«El debut de Chast en la novela gráfica -una memoir sobre sus padres ancianos- es un trabajo de profundidad emotiva que no nos podemos perder. Poderoso y agudo, esta novela gráfica sale del alma.»
The Guardian

Finalista en 2014 del National Book Award.
Elegida mejor novela gráfica de 2014 por Amazon y Goodreads.

¿Podemos hablar de algo más agradable?, de Roz Chast, es una reflexión sobre las relaciones familiares en la línea de Alison Bechdel con su Fun Home.

En este libro, Chast rinde homenaje a sus padres, bucea en sus raíces narrando la historia de la llegada de sus abuelos a Estados Unidos. Pero el libro está centrado sobre todo en sus padres: el amor profundo que existió entre ambos, la codependencia entre ellos, la decadencia física de los ancianos y sus últimos días en un geriátrico. Frente a esto, ¿cuál es la reacción de un hijo?

Dice Roz Chast: «No todo mi trabajo es autobiográfico. Depende del proyecto. Prefiero trabajar con material de la vida real. Creí que el tema de ¿Podemos hablar de algo más agradable? era interesante, con aspectos dolorosos, pero también con humor, un modo natural de lidiar con la muerte. El humor no hace que las cosas sean más placenteras, pero sí que sean más tolerables.»

Roz Chast narra cómo vivió los últimos años de vejez de sus padres. Una madre que solo fue una madre y nunca una amiga. Un padre con quien siempre se sintió más conectada. Esta novela gráfica nos hace replantearnos cómo viviremos esos años que vendrán, como hijos y como padres.

La crítica ha dicho...
«Chast, historietista e ilustradora del New Yorker, narra la larga despedida de sus padres en una novela gráfica que es, al mismo tiempo, memoria, catarsis y honesta reflexión sobre la vejez.»
Nuria Barrios, El País Semanal

«Roz Chast siente y dibuja nuestro dolor. Nuestras preocupaciones neuróticas y nuestros miedos genuinos, nuestras ansiedades mundanas, nuestros sueños y pesadillas, nuestras inseguridades y nuestros sentimientos de culpa. Pero lo hace de un modo divertido, ameno y entrañable, de tal forma que miles de lectores creerán que está hablando de sus vidas.»
The New York Times

«El universo de Roz Chast se muestra al completo en esta memoir acerca de la decadencia familiar: un padre sumiso y una madre arrolladora que sufren todo tipo de achaques propios de la vejez. Demencia, caderas rotas, úlceras... Nunca el abismo de envejecer se había tratado con tanta desnudez, inteligencia y sobre todo, sentido del humor. Leemos sobre la risa y la histeria de las situaciones sobre la desesperación, el amor, la rabia y la culpa, toda la gama de sentimientos dibujada con absoluta honestidad.»
Alison Bechdel, autora de Fun Home

«Deberías salir corriendo a comprártelo.»
The Washington Post

El hombre que pudo reinar (1888) trata de dos aventureros británicos en la India que se convier¬ten en reyes de Kafiristán, una parte remota de Afga¬nistán. La historia está inspirada en las hazañas de James Brooke, un inglés que se convirtió en el primer rajá de Sarawak en Borneo y en los viajes del aven¬turero estadounidense Josiah Harlan, a quien le fue concedido el título de Príncipe de Ghor a perpetuidad para él y sus descendientes. En 1975 fue adaptada por el director John Hus¬ton en la película del mismo nombre, protagonizada por Sean Connery y Michael Caine como los aventu¬reros y Christopher Plummer como Kipling. Esta novela corta, considerada una de las me¬jores de Kipling, ha sido genialmente ilustrada por Fernando Vicente.

Los cinco números de la revista Dinero de Miguel Brieva, una de las más destacadas voces de la nueva generación del cómic español, publicados originalmente entre 2001 y 2005, reunidos en un solo volumen.

ABRA SU MENTE AL DINERO.
VENDA SU ALMA AL CAPITAL.

En nuestra época, en donde los efectos de un consumismo voraz acorralan más que nunca todo rastro de humanidad, este libro se revela no solo como una obra de humor, sino como un análisis perspicaz y necesario. Con un ingenio ácido, cargado de una ironía brutal y cruda, los cinco números de esta revista de cómics repasan nuestra sociedad de consumo destacando y atacando sus paradojas sin regomello.

