Poemas y canciones, canciones y poemas.

«...pero eso sí: vería con agrado que alguien reconociera en un espejo mi ser a duras penas dibujado. Que alguien compadecido no sé dónde sintiera que mi voz le corresponde.»

Poemas que se hacen canción para mejor quedar en el oído y anidar para siempre en la memoria de todos. Canciones que son vidalas, zambas, chamamés, pero también endechas españolas, valses centroeuropeos o danzas del barroco; ritmos asimilados por un oído finísimo y devueltos al mundo en letras tan personales como significativas. Poemas de riguroso lirismo en sus primeros libros, y luego "hechos a mano", "pura conversación a mi manera", como los describió la misma María Elena, subjetivos o colectivos, íntimos, humorísticos, críticos. Poemas y canciones, canciones y poemas. Siempre versos de poeta: delicados, agudos, profundos y humanísimos.

Juan Gelman habla en primera persona sobre su participación en
Montoneros, el peronismo y la derrota política de la generación del 70.

En 1987, a cuatro años del regreso de la democracia, el poeta Juan
Gelman seguía sin poder volver a su país: tenía orden de captura a pesar
de haber sido víctima de la represión que hizo desaparecer a su hijo, su
nuera y -como llegaría a saber años más tarde, después de una larga
lucha, cuando lograra recuperarla- a su nieta.
Entonces vivía exiliado en París, donde había logrado esquivar una doble
condena: la de las Fuerzas Armadas y la de Montoneros, organización que
integró y que lo acusó de traidor en 1979, cuando decidió abandonarla.
En este profundo diálogo tantas veces citado tras su muerte en México,
el 14 de enero de 2014, e inhallable desde su publicación hace casi tres
décadas el escritor repasa su vida y polemiza con su propia historia de
revolucionario. Es una conversación en la que vibra la voz del
desterrado y se perciben a la vez tanto los temblores de la inestable
política argentina como el calor de los debates post dictadura. Roberto
Mero fue el interlocutor sagaz y sensible con quien Gelman compartió
sentimientos y polémicas.
Esta nueva edición tiene el enorme mérito de recuperar un Gelman único:
el que piensa a su país con igual ternura y brutal honestidad con las
que se mira a sí mismo.

El nuevo poemario de Blon versiona en formato poema los mitos clásicos más populares y nos recuerda que siguen siendo metáforas certeras de nuestros instintos, nuestras crueldades y nuestros anhelos.

El cincel del tiempo ha ido modelando el mundo desde sus inicios, pero el ser humano sigue siendo dueño de las mismas debilidades, esclavo de los mismos miedos y verdugo de las mismas víctimas. Como el de Sísifo, su castigo es repetir una y otra vez idéntico destino sin aprender ni una sola lección de sus errores.

A lo largo de este tercer poemario, Blon relata en formato poema algunos de los mitos más populares de la antigüedad, historias con las que los clásicos explicaban el origen del mundo y las desgracias de la humanidad y que, aún hoy, siguen siendo metáforas certeras de nuestros instintos más primarios, nuestras crueldades y nuestros anhelos.

Por primera vez, la poesía reunida de uno de los poetas y ensayistas más originales y esenciales de la literatura española: Ramón Andrés.

Ramón Andrés es un escritor cuya voz resuena con el mismo timbre en el ensayo, el pensamiento y la poesía, interrogándose siempre acerca de cuestiones esenciales, sigiloso y lleno de escucha.

En este volumen recopilamos, en primer lugar, su obra poética, compuesta por Siempre génesis -un libro inédito, escrito entre 2013 y 2015- y Poemas anteriores, una selección de su poesía primera llevada a cabo por el propio autor y que abarca un periodo comprendido entre 1978 y 1998. La segunda parte está compuesta por sus aforismos -tanto los libros inéditos Puntos de fuga y Malas raíces como Los extremos, ya publicado en Lumen en 2011-, pensamientos de diverso aliento y reflexiones sobre el origen de las palabras que ahondan con otra intensidad en las mismas preguntas en torno a las que respiran sus versos.

La voz que habla en este libro, lleno de quietud y sabiduría, se pasea por bosques y acantilados nórdicos, dialoga con las sombras que le acompañan, se resiste a perderse en la frenética velocidad de nuestros días, escucha el canto que nos precede y nos descubre espacios de silencio e introspección: «como si tú llevaras la canción que falta».

Reseña:
«Lumen reúne lo esencial de su poesía en un volumen que completa su obra aforística.»
Sergi Doria, ABC

Premio T.S. Eliot de poesía y uno de los 21 mejores libros del siglo XXI según Babelia

Premio Princesa de Asturias de las Letras 2020

«El deseo al cuadrado es amor y el amor al cuadrado es locura.
La locura al cuadrado es matrimonio.»

La belleza del marido, el primer libro que se publica en España de la canadiense Anne Carson, es una de las más originales y turbadoras manifestaciones de la poesía de nuestros días. Subtitulado «un ensayo narrativo en 29 tangos», este libro inclasificable cuenta la historia de un matrimonio en torno a la idea de Keats «beauty is truth», belleza es verdad.

