Con este poema continuo en tres movimientos, Guillermo Carnero retorna a la poesía extensa tras Espejo de gran niebla (2002), Fuente de Médicis (2006) y Cuatro noches romanas (2009), añadiendo un quinto eslabón a la serie iniciada en 1999 con Verano inglés. El título alude, en italiano y en español, tanto al precioso papel pintado que se fabrica en Florencia como a una epístola allí surgida y escrita, no en vano el imaginario del libro es básicamente florentino, con ecos lisboetas y romanos. Meditación acerca del amor, el sexo y el desamor como estímulos de la visión del mundo, de la conciencia de la propia identidad y de la revelación de ambas en el discurso de la poesía, Carta florentina indagael impacto de la realidad en los sentidos, su erosión por el paso del tiempo y su reaparición en la conciencia como haz de símbolos engarzados por una lógicaemocional que se formula en lenguaje para redimir la degradación y la pérdida, y para que esa formulación perdure. El agua es símbolo central: en forma de lluvia, río, marea, ola y fuente da cuenta del flujo del presente hacia el olvido y de su restitución en la memoria recobrada y escrita.

«Los versos que componen este libro son poema de amor; pero de un amor que se sabe del siglo XXI y que hunde, por tanto, sus raíces y se desarrolla en unas coordenadas muy distintas a las que nos dejaron en herencia grandes poetas de siglos anteriores. Las referencias al pasado, presente y futuro no son ya modos elegíacos para expresar el paso inexorable de los años ni la nostalgia por ningún paraíso perdido. Porque, aunque no estén ausentes ni una desolación sin límites ni el temor producido por el misterio que nos envuelve, el tiempo recurrente que los unifica es siempre un aquí y un ahora» (Jenaro Talens). «Envolver materia y tiempo para forjar, desde la inmediatez de lo tangible, la trascendencia del amor en un ámbito sin lugares ni tiempos, que conjugue lo explícito y lo implícito con cadencia y aroma novedosos, cimienta a Rafael Guillén como uno de los mejores poetas de amor de la lírica española de todas las épocas»

ÆREA. Revista Hispanoamericana de Poesía es una publicación independiente, en formato impreso, que aborda la difusión de la poesía en todas sus manifestaciones, con ensayos, creación, traducciones, entrevistas, manifiestos, registros históricos y actuales, voces críticas, muestras antológicas, etc.
Propone a los lectores un espacio de encuentro entre poetas, investigadores y traductores, cuyos trabajos son remitidos al comité editorial por dos prestigiosos consejos internacionales. Tiene su redacción principal en Santiago de Chile y es de frecuencia anual. Está indexada en Latindex y MLA - Modern Language Association Database.

Lengua sucia es la antología poética personal de Reynaldo Sietecase, donde el autor reúne una selección de todos sus poemas e incluye el poemario inédito homónimo. El poder disruptivo de sus versos juega con la lengua, la embarra y se detiene en esos detalles que solo un poeta puede observar.

Los primeros pasos literarios de Reynaldo Sietecase fueron como poeta. En Lengua sucia reunimos su antología poética y nos llevamos de regalo un poemario inédito para seguir descubriendo en cada verso los universos que el autor habita. Lengua sucia desafía al lector desde la materialidad del lenguaje y desde su propuesta. En estos poemas el autor deposita sus ojos en lo marginal, para renovar nuestra mirada sobre estas sombras, dando luz con su palabra. Ilumina con pinceladas eróticas un lenguaje sobre el cuerpo, que le permite retornar a lo más esencial del ser humano.

No dejamos de encontrarnos con el periodista, con el cronista, ni con el novelista, todos asisten a esta comunión literaria. Al enredar la lengua, Reynaldo nos demuestra que ensuciarse también es jugar.

La crítica ha dicho...

