Anécdotas e historias desternillantes, los mejores consejos y mucho más para descubrir que enseñar nunca fue tan divertido de la mano de Maestro de colegio, el profe que está revolucionando las redes.

Creemos saberlo todo de los profes: terminan a las cinco de la tarde y tienen tres meses de vacaciones. Su profesión es de las más envidiadas, pero ¿alguna vez te has preguntado qué es ser profesor? Gestionar los conflictos en clase, organizar al alumnado, idear actividades que les mantengan concentrados, técnicas de educación especial, la hora del patio, pensar en maneras nuevas y diferentes de hacer los deberes y más... ¡mucho más!

Maestro de colegio muestra a través de sus divertidos vídeos en TikTok una realidad poco conocida para todos: qué representa ser profe y en qué consiste lidiar con alumnos y alumnas a diario y sobrevivir en el intento. Este libro, ilustrado por Sara Jotabé, es una guía, un manual de supervivencia y un oasis de risas para profes que molan.

Una radiografía del amor en la era del narcicismo extremo, el nuevo ensayo de la historietista más punk del feminismo actual.

UNA DE LAS NOVELAS GRÁFICAS FEMINISTAS QUE DEBES LEER SEGÚN ELLE
UNO DE LOS MEJORES CÓMICS DE 2021 SEGÚN THE OBJECTIVE

«Una radiografía radical de las relaciones actuales.»
Ana Marcos, El País

¿Qué le está pasando al amor? ¿Todavía podemos enamorarnos de verdad? ¿Por qué las historias casi siempre acaban fatal?

Con su tono cáustico y su rigor documental, Liv Strömquist analiza cómo le va al corazón en estos tiempos de capitalismo tardío. Con la ayuda de Leonardo DiCaprio, Beyoncé, Kierkegaard, Hilda Doolittle, los pitufos, la teoría sociológica, concursantes de reality shows, Platón y muchos más, busca respuestas a grandes preguntas: ¿Podemos controlar el amor? ¿Qué les pasa a los que van de flor en flor? ¿Por qué las historias casi siempre terminan fatal?

La historietista combina referentes conocidos con anécdotas menos esperadas para sondear los recovecos de la pasión: el tormento del joven que se enamoró de Sócrates hace dos mil cuatrocientos años o la convulsa historia de Lord Byron y su ex. Strömquist tiene las manos llenas de historias para desplegar una verdadera anatomía del eros.

Críticas:
«Strömquist torpedea las construcciones sociales.»
El Mundo

«[La] inmediatez es su sello, aunque en sus libros incluya reflexiones muy pensadas, citas de filósofos o análisis sociológicos. [...] De Girls a Emily Dickinson o de DiCaprio a Sócrates, [Strömquist] mezcla a famosos con gurús culturales y del pensamiento [para] acercar ideas al público general.»
Ana Fernández Abad, SMODA - El País

«Con su tono cáustico y su rigor documental, la historietista Liv Strömquist analiza cómo le va al corazón en estos tiempos de capitalismo tardío.»
María Yuste, Trendencias

«Strömquist utiliza un humor ácido y alocado para hacer la clase magistral más digestiva.»
Òscar Broc, Betevé

«Una reivindicación del amor como algo inexplicable y complejo.»
Aloma Rodríguez, Letras Libres

«Liv Strömquist no pierde su tiempo: [...] dibuja y rotula con desenfado el duelo entre conceptos a fin de esclarecer su asunto. No siento nada vuelve a considerar el laberinto sentimental de nuestros días [y] apuesta sus monigotes y su humor a recuperar una experiencia emocional tan intensa y verdadera como siempre.»
Juan Manuel Díaz de Guereñu, El Correo

«Me llamó la atención [este] libro, cómo después de una crítica inteligente y fundada a algunas formas de relación ligadas a lo que Eva Illouz ha llamado capitalismo emocional, se termina con una reivindicación del amorno diré romántico, pero casi; es como si en estos tiempos lo único viable fuera aferrarse a esa intensidad necesaria y no tratar de combinarla con el largo camino de crear las condiciones para que amar de otro modo no sea imposible.»
Belén Copegui, El Cultural

«Una obra muy interesante que sabe hacer accesibles temas complejos con una muy necesaria dosis de humor. Su lectura invita al lector a reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos ofreciendo una visión amplia, plural y documentada sobre un tema siempre en boga como el amor.»
Diego García Rouco, Zona Negativa