A lo largo de estos 29 tangos -un tango, como el matrimonio, es algo que uno tiene que bailar hasta el final-, Anne Carson, considerada ya un clásico vivo de las letras anglosajonas, nos introduce en la historia íntima de un matrimonio que se desmorona. Iluminador, a menudo brutal, conmovedor y oscuramente divertido, este libro nos deslumbra con escenas, diálogos y reflexiones que ahondan en la más vieja de las preocupaciones poéticas -el amor- como si fuera la primera vez que se expresa.

Reseñas:
«En los distintos ámbitos de su escritura, ha alcanzado unas cotas de intensidad y solvencia intelectual que la sitúan entre los escritores más destacados del presente. Desde el estudio grecolatino ha construido una poética innovadora donde la vitalidad del gran pensamiento clásico funciona a la manera de un mapa que invita a dilucidar las complejidades del momento actual. Su obra mantiene un compromiso con la emoción y el pensamiento, con el estudio de la tradición y la presencia renovada de las Humanidades como una manera de alcanzar mejor conciencia de nuestro tiempo.»
Jurado del Premio Princesa de Asturias de las Letras

«Hay que prestarle atención, porque una poesía culta jamás pierde su emoción y vitalidad. Carson habla desde fuera del tiempo y el espacio, porque todos los tiempos y todos los espacios son el mismo.»
César Antonio Molina, ABC

«Un asombroso hojaldre de sentimientos encontrados, de reflexiones a menudo contradictorias sobre la belleza [...], sobre el amor, sobre la sinceridad, sobre el deseo.»
Ignacio Echevarría, El Cultural

«Un inmenso receptáculo que lo abarca todo. [...] Una obra que cambió la manera de entender la poesía en nuestro tiempo.»
Eduardo Lago, El País

«La voz más respetada hoy de las letras anglosajonas, una de las grandes: [...] una creadora difícil de encasillar. Una extraña combinación de opuestos. [...] Como poeta es una excelente artesana del patchwork.»
Elena Hevia, El Periódico

«Cuando Carson quiso escribir un ensayo narrativo se dibujó un libro de poemas en el que había que bailar 29 tangos y reconocer los fracasos que asedian las edades de la vida enamorada. [...] Nos enseña a vivir la poesía como si sumara un cúmulo de muchos instantes que se descifran con la mirada y dan forma a la existencia misma.»
Ana Merino, El Mundo

«Con un personalísimo estilo, [...] Carson, con el alma escindida entre el pasado y el presente/futuro, [...] posee una mirada contemporánea y particular lo que le da parte de su calado a sus poemarios y la lleva a reflexionar a escribir sobre las preocupaciones actuales.»
Javier Ors, La Razón

«La poeta que habla con los dioses.»
Luis Alemany, El Mundo

«Singular poeta, ensayista y traductora que ha dedicado su extraña obra a fundir géneros y tender puentes entre el clasicismo y la modernidad para explicarnos el presente. [...] Una de las escritoras más exquisitas, radicales y eruditas de la literatura actual, dueña de una obra poliédrica, [...] hipnótica.»
Miguel Lorenci, EFE

«La poesía más interesante que se escribe hoy en día en inglés.»
Michael Ondaatje

«Leería cualquier cosa que Anne Carson escribiera.»
Susan Sontag

Por primera vez, la obra completa de uno de los grandes poetas españoles del siglo XX.

«Un poeta prolífico cuya obra es una especie de palimpsesto. [...] Somos muchos los que sentimos a Goytisolo como nuestro.»
Carme Riera

«Uno de los grandes poetas de nuestra lengua. [...] No fue un sermoneador, no confundió creación con consigna, sino que trabajó al servicio de su propia ética.»
Luis García Montero

José Agustín Goytisolo es sin duda uno de los grandes poetas españoles del siglo XX, además de uno de los más populares, leídos y musicados de su generación. En su obra, a lo largo del tiempo, se ensayan distintas tonalidades, desde la ironía y la crítica social hasta el intimismo, la poesía amorosa, el canto urbano, el poema civil, la sordina moral y la parodia. Miembro del llamado grupopoético del 50, Goytisolo fue uno de los poetas más versátiles, agudos y memorables de su tiempo.

Se reúne aquí por primera vez su poesía completa, en una rigurosa edición al cuidado de Carme Riera y Ramón García Mateos, que incorpora al final un aparato crítico con todas las variantes establecidas por el autor en las sucesivas revisiones de su obra. Hoy como ayer, la palabra de José Agustín Goytisolo resuena con toda la intensidad, la emoción y el fulgor que tan sólo poseen los verdaderamente grandes.