«Poetas como Reynaldo Sietecase escriben en voz alta, y los leemos como quien escucha declamar a un príncipe.»
Andrés Calamaro

«Una respiración jadeada de versos breves hace serpentear la poesía lúdica y lúbrica de Reynaldo Sietecase, que por medio del sarcasmo y a ratos del humor le da cuerda a la minucia de lo cotidiano.»
Jorge Boccanera

«Largamente esperado, el sexo regresa por fin a la poesía […] Yo saludo estos poemas porque me dan placer, inefable. Y le recuerdo a Reynaldo Sietecase: Orgasmo / Breve vida feliz / Breve muerte feliz.»
Mario Trejo

«La poesía de Reynaldo Sietecase está construida en base a una ética y una erótica. Hay pocos poetas (Gelman, Trejo, entre ellos) que intenten conciliar en un mismo verso la pasión amorosa y la realidad que los rodea.»
Sergio Olguín

«Tres décadas de poesía sin que el sólido narrador ni el reconocido periodista lo distraigan de su oficio de poeta. Sietecase escribe para las "pequeñas multitudes". Para los aristócratas de la sensibilidad.»
Mariano Schuster

Un volumen inédito que presenta el proyecto inacabado del más grande poeta del siglo XX español: Federico García Lorca.

En lenguaje musical se entiende por «suite» una composición integrada por movimientos variados que, no obstante, encuentran su apoyo en la misma tonalidad. Las suites de Federico García Lorca parten de la misma idea, aplicada esta vez a la lírica: establecer series de poemas formalmente heterogéneos que giren alrededor de un tema común. Sin embargo, su temprana muerte truncó el que había de ser un ambicioso proyecto en el que se recogían obras inéditas o ya publicadas, escritas todas ellas entre 1920 y 1923, bajo el signo de una nueva armonía.

El presente volumen supone la fiel y ajustada edición a cargo del hispanista Eutimio Martín de un poemario abocetado que ilumina los primeros versos del más brillante poeta de la literatura española del siglo XX. Una perla extraordinaria que muestra una vez más que el universo de Lorca no tiene fin ni parangón.

Reseñas:
«Hablaba Federico, requebrando a la muerte. Ella escuchaba.»
Antonio Machado

«Su mundo era un mundo prácticamente de palabras. Un mundo de metáforas chocantes.»
Jorge Luis Borges

Los poemas de este libro fueron escritos en el transcurso de los últimos siete años. Si bien algunos nacieron como consecuencia del trabajo cotidiano sobre la palabra, lo cierto es que la mayoría surgieron de una inmersión en el silencio. A raíz de algo que leí, el silencio se convirtió en una inquietud importante para mí y se reflejó en distintas formas en mi vida, como la iniciación en la meditación, en una nueva forma de hacer poesía y lo más revelador es que pude acceder, un poco, a otro tipo de escucha. No se porque se dio esto, quizás por la necesidad de callar un poco mis fantasmas, o por mi amor a la música, lo importante es que aparecieron voces nuevas que me resultaron como ajenas (quizás hasta lo sean), de ahí vinieron ideas más originales y pude arribar a lugares más sensibles, profundos o desconocidos de mi interioridad. Durante estos años cambié de trabajo, me casé, fui papá, hice terapia y lecturas de temáticas muy heterogéneas, por eso creo que esta obra refleja muchos cambios, una crisis, un nueva forma de estar aquí y ahora. En estas poesías intenté contagiar esas ganas de interrogarnos sobre nuestra conexión con la realidad, repreguntarnos sobre las cosas en las que creemos, rever los ideales que perseguimos, los miedos que padecemos, quienes somos, como vivimos, quizás hasta en algún punto de incomodar.Llegó finalmente la hora de que suelte estos poemas, de que vayan hacia otras manos, que evolucionen con ustedes y con viento a favor cobren cada vez más fuerzas y derriben algunas puertas.

Jaime Gil de Biedma, poeta esencial en la literatura española, llega a la colección «Poesía Portátil».

Jaime Gil de Biedma fue uno de los poetas más importantes del panorama literario español del siglo XX. Junto con algunos amigos y compañeros de profesión, como Gabriel Ferrater, Claudio Rodríguez o Carlos Barral, formó parte de la llamada generación del 50.