«Un ensayo tan divertido como instructivo sobre el compromiso en el amor que mezcla filosofía y cultura pop.»
Les Inrocks

«Así funcionan los ensayos gráficos de Strömquist, tanto si tratan de la historia de los órganos sexuales femeninos como del amor: son controvertidos y conmovedores, capaces incluso de rebajar la tensión en los discursos de género (a veces tan crispados).»
Die Zeit

«Sus viñetas son agudas, enfurecidas, chistosas y precisas, también son informativas hasta niveles insospechados.»
The Guardian

Mayte Alvarado irrumpe con fuerza en la novela gráfica española: «una autora única» (Emma Ríos) con un «personalísimo y expresivo dibujo» (Ana Galvañ).

UNO DE LOS 10 MEJORES CÓMICS DE 2021 SEGÚN BABELIA, MONDOSONORO, SALA DE PELIGRO, ROCKDELUX, LA VANGUARDIA Y PÚBLICO

PREMIO ANTIFAZ AL MEJOR CÓMIC NACIONAL DEL SALÓN DEL CÓMIC DE VALENCIA
PREMIO ACDCÓMIC AL MEJOR AUTOR EMERGENTE 2021

«Un cómic que fluye con la belleza y la melancolía de las olas del mar.»
Jesús Jiménez, RTVE

Los habitantes de la isla viven bajo la amenaza de una antigua leyenda: un cuento de marineros según el cual una gran ola llegará un día para arrasar todo a su paso y sumergir sus hogares en la profundidad del océano. Deambulan por su paisaje desnudo los personajes que dan vida a esta historia: una joven que se plantea los límites de su pequeño mundo, un hombre que vive aferrado al dolor tras una grave pérdida y un perro que parece la ensoñación viviente de la leyenda de la isla.

Reseñas:
«Con la potencia de un génesis arranca esta historia, que construye un pequeño universo de mitos insulares. La isla [...] invoca una fuerza de voluntad y un acto de rebeldía silencioso que pone la piel de gallina al lector.»
Iván Galiano, Jot Down

«Una novela gráfica muy sugerente y poética, [...] llena de símbolos, metáforas, como también lo es el propio mar, que con sus mareas trae y se lleva, quita y da.»
Laura Barrachina, Las mañanas de RNE

«Intensa, inmersiva y atmosférica. […] El lector podrá creer, por momentos, que oye los fenómenos naturales (las olas, el viento) y hasta música en ciertas escenas.»
Xavi Ayén, La Vanguardia

«Una obra lírica [...] muy llamativa que recrea un ambiente etéreo, mágico, totalmente onírico. Como sucede en el mar, no hay líneas rectas, todo fluye. [...] Una obra envolvente que te sumerge en la melancolía. [...] Dejaros llevar como si os arrastraran las olas del mar [...] por este cómic que se acerca más a la poesía que a la novela.»
Gerardo Vilches, El Ojo Crítico (RNE)

«Más que una novela gráfica: una obra que respira melancolía y belleza con un dibujo personal y muy expresivo.»
Eloísa Fernández, El Periódico

«Cautivador. [...] Un cómic para quedarse en él, para disfrutar de la historia en incluso para una segunda lectura en la que detenerse en la delicia que producen sus maravillosos dibujos.»
Jon Spinaro, Diario de Navarra

«Un tratado sobre las especificidades de la vida insular, sobre el aislamiento, la melancolía y el hechizo de habitar en un trozo de tierra rodeado de mar por sus cuatro costados. [...] La isla esla combustión lenta de un misterio mar adentro que, en el fondo, es el propio misterio del individuo enfrentado a aquello que no puede dominar ni entender. Un cómic mágico en el sentido más puro. Un auténtico disfrute.»
Cartelera Turia

«Un cómic bellísimo que despierta en los lectores un torrente de emociones y que, sin duda, estará en todas las listas de lo mejor de este año. Sus páginas nos transportan a un pueblo pesquero de una isla donde la vida está condicionada por una leyenda sobre una ola que lo destruirá.»
Diego García Rouco, Zona Negativa

«Una historia poética e inquietante, enmarcada en la tradición de un pequeño pueblo pesquero, en la que la autora, a través de su personalísimo y expresivo dibujo, no solo explora, sino que traspasa las posibilidades gráficas del medio.»
Ana Galvañ

Descrita por su propio autor como «una comedia romántica», Senso es la última novela gráfica de Alfred, ganador del Premio a la Mejor Obra en el Festival de Angulema en 2014 con Come prima.