Dinero es una crítica ácida y aguda acerca de la sociedad que nos rodea y de la que formamos parte, una reflexión ilustrada que invita a reír y a pensar al mismo tiempo. Tras los seres de anuncio que habitan sus páginas, nos damos de bruces con todas las negruras que conforman la sociedad en la que vivimos para percatarnos, por fin, de que el dedo acusica también nos señala a todos nosotros.

Reseñas:
«Miguel Brieva no es solo un gran viñetista (como lo son Quino o El Roto), sino también un gran artista político, un gran iluminador de civilizaciones.»
Santiago Alba Rico

«Desde el primer día que descubrí el trabajo como dibujante -comiquero atípico- de Miguel Brieva, me di cuenta de que estaba ante un genio. Mezcla talento, ironía, crueldad, auto-crítica y una inquietante visión profética.»
Andreu Buenafuente

Robert Baratheon, rey de los 7 Reinos, pide a Eddard Stark, sabio Señor de Invernalia, que ocupe el puesto vacante de consejero real, tras la misteriosa muerte del que hasta entonces tenía el cargo. Ello supondrá dejar atrás a su familia y que las intrigas palaciegas dominen su existencia. En el Mar Angosto, una joven e inocente dama de nombre Daenerys Targaryen se ve obligada por su hermano a casarse con el implacable líder Dorthraki, Khal Drogo.Planeta Cómic tiene el placer de presentar la adaptación oficial de la brillante novela Juego de Tronos. George R. R. Martin se une al aclamado novelista Daniel Abraham y al dibujante Tommy Patterson para insuflar nueva vida a la obra maestra de la fantasía heroica Canción de hielo y fuego: en forma de novela gráfica a todo color. La colección gestada por George R.R. Martín es una mezcla genial de fantasía épica, traiciones sorprendentes, familias enfrentadas, personajes ricos en matices y giros inesperados, que atrapa al lector en una hipnotizante y peligrosa encrucijada.  Editorial original: Dynamite.

A principios de la década de 1990, un joven historietista llamado Joe Sacco decidió viajar por Palestina para documentar sus vivencias bajo la forma artística del cómic. Allí, paseó por mercados, se entrevistó con prisioneros, charló con manifestantes, comió con agricultores, visitó enfermos en los hospitales y, en definitiva, se zambulló en la vida y la cultura de los habitantes de Gaza y Cisjordania.

Fruto de aquella apasionante experiencia surgió Palestina, la primera gran obra periodística de Sacco y, a la postre, uno de los mejores trabajos políticos e históricos publicados en los últimos años. Heredera directa del nuevo periodismo y pieza clave de la corriente autoral conocida como periodismo historietístico, esta novela gráfica no solo constituye un excepcional documento etnográfico, una ácida crónica de la época y una visión personalísima sobre un conflicto eternizado, sino también un libro valioso y relevante para entender el papel que Oriente Medio juega ahora, al igual que entonces, en la geopolítica contemporánea. 

Mediante la presente publicación, Planeta Cómic rinde justo homenaje a esta obra mítica. Además de las 288 páginas del cómic original, traducidas y rotuladas nuevamente para la ocasión, este volumen incluye todos los extras de la edición especial anglosajona: una introducción a cargo del añorado Edward Said, ingentes cantidades de material inédito -notas, bocetos, referencias fotográficas- y una amplia disertación documental en la que el propio Joe Sacco relata todas las aventuras, anécdotas y curiosidades que vivió durante la preparación, el transcurso y el regreso de su odisea.

Julio Llamazares, curioso pertinente, pintor de paisajes geopoéticos, viaja en persona desde unos tópicos lingüísticos hasta sus orígenes. Contrasta la lírica de la fantasía con la realidad prosaica. Desmitifica la toponimia mágica poniéndoles rostro a los vecinos de carne y hueso que habitan esos lugares. Y no marcha solo en esta aventura. Le acompaña un imaginero de semblanzas, un cazador de horizontes, como es Navia. Ilumina su texto un ilustrador de escenas de cuento como es David de las Heras. Y al final de esta andanza de nuestro escritor, tras cartografiar los confines del atlas de la España imaginaria, los lectores ávidos de odiseas anhelamos disfrutar con su cuaderno de viaje. Necesitados, como estamos, de cuentos al amor de la lumbre, de relatos al solaz de los jardines.

En el décimo aniversario de su muerte hacemos un recorrido por las luces y las sombras que marcaron una leyenda del Pop. Considerado el Rey por unos y un monstruo por otros, lo que sin duda fue Michael Jackson es uno de los personajes más icónicos a la vez que misteriosos de nuestros tiempos.

