Cada piel es un mundo por descubrir.

«Mis nociones sobre tu piel eran nulas y me moría de ganas de aprender a tocarte y acariciarte pero no sabía ni cómo empezar. Cuestión de pieles dicen. Cuestiones de cada piel será. Porque cada piel es un mundo nuevo por descubrir».
Laura Escanes

Laura Escanes debuta en el mundo editorial con un libro muy personal que explora los grandes temas que tocan al corazón. Piel de letra es un compendio de textos de diversa índole, prosa poética que dibuja -acompañada de las ilustraciones de Helena Saigi Millán- un mapa de pieles que son deseo, abandono, nostalgia, lucha, fuerza, desengaño, caos, aventura, descubrimiento...

Un libro que habla de lo que se esconde debajo de la piel, de aquello que nos conecta y nos une sin importar nuestro origen, la edad que tengamos y o el destino al que nos dirigimos. Una obra sorprendente, madura, llena de imágenes poéticas y momentos, un canto a la libertad artística, una bofetada a los que critican, un auxilio para los que aman.

Poeta en Nueva York | Sonetos es el tercer volumen de la Biblioteca Federico García Lorca y el tercero de los que compilan su «Poesía completa».

En este libro, amén del impresionante poemario Poeta en Nueva York, se presentan las obras Tierra y luna, los Poemas sueltos II y III, Poemas en prosa, Diván de Tamarit, Sonetos, Seis poemas galegos y el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Asimismo, se ofrecen las conferencias de Un poeta en Nueva York, Cómo canta una ciudad de noviembre a noviembre y el Ensayo o poema sobre el toro en España.

La edición y los prólogos a cargo de Miguel García-Posada, permiten al lector acercarse a la complejidad de su obra y disfrutar, a lo largo de los siete volúmenes que componen esta Biblioteca Federico García Lorca, de uno de los autores españoles más relevantes del siglo XX.

Luis Cernuda escribió...
«Por esto te mataron, porque eras
verdor en nuestra tierra árida
y azul en nuestro oscuro aire.»

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BIBLIOTECA FEDERICO GARCÍA LORCA

Poesía competa:
1. Libro de poemas | Primeras canciones | Canciones
2. Romancero gitano | Poema del cante jondo
3. Poeta en Nueva York | Sonetos

Teatro completo:
4. La zapatera prodigiosa | Mariana Pineda
5. El público | Así que pasen cinco años
6. Bodas de sangre | Yerma
7. La casa de Bernarda Alba | Doña Rosita la soltera
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El primer gran manual de astrología del siglo XXI es divertido y útil, está salpicado de versos, contiene un mundo para cada signo y ¡llega de la mano del fenómeno Astro Poets!

Si alguna vez te has preguntado por qué tu amiga géminis no te deja mediar palabra cuando salís a tomar algo, cuándo el «¿Sigues despierto?» que te escribe esa escorpio a las dos de mañana se convertirá en algo más (spoiler: no va a pasar), o cómo es que tu novio cáncer se deshace en lágrimas con los anuncios de pañales, estás en el lugar adecuado.

En estas páginas llenas de grandes dosis de información, consejos, humor, lirismo y poesía, los Astro Poets te ayudarán a leer lo que han escrito las estrellas sobre ti para que lo uses a la hora de lidiar con tus amistades, tu carrera y tu complicada (¡o no!) vida amorosa.

La crítica ha dicho...
«Si el pintor Dalí tenía su propio juego de cartas, John Cage componía con tiradas de I Ching y los escritores Philip K. Dick o William Butler Yeats recurrían al tarot para su proceso creativo, Dimitrov y Lasky han ideado un manual de astrología que explica los signos del Zodiaco a través de personajes y momentos relevantes de la cultura pop.»
Babelia

«Los Astro Poets iluminan internet.»
The New York Times

«Una guía de astrología como no has visto otra igual.»
Bustle

«Dimitrov y Lasky saben de lo que hablan y tienen un don para hacer que el etéreo mundo de la astrología parezca claro y cercano.»
Vogue

