Skate punk es mucho más que un libro. Es una manera de enfrentar la vida, de forjar un destino con las armas del deporte y de la música.

De la infancia en una ciudad siniestra bajo dictadura a los orígenes del skateboarding en Argentina, donde Walas participó de la instalación de las primeras rampas. De la explosión del under porteño en los dorados ochenta al éxito masivo actual, la prodigiosa memoria del autor construye un relato íntimo, detallista y obsesivo.

Tomado por una pasión contagiosa, el mayor coleccionista de recuerdos y de tablas de Latinoamérica le escribe una carta de amor sin igual a ese juguete rabioso: el skate.

«Así como los músicos dicen que el blues tuvo un bebé y lo llamaron rock'n roll, los skaters debemos agradecerle al surf la paternidad de nuestro amado deporte y modo de vida.»

«Era nuestro espacio privado, anárquico, clandestino, secreto, de libertad, conocido solamente por un puñado de adolescentes. Un oasis al margen del mundo, donde desafiábamos la ley de gravedad.»

«Una tarde de enero, aprovechando que todos estaban en la pileta, escalé la pared norte de la rampa; lo pensé varias veces hasta que apoyé la cola de mi Spada negra con Kryptonics en el borde, invoqué a mis dioses -que por entonces serían La Mujer Biónica, Tony Alva y mi mamá Nancy-, miré el horizonte y me entregué al vacío...»

Un libro para vivir, sentir y festejar el carnaval.

Hay tantos carnavales como murguistas. La diversidad en cuanto a experiencias, crecimiento, desarrollo creativo y personal que encierra el fenómeno de la murga uruguaya es tan amplia como la cantidad de artistas que la han vivido en carne propia.

La murga, uno de los fenómenos culturales más característicos de nuestro país, es un coro que trasciende el tiempo y las personas y que está en permanente cambio.

En este libro, la periodista Tania Tabárez –una apasionada del carnaval– nos lleva a lo más íntimo de esas entrevistas que a lo largo de los años realizó en Fuera de concurso. Tania nos hará sentir que estamos sentados allí junto a estos personajes, indagando las historias personales y grupales que marcaron sus trayectorias artísticas y que han sido claves para la realidad actual de la murga y su relación con la sociedad. Desde los más innovadores a los más clásicos, pasando por rupturistas, amantes de la competencia, cuestionadores del concurso oficial, pero sobre todo murguistas de alma.

El coro de este Fuera de Concurso tiene las voces de Bananita González, Carlos Melgarejo, Catusa Silva, Cocina Márquez, Coco Rivero, Diego Bello, Eduardo Rigaud, Jorge Esmoris, Fernando Toja, Guillermo Lamolle, Mónica Santos, Pinocho Routin, Pitufo Lombardo, Raúl Castro y Tabaré Cardozo.

¿Quién, alguna vez en la vida, no ha depositado en una canción sueños, alegrías, tristezas? ¿Quién no se ha dejado llevar por la melancolía al escuchar una letra o ha hecho de unos compases el símbolo de su existencia?

La música nos conecta con lo más profundo de nosotros mismos, y eso lo sabe bien Joaquín Guzmán, quien, al frente de La Gramola desde hace más de seis años, ha establecido un duradero lazo de amistad y confidencias con sus miles de oyentes.

Este libro recoge algunas de las miles de cartas que a lo largo de los años han llegado a La Gramola. Algunas son estremecedoras, y nos muestran que un programa de radio puede ser un asidero a la vida; otras están marcadas por el sentido del humor, narran pequeñas historias personales... Todas son sinceras, emotivas, y nos descubren un universo íntimo y humano.

A veces llegan cartas es un homenaje a todas esas personas que unavez se atrevieron a escribir de sí mismos.

«La Zarzuela es lo que es, con lo bueno y lo malo: un retrato asombroso de la España de su época que hay que conocer si se quiere saber cómo era el país.»