Con 50 años de vida, Michael Jackson fue capaz de alcanzar la gloria y los mayores éxitos jamás logrados en una carrera musical, así como la miseria y la oscuridad más turbia en su vida personal.

Luces y sombras, Black and White. El cielo y los infiernos. Todo aquello que casi nadie conoce en una vida entera: sus orígenes musicales en Jackson Five y como una niñez truncada pudo marcar toda su vida, sus primeros hitos, la evolución de su música, la importancia de la imagen en toda su carrera, su legado en la música y la moda; sin dejar de lado los fantasmas que persiguieron al personaje a lo largo de su carrera, incluso una vez muerto.

Nos adentramos en el laberinto Jackson: uno de los personajes más icónicos a la vez que misteriosos de nuestros tiempos.

Naftalina, obra ganadora del XIII Premio Fnac-Salamandra Graphic, es una emocionante reflexión sobre la familia y la identidad.

Naftalina es una extraordinaria saga familiar que se mueve entre la Italia de principios del siglo XX y la Argentina de comienzos del XXI, pero también una emocionante reflexión sobre la familia, la renuncia y el sacrificio.

Corre el año 2001 y Argentina está sumida en una grave crisis económica. Rocío, una joven de diecinueve años, pierde a su abuela Vilma y, tras el entierro, se muda a la casa que ésta le ha dejado. En ese entorno marcado por la ausencia, repasa la vida de Vilma y descubre que la crónica de su familia, en gran parte, está teñida de tragedia.

Rocío no sabe muy bien qué hacer con su vida, pero es consciente de que el camino que sus padres le proponen no la satisface. Tras conocer a fondo las razones que llevaron a su abuela a convertirse en una mujer aislada y resentida, su mayor temor es que la historia se repita.

Sole Otero nació en Buenos Aires en 1985. Su carrera se orientó a la ilustración hasta que, en 2015, se editó en España su libro La pelusa de los días. Desde entonces ha publicado las novelas gráficasPoncho Fue e Intensa, el libro de humor gráfico Siempre la misma historia y las historietas cortas La de las botas rojas y Pangea. Además, su trabajo apareció en las antologías Distinta, Destrucción y Pibas. Formó parte de los colectivos "Historietas reales" y "Chicks on Comics".

Ha sido invitada a diversos festivales de ilustración e historieta en Chile, Perú, Brasil, Colombia, Bolivia, España y Finlandia, y ha participado en exposiciones colectivas en Argentina, Francia, Brasil, Colombia y Alemania. Fue residente de la Maison des Auteurs en Angulema y en la Casa Tres Patios en Medellín. Ha impartido clases de ilustración, ilustración digital, historieta y tira diaria, y en la actualidad imparte seminarios de narrativa cromática en la plataforma online Domestika.

Tamara Drewe es una ácida crítica sobre la fama, las relaciones humanas, la degradación del medio rural y la vida burguesa en la campiña inglesa.

Tamara Drewe es una adaptación libre de Lejos del mundanal ruido, de Thomas Hardy, un clásico del siglo XIX. El resultado es una novela gráfica inclasificable y original, un libro agridulce sobre el éxito y el fracaso, el amor, las infidelidades, el deseo, los placeres cotidianos, la vida y la muerte inesperada.

Con crueldad y empatía a partes iguales, Simmonds satiriza las relaciones humanas en la sociedad contemporánea y retrata con su afilada pluma a unas élites intelectuales más preocupadas por su imagen y por los cotilleos que por crear obras sólidas y duraderas.

Con la publicación de Tamara Drewe, iniciamos en Salamandra Graphic la recuperación de toda la obra de Posy Simmonds, una de las autoras más importantes de la novela gráfica actual.

La crítica ha dicho...
«Un conjunto encajado con perfección arquitectónica que es un verdadero deleite para el lector y un cáustico retrato de la triste realidad humana».
Álvaro Pons, La cárcel de papel.

«Una novela gráfica que no va a cambiar el mundo del cómic pero que sí lo ha hecho mucho más interesante».
Jesús Jiménez, Viñetas y Bocadillos, RTVE.

«Si hay un cómic que merece el nombre de "Novela gráfica" es Tamara Drewe, por su temática literaria, la brillantez de su prosa y porque combina a la perfección dibujo y literatura».
Jesus Jimenez, Viñetas y Bocadillos, RTVE.

«Posy Simmonds, renovadora de la historieta, se acerca a la perfección entre literatura y cómic en Tamara Drewe».
Alvaro Pons, El País.