«Los lectores que quieran saber más sobre su signo quedarán encantados con este espléndido manual.»
Publishers Weekly

«Ha surgido una nueva voz popular en el firmamento del horóscopo, y tiene algo de la sensibilidad de Piscis y de la férrea autoestima de Leo, y es ingeniosa y amorosa.»
Elle

«El mapa astrológico definitivo... Un curso intensivo perfecto para principiantes, a la vez lírico, ingenioso y con el conocimiento suficiente para cautivar incluso a los ya iniciados.»
Booklist

«Una guía de signos divertida, accesible y supermoderna. Ricemos el rizo, ¡es astrología escrita por poetas! Si alguna vez te has preguntado qué dice tu horóscopo de ti (o cómo puede ayudarte a entender a los que te rodean), deberías empezar por aquí.»
BookRiot

Salsa estrena Contraveu, la col·lecció de poesia i textos breus de Rosa dels Vents que arrenca aquest any.

No remenis tant. I la resposta és: «sí, trobaràs el temps».

Sempre val la pena una immersió guiada al fons de les qüestions.

Així com els instruments musicals moren quan no els toquem, també la reflexió va perdent la seva efectivitat quan no la sovintegem.

He sabut trobar una part de casa meva a l'horitzó, i us l'apropo a tota vela. No l'he embolicada perquè no pensava regalar-la, però serà l'inici d'una inesperada complicitat. Passa't per aquí quan vulguis. El que et diré no alliçona, però ressona.

No soc l'Adrià que havies vist abans i no me n'amago. He recuperat velles cantarelles i les faig parlar, ara que els ha arribat el moment. He preparat per a tu moltes propostes indecents.

Adrià Salas

UN CLÁSICO DE LAS LETRAS ESPAÑOLAS, PREMIO NOBEL DE LITERATURA

«El lector tiene en este espléndido tomo un paraíso majestuoso de tonos, colores, músicas... que complacerá su imaginación exigente. [...] Una voz poética única en la poesía española del siglo XX.»
La Vanguardia

«Su verso no se parece a nada.»
Luis Cernuda

«Un canto exaltado del amor y la juventud plena.»
Inés Martín Rodrigo

«Cuerpo feliz que fluye entre mis manos,
rostro amado donde contemplo el mundo,
donde graciosos pájaros se copian fugitivos,
volando a la región donde nada se olvida.»

Esta nueva edición de la poesía completa de Vicente Aleixandre, al cuidado de Alejandro Sanz, máximo especialistaen su obra, ofrece al lector la disposición definitiva del canon del autor, que queda completado con material inédito. Tenemos así la oportunidad de calibrar la verdadera dimensión de uno de los escritores más originales e influyentes del siglo XX hispánico, miembro de la generación del 27 y mentor de varias generaciones posteriores de poetas.

Vicente Aleixandrees el poeta del amor, de la contemplación y del conocimiento. Su obra es irreductible y su lectura constituye una experiencia única, llena de iluminaciones. Con este volumen, Aleixandre entra en el siglo XXI.

Reseñas:
«Si existe algún bálsamo realmente efectivo durante estos días del desasosiego que estamos viviendo [...] procede de la poesía y en pocos refugios se puede encontrar de manera tan acogedora como en los poemarios de Vicente Aleixandre. [...] Échense a su poesía durante estos días, no les defraudará, les dará sosiego y caricia.»
Ramón Rozas, Diario de Pontevedra

«La suya fue siempre una lírica amplia, volcada en versos dilatados, insaciables, sin descanso. Era el verbo arracimado.»
Fernando García de Cortázar, ABC

«Por su obra poética creativa, que, enraizada en la tradición de la lírica española y en las modernas corrientes, ilumina la condición del hombre en el cosmos y en la necesidad de la hora presente.»
Jurado del Premio Nobel

«Una obra capital, personalísima, de una belleza increíble: poesía del alma, del cuerpo y del paisaje mecida en un oleaje de sentimientos, de plasticidad y de sensaciones.»
Antón Castro, Heraldo