En esta selección se incluyen versos de tres de sus poemarios más relevantes: Compañeros de viaje (1959), Moralidades (1966) y Poemas póstumos (1968). Los poemas de esta selección son una muestra de la extraordinaria sensibilidad con la que el poeta analiza su mundo interior y de la consciencia crítica con la que observa el tiempo que le tocó vivir: dos mundos, el personal y el político, condenados a rendirse ante sus propias contradicciones.

Con tal de verte volar es un homenaje a las alas que dirigen tu vuelo hasta donde solo se escucha el grito de la libertad, de la mujer libre.

«Escribo este libro
porque no sé fabricar bombas nucleares
y, después de todo,
algo tendré que lanzarte.»

Desde Madrid al cielo, únicamente pasando por el quinto piso de la calle en la que dijimos nuestro primer «Siempre» en formato poema. Nunca supe cómo despedirme y ahora he encontrado la manera: mirando al cielo, sabiendo que nunca más volveré a verte volar, pero sonriendo porque sé que estás por ahí, pareciéndote al sol, siendo mi luz.

En los blogs:
«Este libro trata los amores, rupturas, encuentros y despedidas de manera muy personal, mostrando experiencias personales del autor. Amores intensos y relaciones que no llegaron a buen puerto y una manera de desahogarse por ello a través de la poesía de Miguel Gane.»
Blog Compasesrotos

Porta, uno de los músicos más influyentes en castellano, debuta en la escritura con Estados de un exanónimo , un libro en el que hace gala de una prosa poética que revisa las pulsiones que nos salvan y nos hieren cada día.

«Cuando vuelo el mundo me parece un regalo apasionante y la vida un puzle por completar.
»Cuando me dejo llevar me olvido de lo que quiero y dejo que suceda lo que, sin esfuerzo ni angustia, llega a mí.»

Lo bueno y lo malo y todos sus grises; y cómo lo afrontamos; y cómo nos refugiamos en ello; y cómo nos condiciona en cada momento. Eso es lo que Porta examina y disecciona con una voz cercana en este libro que consta de cuatro partes, como los estados de ánimo en torno a los cuales nos movemos todos.

Victoria Ash inventa un nuevo género literario, los «poemólogos», que, como la vida, son mitad poesía y mitad comedia. De ahí el drama.

Poemólogo: arte de mezclar dos géneros tan dispares como la poesía y la comedia y conseguir con ellos risas y emoción a partir de experiencias, propias y ajenas, comunes a media humanidad.

Victoria Ash: autora tan atrevida como temeraria que consigue que le publiquen un libro de estas características.

Lector de poemólogos: persona sensible, divertida, inteligente(no se le escapa una) y valiente( que no "loca", que nos censuran).

Librería: lugar donde los sueños se hacen realidad. Como el de regalarte este libro. Hoy, porque sí, porque tú lo vales y qué poco te lo dices, ¡qué poco!

¡Bienvenidos a vuestra historia!

Javier Ruibal, uno de los cantautores más admirados y lúcidos de nuestra época, reciente ganador del Goya a la mejor canción, nos regala su primer poemario.

«Guardaste del daño memoria indeleble
por toda defensa, coraza de barro,
carne, desgarro y escalofrío».

Una disección, un autorretrato de filias y fobias, un pequeño puñado de miedos, unas pocas esperanzas y alguna manía poco saludable. Eso guarda cuidadosamente este libro. Un conjunto de poemas en los que Javier Ruibal, uno de los artistas más valorados y talentosos de nuestro panorama musical, se desnuda para ordenarse por dentro. Clasificados en una suerte de metáfora de ritmos y fórmulas musicales, el autor nos regala poemas libres, décimas y haikus que hablan de amor, del paso del tiempo y del encuentro con uno mismo en la vida y en el arte, dejando también un pequeño lugar para el humor y la sorna.