La crítica ha dicho:
«José Agustín usaba su nombre de poeta conocido para llamar la atención sobre escritores que sin él ni sonarían a los lectores de fuera de Cataluña. Lo importante que fue lo vemos ahora que no está y que casi te tienen que traducir los amigos.»
Joan Margarit

«No sólo es uno de los poetas españoles más importantes de la segunda mitad de este siglo, sino una de las mejores personas que he tenido la oportunidad de conocer en esta vida.»
Manuel Vázquez Montalbán

«Los versos de Goytisolo definían un estado de ánimo bien conocido, esa entrada al mundo adulto que simultáneamente anhelábamos y temíamos. Nuestro también era su imposible deseo.»
Alberto Manguel

«Un notable escritor anónimo, pues. Elegiaco y satírico. Muy urbanita y contemporáneo y muy medieval.»
Javier Rodríguez Marcos, El País

«Quiso demostrar la fuerza -invencible, poderosa- de la palabra.»
Eva Belmonte, El Mundo

«Con un lenguaje llano, alternó versos urbanos y casi de combate con poemas de un sentimiento muy cercano a la gente de la calle.»
Xavier Moret, El País

«Cierto que es popular y también es más desconocida de lo que se cree la complejidad de su poesía.»
Andreu Jaume

«Me parecían poemas de otra persona, escritos como para ser cantados o hechos cantando. [...] José Agustín tenía mucha chispa y mucho sentido del ritmo del espectáculo.»
Ibáñez

«Para llegar a la gente que gusta de la poesía, José Agustín Goytisolo no baja nunca el tono de su calidad literaria. sino que afina su pluma para alcanzar una dificilísima sencillez de estilo y una transparencia de lenguaje que muy pocos poeta son capaces de conseguir. Por eso gusta a personas de toda condición social y de cualquier edad, y también a los críticos literarios más exigentes y a un público muy cultivado intelectualmente, y se siente feliz legándoles sus poemas, para que los consideren como propios.»
María Dolores Fernández Lucio

«La contención en el decir, la voluntad transitiva y el empaque moral caracterizan la poesía de Goytisolo, [...] de un rigor y una minucia extremos.»
Eduardo Moga, Revista de Libros

«No hay ningún otro poeta con tantas canciones.»
Asunción Carandell

«Un cazador y recolector. Un recolector de palabras.»
Julia Goytisolo, Cadena SER

«El compromiso social y la lírica de su lenguaje hicieron de la obra de José Agustín Goytisolo [...] uno de los hitos de la poesía.»
EFE

Morí por la belleza, de la colección «Poesía portátil», es una selección de poemas de Emily Dickinson que nos permite adentrarnos en los anhelos que la autora encerró en sus versos. Textos desprovistos de adornos y reglas que hablan de la mujer, de la enfermedad, de la muerte y de lo que nos espera después.

Emily Dickinson es sin duda una de las eruditas más enigmáticas de la historia de la literatura, una mujer que murió a los cincuenta y cinco años siendo una desconocida y habiendo publicado solo siete poemas. En realidad había escrito casi dos mil y fue su hermana quién los encontró en un cajón, garabateados en pedazos de papel o cuidadosamente cosidos en cuadernillos.

Dickinson vivió los últimos años de su vida sin salir de casa, recluida en una intimidad oscura que plasmó en cada verso. En ellos se respira la rabia contra una sociedad patriarcal que castigaba cualquier atisbo de independencia femenina, son poemas que se rebelan contra el mundo que la rodea y piden a gritos más libertad. Radical en fondo y forma, eliminó verbos, signos de puntuación y conectores; escribía sin adornos y sin reglas. La contundencia de su obra, su manera de entender el verso, la rima, la oración y la gramática, han marcado la poesía moderna.

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«Es la esperanza lo que lleva plumas
y se posa en el alma,
cantando una tonada sin palabras
que nunca tiene fin.»
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Esas manitas fuera trae a Poesía Portátil algunos de los versos de Catulo, el poeta más moderno y honesto de la Antigüedad.

Explotó la subjetividad y la intimidad como ninguno de sus coetáneos y, a lo largo de la historia, ha influido a muchos otros por su estilo directo y personal. Su obra versa sobre temas de los más variados: pasión, amor y reflexiones sobre la soledad o la muerte. Esta selección recoge una muestra de todos ellos, pero se fija también en su producción más desvergonzada, en versos salidos del estómago, de la cama y del burdel en los que la modernidad de Catulo es innegable y su figura una reivindicación de la flexibilidad de la sexualidad y el amor libre.

Reseñas:
«No tiene ningún sentido intentar interpretar a Catulo sin considerar sus trabajos más irreverentes y explícitos. No podemos ignorar su lado más sórdido, ni deberíamos.»
Charlotte Higgins, The Guardian

«[Juan Antonio González ] un poeta que también es latinista, y que le ha hallado a Catulo su punto desenfadado y cultísimo, sabroso, letrado y sin rancio pudor, pues escribía desde una moral distinta.»
Luis Antonio de Villena, Babelia

«Catulo siempre nos ofrece repentinamente al leerlo ese don de la espontaneidad y de la modernidad de su poesía.»
Antonio Colinas, El Cultural