«En los siete poemas inéditos hay ausencia, vacío, silencio... El hombre, excluido del amor, parece no existir, y no hay más realidad que la mentira. Así veía entonces Vicente Aleixandre el mundo, y así lo cantó, hasta dar forma al gran poemario del desamor. [...] Sus versos eran -lo son- un canto exaltado del amor y la juventud plena.»
Inés Martín Rodrigo, ABC

«Fue el primer poeta que me llevó a escribir y por fin siento que voy a leerlo bien, completo. [...] Abre una puerta de mi cerebro que otros autores de su generación no han logrado abrir.»
Luna Miguel, declaraciones a ABC

«[...] El secreto de la contención anímica, del temple, de la calma de Aleixandre, de ese formalismo que puede interpretarse falsamente como frialdad, y que encierra una pasión incandescente pero en sordina, está en su naturaleza contemplativa.»
Iñaki Ezkerra, El Correo Español

«Entre las mil quinientas páginas de esta compilación definitiva se encuentra por primera vez la lectura de poemas originales. [...] Es, hasta ahora, la recopilación más exhaustiva.»
Nieves B. Jiménez, Gaceta

El poemario que escribió Ted Hughes en silencio a su primera esposa, Sylvia Plath

«Este libro irrumpe con la fuerza inesperada de un rayo y leerlo es como sufrir su descarga eléctrica. [...] Nunca se había visto nada parecido en literatura.»
Andrew Motion, The London Times

A lo largo de las páginas de este libro, Ted Hughes, desde el centro de la intimidad, recuerda su relación con Plath, empezando por el día en que se conocieron, durante una fiesta en Cambridge, en 1956, pasando por su boda, su luna de miel, el nacimiento de sus dos hijos y los constantes y fatales tormentos que desembocaron en el suicidio de la poeta.

Más allá de la anécdota biográfica, Cartas de cumpleaños es ya uno de los poemarios fundamentales de finales del siglo XX, una valiente conversación con una amada sombra en el quieta contraluz del recuerdo, una celebración de la vida, de la pasión extrema, lo mismo que una poderosa meditación sobre la muerte. Y, por encima de todo, esta obra constituye la fulgurante despedida de uno de los mayores poetas de nuestro tiempo.

La crítica ha dicho:
«Este libro irrumpe con la fuerza inesperada de un rayo y leerlo es como sufrir su descarga eléctrica. Su potencia es a veces tierna, a veces humorística, a veces angustiada y brota siempre de un presente abrasador e inmóvil. Quienes pensaron que la reticencia de Hughes era una prueba de insensibilidad se darán cuenta inmediatamente de que los insensibles eran ellos. Estamos ante un libro escrito por alguien obsesionado, herido y que estuvo profundamente enamorado. Nunca se había visto nada parecido en literatura.»
Andrew Motion, The London Times

«Un libro extraordinario. [...] El tema de Hughes es la propia Plath: cómo era, cómo se movía y hablaba, sus gustos, rabias, sueños insólitos y múltiples miedos, lo que funcionaba entre ellos y lo que no.»
A. Álvarez, The New Yorker

«Los críticos que nos instan a considerar estos poemas como obras maestras tienen razón. Su intensidad de sentimiento, la claridad de sus imágenes, la precisión, la energía, la simplicidad y la fluidez de su lenguaje siguen siendo sorprendentes.»
Paul Levy, The Wall Street Journal

«Un tono emocional, directo, arrepentido y extasiado impregna los poemas más poderosos del libro, que son plácidos, reflexivos y conversacionales.»
Katha Pollitt, The New York Times Book Review

«La mayoría de estos poemas contienen una maravillosa inmediatez y ternura que es nueva en la escritura de Hughes, una ternura que le permite transmitir los terrores de Plath de una manera tan palpable como su propia poesía, y contagiar su propia sensación de pérdida y dolor. [...] Leedlos, pues constituyen el trabajo más fuerte y emocionalmente palpable de la carrera de Hughes.»
Michiko Kakutani, The New York Times

«La publicación estos poemas es el evento más sensacional en la historia reciente de la poesía en inglés.»
Christopher Benfey, Slate

Poesía meditativa, lírica, dramática y espiritual, Cuatro cuartetos, ahora traducida, anotada y comentada por Andreu Jaume, es una de las grandes obras de la literatura del siglo XX y constituye el gran legado moral de T.S. Eliot para el siglo XXI.