«Simmonds logra ser al tiempo empática y despiadada... tiene visión de novelista y un gran oído para los diálogos…Si cae nuestra civilización dejando a Tamara Drewe como único rastro, podrán utilizarlo como mapa para hacer una reconstrucción exacta de la vida en un pueblo inglés de mediados de los 2000, con sudaderas y paradas de autobús incluidas».
Daily Telegraph

Una extraordinaria recopilación de las mejores viñetas de Max en la sección "Trampantojo" de Babelia.

En 2014 uno de los historietistas más celebrados de España iniciaba una sección en Babelia que tituló «Trampantojo». En sus propias palabras: «Engañar al ojo es, al fin y al cabo, lo que pretendemos todos los dibujantes».

Han pasado ya seis años -y más de trescientas entregas semanales- en los que Max, recorriendo todos los registros del humor, se ha dedicado a demoler implacablemente el molesto velo de autosuficiencia y solemnidad que a menudo viste la cultura; seis años en los que no ha dejado de sorprendernos con su visión ácida sin ocultar, al mismo tiempo, un indiscutible amor por el arte y la cultura, de los que también se nutre.

Es el momento ideal para revisitar y volver a disfrutar su trabajo, un reflejo siempre original, divertido y brillante de nuestra realidad.

¿Existe la cura para la resaca?

Si es que la hay, es en este tratado donde podrás encontrarla...

Desde el principio de los tiempos el ser humano se ha puesto piripi. Ya sabemos que es muy divertido hacer la cucaracha en un karaoke, pero después llega el «oh, viejo amigo»: el BAJÓN.

Este libro es un peculiar recorrido cómico en torno a esa temida consecuencia: la RESACA.

¿Y qué podremos encontrar?

Tipos de resaca, sus fundamentos científicos, las grandes figuras resacosas de la historia, los mejores remedios para curarla…

Y también una gran enseñanza:

Para la resaca, antes que beber huevo crudo o darse una ducha fría, lo mejor es reírse de las propias miserias.

Reservoir Books sirve un menú extremo para la nueva generación.

Eres un atrevido foodie, un comidista con agallas. Te has aficionado a blogs clandestinos de cocina extrema. Quieres degustar el menú Gourmeat cueste lo que cueste. Se trata de una lista de platos legendaria a la par que prohibida por las autoridades competentes. Una sucesión de manjares demenciales donde el propio comensal es el protagonista. Quieres que el afamado chef Gourmeat te dé su toque personal. Y no pararás hasta dar con él.

Un viaje gastronómico al fondo de la mente

PUNTUACIONES Y OPINIONES GASTRONÓMICAS SOBRE CRISTIAN ROBLES:

5,0 OOOOO 7 opiniones

La crítica ha dicho:
«Uno de los creadores más originales de la actualidad. Y la mejor prueba es el menú sensorial-cultural-gastronómico que nos ha preparado. Si os atrevéis a sentaros a su mesa descubriréis un mundo lleno de colores, sabores y alucinaciones que os volará la cabeza. Pero os garantizo que querréis repetir. [...] Imposible no dejarse maravillar [por] esta droga visual e intelectual.»
Jesús Jiménez, RTVE

«El menú está pensado para los amantes de los platos más underground, en los que se combina la experimentación narrativa y una estética más personal con el sentido más lúdico y divertido del medio. [...] Un viaje gastronómico de lo más bizarro y lisérgico, en el que, literalmente, [Robles] forma parte de todos los platos. Una experiencia no apta para todos los estómagos. [...] Una obra espectacular: hacen falta más cómics tan arriesgados como este.»
Diego García Rouco, Zona Negativa

«Está creando alrededor de todas sus obras un pequeño mundo, aventuras lisérgicas llenas de color y formas orgánicas que son pura locura nipona.»
Elizabeth Casillas, Cactus

«Recursos gráficos y narrativos que parecen inagotables y siempre sorprendentes.»
Miguel Ángel Pérez-Gómez, El lector bicéfalo

«Fuertes dosis de humor negro y de crueldad por sus personajes, un desapego que no es ajeno al cómic underground del que proviene el autor.»
Papel en blanco

«Un druida del dibujo, un alquimista de la composición, un prestidigitador del cómic.»
Iker Zarallo, La finestra digital

«Va muy en serio en esto del tebeo. Un autor a seguir.»
Óscar Senar, Viñetario

«Habrá que estar atento a sus futuras publicaciones.»
Mario de Olivera, Fancueva

«Un nuevo autor que nos está dejando con la cara de póquer, si la sabemos poner, o de bobo, en caso contrario.»
Octavio Beares, Faro de Vigo