El Siglo de la Zarzuela nos invita a un paseo por cien años de la historia de la cultura española, con un espíritu tan distante de la crítica erudición intelectualista como de la simple añoranza de aquel pasado que nuestros abuelos y bisabuelos creyeron mejor solo por el hecho de serlo.



Pocas etapas de la historia de la cultura española son hoy tan objeto de tópicos e incomprensiones como la zarzuela, una forma de género lírico que iluminó un siglo de historia de los españoles e hispanoamericanos. Sin embargo, estamos ante uno de los fenómenos culturales de mayor calado que haya registrado jamás nuestra cultura.

La zarzuela implica cien años de repertorio vivo, que unió como ningún otro fenómeno artístico ni sociológico a ricos y pobres, a progresistas y conservadores, a monárquicos y republicanos, a creyentes y anticlericales. Y que en la guerra civil fue uno de los poquísimos elementos comunes que ambos bandos irreconciliables reivindicaron como seña de identidad propia.

Por ello, la zarzuela vuelve a ser hoy un fenómeno digno de la mayor atención. Si hasta hace unas décadas su vigencia parecía relegada a un tierno ejercicio de nostalgia, en los últimos treinta años, numerosas investigaciones, tesis doctorales y congresos han revelado datos y documentaciones que nos invitan a reconocer, con perspectiva histórica y sin tópicos, este género único, con las luces y las sombras tan características de la España que le fue contemporánea.

Un libro que nos anima a observar nuestro comportamiento desde una nueva perspectiva.



«Quiero hacer en este libro algunas insinuaciones sobre lo que podríamos hacer mejor en la economía, la sociedad y la política. No solo se trata en ello de buena o mala disposición. Se trata de cómo puede fomentarse nuestro compromiso para con los demás, en un momento en el que nuestro modelo de sociedad está en juego como no lo estaba desde hace muchos decenios. Y de propuestas de cómo podríamos modificar las instituciones sociales de modo que hagan más fácil el bien y más difícil el mal.»

R. D. Precht



¿Por qué nos resulta tan difícil ser buenos? ¿Es el ser humano bueno o malo? ¿En el fondo somos egoístas o altruistas? Y ¿cómo es posible que casi todos los seres humanos nos declaremos en mayor o menor medida a favor de «los buenos»y, sin embargo, haya tanta desgracia en el mundo?

En El arte de no ser egoísta, el reconocido filósofo alemán Richard D. Precht desarrolla una interesante aproximación a la naturaleza moral del ser humano, sin plantear exigencias sobre cómo tiene que ser el hombre. Analiza la cuestión de cómo nos comportamos en nuestra vida diaria y de por qué somos como somos: egoístas y altruistas, competitivos y cooperativos, cortos de miras y conscientes de nuestras responsabilidades. Porque cuanto más y mejor conozcamos nuestra naturaleza mejor actuaremos en la sociedad, en la economía y en la política.

¿Podría concebir un devoto seguidor de los Rolling Stones que su ciudad natal, Dartford, sea considerada la capital de los ladrones en Inglaterra? ¿Imaginaban que una banda tildada de satánica grabara un blues que rescató de la indigencia a un ministro de la iglesia?

En estas páginas no solo conoceremos historias y datos inimaginables sobre los Rolling Stones, sino que también se desentrañan numerosos hechos de la banda británica que, envueltos en una densa neblina de mitos, emergen ahora, matizados o aclarados. Desde el enigmático bulo de las hormonas de «mono» de Mick Jagger, hasta el verdadero origen de una canción como Angie, pasando por las asombrosas y nunca contadas historias que se esconden detrás de himnos como Jumpin Jack Flash, Street Fighting Man o Its Only Rock
 Roll.
   Mariano Muniesa, ferviente seguidor, coleccionista y cronista de la historia de la banda desde la primera vez que los escuchó en el mítico Popgrama de TVE en 1978, ha rastreado todos sus archivos, ha indagado y rebuscado entre cientos de relatos, reportajes, libros y testimonios para dar forma a este libro. Lo hace junto a la memoria viva de su amigo y mentor, Mariskal Romero, el periodista de rock que los presentó en España desde su Musicolandia en 1968. Él, una vez más, aporta su experiencia personal, única e irrepetible, sobre el mundo Stone, compartiendo ambos una pasión que solo aquellos que la sienten pueden comprender:
                                                         «I was born in a crossfire hurricane…!»