«Me habría gustado escribir Cuatro cuartetos, de Eliot.»
Vicente Valero, El País

Cuando parecía que su obra poética había concluido, T. S. Eliot sorprendió a sus lectores con la publicación, en 1935, de Burnt Norton, el primero de los cuatro poemas que conformarían Cuatro cuartetos, una obra completada a lo largo de la Segunda Guerra Mundial y que supone la superación de la desolación, a la vez íntima y colectiva, que había descrito en La tierra baldía (1922).

East Coker, The Dry Salvages y Little Gidding ahondan en la meditación sobre el tiempo, el amor, la realidad, la muerte y la búsqueda de Dios que Eliot había iniciado en Burnt Norton, convirtiendo la secuencia poética en una averiguación radical que, partiendo de sus raíces, logra desprenderse de lo biográfico para elevarse a un estadio superior.

Con el fin de que el lector pueda hacerse una idea del camino que llevó a Eliot al alumbramiento de esta obra, Andreu Jaume ha traducido también los coros de La roca y Asesinato en la catedral, dos piezas para teatro con las que Eliot ensayó su nueva voz poética.

Críticas:
«Cuatro cuartetos es la mejor secuencia de poemas largos compuesta en nuestro siglo.»
David Perkins, A History of Modern Poetry

«Quizá su obra más bella y con partes de auténtica redondez musical.»
José María Valverde

«Un viaje alucinante, por no hablar directamente de peregrinación, a determinados rincones cargados de significación espiritual y simbólica.»
El Correo de Andalucía

«El poeta inglés más influyente de su tiempo.»
The Times

«Eliot articuló la mente de una época en palabras.»
Kenneth Rexroth

Sobre La tierra baldía:
«Solo puedo repetir, con la urgencia de hace cincuenta años: LÉANLO. Es la genuina voz dantesca de nuestro tiempo.»
Ezra Pound

«T.S. Eliot reventó las costuras y [...] armó a solas la mejor guerrilla de vanguardia de la poesía anglosajona. Todo en aquel largo poema es extraordinario, febril, mutante, insólito, casi un bosque irreal, casi otro mundo habitable, como anunciando algo que está por venir y de lo que sólo él tiene la clave.»
Antonio Lucas, El Mundo

«No hay, en el siglo XX, una obra que concentre con tanta intensidad todas las ideas preconcebidas acerca de lo que se entiende por poesía moderna como La tierra baldía. [...] Sigue conservando una enorme juventud y vigor. Más allá de su aparente complejidad es un artefacto memorable. Supone un golpe seco.»
Andreu Jaume

«La tierra baldía dejó el mundo destrozado, como si se hubiera arrojado una bomba atómica sobre él.»
William Carlos Williams

«La fina línea que separaba la poesía inglesa del siglo XX de la de sus predecesores del siglo XIX no desapareció porque sí: lo provocó un hachazo, cuya hoja, afiladísima, fue La tierra baldía.»
Mary Karr

«El poema impacta antes de que el lector lo haya pensado. Tras la niebla de la retórica, el poema es encantamiento.»
Juan Arnau, Babelia - El País

La poesía reunida de Jaime Gil de Biedma en una edición conmemorativa por el veinticinco aniversario de su muerte.

En 1975 Jaime Gil de Biedma reunió su poesía bajo el título Las personas del verbo, donde incluyó sus tres libros: Compañeros de viaje, Moralidades y Poemas póstumos, revisados y ordenados para la ocasión. En 1982 publicó una segunda edición, ampliada con los escasos poemas que había escrito hasta entonces. Ese fue el corpus de su obra poética que el autor consideró definitiva y cerrada, y es la que aquí reeditamos.