En un antiguo hotel del sur de Italia, un hombre (que no estaba invitado) y una mujer (que no quería asistir) se conocen por casualidad durante una boda. Ajenos a una celebración que no les concierne, ambos tratarán de aprovechar la velada para conocerse y darles sentido a sus respectivas vidas, que navegan a la deriva sin puntos de referencia.

Senso es la historia, casi una comedia teatral (no en vano Alfred nació en una familia de actores), de dos desconocidos que se atraen instantáneamente, dos almas que se descubren en sintonía y que necesitan realizar un balance de su pasado y dar un giro a su futuro. Alfred, maestro a la hora de reflejar la sutileza de las emociones humanas, obliga a los dos protagonistas a trazar rutas circulares que los hacen coincidir en un inmenso parque, en una noche intensa, bajo un calor asfixiante.

Efímeros encuentros y desencuentros durante los que, al fin, sus más profundos deseos podrán salir a la luz.

La crítica ha dicho:
«Senso destaca como un libro de gran madurez artística».
BoDoï

«Alfred conduce al protagonista de Senso por sendas poéticas poco convencionales».
Télérama

«Si la historia es bella, el dibujo de Alfred la engrandece, en lo que parece una declaración de amor por la vida».
Benzine

«Senso es una historia con múltiples niveles de lectura, realizada con enorme talento e ingenio, una oda a la fragilidad del presente y a la necesidad de saber percibir la presencia de los demás, sin olvidar disfrutar de ella, por supuesto».
BDGest

Un delicioso libro de ilustraciones de Sara Fratini con mensajes cotidianos que contagian el buen humor. Dibujos de un mundo en el que uno puede quedarse y coquetear con sus miedos sin perder el entusiasmo por la vida, que no es fácil, pero es buena.

Cuando estés feliz, baila, y cuando estés triste, también. Cultiva la locura, juega con la pereza y, siempre que puedas, aprovecha la visita de tus monstruos.

Las chicas de Sara Fratini son mujeres con curvas, alegres, fuertes y sin complejos. Viven la vida en blanco y negro, decorada, eso sí, con un toque de rosa.

El lápiz de esta joven ilustradora logra transmitir optimismo y buen rollo con sus mensajes diarios y sus dibujos de trazo aparentemente ingenuo que poseen la profundidad y la sofisticación de lo sencillo, son frescos y están cargados de significado aunque solo hablen de café, de la primavera, de monstruos...

Al mal tiempo... Sara Fratini.

Inspirada combinación de datos y arte, muestra la historia completa de los Beatles de forma asombrosamente original.

Aunque muchos ya conocemos la historia del cuarteto de Liverpool, en este libro, John Pring y Rob Thomas muestran su música y su magia de una manera única e innovadora, a través de asombrosos gráficos.

Pring y Thomas, artistas gráficos corporativos con clientes como Google o Yahoo! y estudiosos de los Beatles durante toda su vida, nos ofrecen una colección a todo color de infografías, mapas, gráficos y tablas que cuentan la historia de los Beatles álbum a álbum, incluyendo información sobre los instrumentos que usaron, la autoría de sus canciones más icónicas y aquello que las inspiró, así como cronogramas que sitúan algunos de los momentos esenciales en el contexto de la historia y de la cultura popular.

Reseña:
«Un tour mágico por la historia.»
The Guardian

Por primera vez en la historia, se recoge en un solo volumen toda la saga de Conan y Bêlit editada originalmente durante los años 70 entre los números 58 y 100 de la mítica colección Conan The Barbarian.

Además, para completar todas las apariciones de la pirata, y también por primera vez, se incluyen los tres números publicados en la revista Conan The Savage donde Conan y Bêlit viven una aventura basada nada menos que en los relatos de Edgar Allan Poe y H. P. Lovecraft.