«Solo los periodistas... perdón, los historiadores eternos, pueden escribir hoy en día de los eternos Rolling Stones. Otra cosa sería un anatema. Bienvenidos, pues, Mariano Muniesa y Mariskal. Y sí, lo que se cuenta en este libro no está en ninguna otra parte». Jordi Sierra i Fabra, escritor y musicólogo.

Lucidez onírica, humor, sex appeal y corazón. Lo que se siente al salir de una discoteca en verano y refrescarse enla fuente de una plaza. Lo tarareamos inconscientemente cuando nacemos y tenemos toda una vida para comprenderlo, sentirlo y darle la razón. DANI UMPIFITO PÁEZ ¡Qué suerte! ¡Estamos ante la maravilla! ¡Roberto nos obliga a sentir la maravilla! ¡La maravilla del amor, la maravilla del sentir y de escribir! ¡La maravilla del tiempo! ¡La maravilla! ¡Jacoby, la maravilla! ADRIÁN DÁRGELOS Las de Jacoby son letras espléndidas que viven en mí y han suscitado muchas reflexiones. Es sorprendente cómo resisten el tiempo y ganan altura con el correr de las décadas. Además, son fundamentales para entender lo que siguió en la escena de la música popular argentina. DANIEL MELERO Roberto es agitador, sintetizador y multiplicador. Nunca lo vi pestañear: atento, sonriente, procesando. MARÍA MORENO Lo leí a toda velocidad para ver cómo seguía. Creo que así se lee este libro, como esquiando. Me gusta la constante explicación de la no explicación. Roberto trafica mucha teoría. PAULA MAFFÍA Si usted está leyendo esto es porque tiene en sus manos un tesoro: el aporte jacobyano a la lírica de Virus. A este valioso compendio lo acompañan las liner notes del autor mismo: anécdotas, efemérides, testimonios de una época dorada en la que el pop se metía como un intruso divertido por nuestros oídos y estallaba con potencia filosófica y política en forma de mensaje-lobo dragueado de corderos.

La historia de una década que prometía el futuroLa imagen del general Augusto Pinochet entregando la banda presidencial a Patricio Aylwin marca el inicio de una década en la que se sucederán grandes transformaciones en Chile. El fin del gobierno militar inaugura un período decrecimiento económico y la apertura comercial a un mundo que hasta ese momento parecía haberle dado la espalda anuestro país, inyectando una dosis de entusiasmo nunca antes visto en una sociedad conservadora y largamentegolpeada por los efectos de la dictadura. En los noventa Chile quiso ser visto a veces como un jaguar, a veces como un témpano de hielo; en ocasiones transmutado en un jugador de fútbol humilde que se encumbró en el Real Madrid, y en otras en el carácter de un tenista arrogante que llegó a ser el número uno. Desde el fulgor de las fiestas Spandex al jolgorio de Viva el lunes, pasando por el surgmiento de nuevos medios como la juvenil Zona de contacto y radio Rock and Pop, toda iniciativa parecía tener espacio en un mercado próspero y aparentemente global. Pero este despertar se daba en el contexto de una democracia frágil que avanzaba con pies de plomo entre los golpes a la mesa que seguían dando militares y obispos. Con su mirada aguda y una memoria que no perdona, Óscar Contardo recorre en detalle todos los hitos que marcaron los actualmente cuestionados años noventa en Chile, dando voz a sus protagonistas y entregando una crónica cabal y vívida sobre lo que fuimos y lo que podríamos haber llegado a ser.