La mejor etapa del más famoso personaje de Robert E. Howard: 800 páginas cargadas de épica, romance, espada y brujería, donde Conan comparte protagonismo con la que sin duda fue el gran amor de su vida: la salvaje pirata Bêlit, capitana de los fieros corsarios negros y reina de la costa negra. Una saga inolvidable narrada por Roy Thomas y John Buscema.

En su esfuerzo por ofrecer al lector unos contenidos de calidad y dar a conocer entre el gran público la obra de artistas olvidados o injustamente relegados del patrimonio cultural universal, Ginger Ape B&F tiene el privilegio de lanzar la presente edición -restaurada digitalmente y enriquecida con sendos estudios de Rubén L. Conde- del que es considerado primer cómic de la historia: Les amours de Monsieur Vieux Bois de Rodolphe Töpffer; una obra que hasta ahora permanecía inédita en España. Aunque son muchos los que tienden a establecer el nacimiento del cómic en las tiras americanas de finales del XIX, lo cierto es que fue un versátil artista suizo el artífice de tan fabulosa invención. En 1827, el ginebrino Rodolphe Töpffer (1799-1846), maestro de escuela, profesor universitario, fecundo escritor, crítico de arte y polémico periodista, concebía la primera de sus histoires en estampes –como las dio en llamar–, abriendo una original vía a la experimentación artística sobre la base de la cooperación entre texto e imágenes; una vía de innegable perspectiva popular y que tantos otros –y con tanto éxito– habrían de transitar. Y es que en Töpffer, en su obra, encontramos, y advertimos fácilmente, muchos de los elementos principales del arte que hoy se conoce –al menos, popularmente– como cómic. Y su propio autor, aun cuando utiliza la equívoca fórmula histoires en estampes, aun cuando califica sus propios dibujos de garabatos, sinsentidos gráficos o pequeñas locuras, es consciente de haber creado una nueva forma de narración híbrida, una forma que romperá las fronteras del tiempo y del espacio, y que llegará a obtener, y por derecho propio, la calificación de arte. Tan consciente será Töpffer de sus potencialidades, que llegará incluso a teorizar sobre el nuevo medio (su Essai de Physiognomonie bien puede considerarse el primer texto teórico sobre el arte del cómic). No es de extrañar pues que su obra despertara la admiración de personalidades de la modernidad y clarividencia de Goethe, Gautier, Jarry o Le Corbusier. O que en los últimos años hayamos asistido a los esfuerzos de algunos editores e investigadores por recuperar su legado. La lectura y el análisis de la obra de Töpffer revelan no solo su sorprendente modernidad –en relación con el medio que la produce–, sino también, y ante todo, su plena vigencia –tal, que Chris Ware cree estar ante un contemporáneo–, la lección que sigue emanando de su examen y que hace válida la sutil paradoja enunciada por Spiegelman y ratificada por el propio Ware: el futuro de los cómics está en el pasado.

Tengo algo que confesarte: lo que siento por ti es algo más que amistad y algo menos que amor. Seguro que sabes de alguien que conoce a los mejores grupos indie antes que tú, alguien cuyos gustos artísticos te descolocan positivamente, cuyo perfil de Facebook y cuyas fotos de Instagram no puedes parar de seguir. Y quizá, de un modo platónico, has sentido deseos de decirle lo mucho que significa para ti, pero a la vez te preocupa que el mensaje pueda ser malinterpretado.
Inspirado en su web comic homónimo -compartido más de 200.000 veces en Tumblr- este precioso libro es una declaración de profunda amistad entre dos criaturas fantásticas cuyos mensajes inmortales gustarán a todo aquél que haya sentido algo muy intenso por alguien alguna vez.

¡Vuelve la estimada serie de Humberto Ramos (Amazing Spider-Man) y Brian Augustyn (Batman: Gotham By Gaslight)! Experimenta, por primera vez, la ascensión de Alex Elder de vampiro a Elegido en el prestigioso formato de tapa dura. Con los primeros doce números de la serie, esta es la recopilación de Crimson que los aficionados estaban esperando.

Humberto Ramos, junto a sus colegas y co-creadores Oscar Pinto y Francisco Haghenbeck ha conseguido que Crimson sea una obra de gran pasión y belleza. Añade a Brian Augustyn, a Sandra Hope y al resto del equipo de Crimson y tendrás a un grupo de individuos completamente dedicados a una única y elegante visión.

Editor original: Boom! Studios.