Las personas del verbo es ya un clásico de la poesía española del siglo XX. Destaca por su afán de perfección, su transparente complejidad, su lucidez y su capacidad evocativa y meditativa. Hoy, a los veinticinco años de la muerte del poeta, Las personas del verbo quiere ser un homenaje y un reconocimiento a la vigencia absoluta de la poesía del Jaime Gil de Biedma.

Reseña:
«Su poesía sencilla y directa te toca el corazón. Gil de Biedma es un poeta de todos. Te recuerda la importancia de la vida sin más atributos que ella misma.»
Manuel Vilas

«Como todos los escritores que han tocado la fibra íntima de sus lectores, cada uno tiene su Gil de Biedma.»
La Vanguardia

El escritor que revolucionó la literatura en español.

Nueva edición conmemorativa de la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española.

«Nuestro trópico no ha tenido verdaderos escritores tropicales, excepto uno, Martí, con un camino de metáforas que no se le acaba nunca.»
Gabriela Mistral

Poeta, ensayista, diplomático y político, el cubano José Martí es uno de los escritores latinoamericanos más importantes en la literatura del siglo XX en español. Precursor del modernismo que saltaría el océano Atlántico para instalarse también en España, inspirador de los movimientos revolucionarios que desembocaron en la independencia de Hispanoamérica, su poesía fue reconocida por autores de la talla de Juan Ramón Jiménez, Gabriela Mistral o María Zambrano.

Como poeta, Martí influyó más allá del modernismo, ya que su compromiso político con la libertad hizo que en décadas mucho más recientes algunos de sus poemas fueran adaptados como canciones por figuras como Pablo Milanés o Silvio Rodríguez.

Esta antología, preparada por la Real Academia Española y las Academias miembros de la ASALE, incluye toda la poesía de Martí, además de textos en prosa (artículos, ensayos, discursos) que dan cuenta de la dimensión total del autor. La edición se completa con estudios sobre el autor y su obra que dan cuenta de la dimensión de Martí como escritor, además de con un glosario y un índice onomástico.

La crítica ha dicho:

«Era orador, y orador de gran influencia. Arrastraba muchedumbres. Su vida fue un combate.»
Rubén Darío

«Un apóstol americano y de la independencia: Martí representa como nadie el compromiso del escritor que no renuncia nunca a los azares de la vida pública. [...] Lo que asombra es [su] prodigalidad con la escritura. Sus obras completas son veintiocho tomos, y murió a los cuarenta y dos años. Hay tanta carta, tanto manifiesto, tanto artículo de prensa... Tanta prosa, tanta poesía. Y de mucha calidad. En este sentido es también ejemplar.»
Sergio Ramírez

«Quijote cubano, comprendía lo espiritual eterno y lo ideal español.»
Juan Ramón Jiménez

«Unas veces hace copular las palabras en violentos contrastes; otras, las precipita como una catarata volcánica, el secreto de su prosa es el ardor, un fuego le quema.»
Guillermo Díaz-Plaja

«Revolucionó con su abundancia tropical y su imparable río de poderosas metáforas la literatura en español, abriéndola a la modernidad.»
Justo Barranco, La Vanguardia

«Martí no podía dejar de ser universal, de sentir universalmente el trozo de historia que le tocó vivir.»
María Zambrano

«Su ternura se alimentaba de un encantado manto freático, en territorios ubicados al sur y al norte. Al viajar, alternando miradas de águila y de paloma, le crecieron nuevas ramas y raíces, como al ser destinado por los aleros para meditar en las más agudas y suaves aristas materiales. Era un coloso colosal.»
José Lezama Lima

«Sería difícil citar otro caso de identificación de un país con un hombre, que alcance la magnitud de la encarnación de Cuba en la persona y la obra de José Martí.»
Cintio Vitier

«Martí está vivo en Cuba: [...] es universal para todos los cubanos.»
Rogelio Rodríguez Coronel, director de la Academia Cubana de la Lengua

«Mi impresión es, dejada aparte la prosa, la de que los Versos sencillos son la isla genuina de la originalidad poética de Martí, que son la médula martiana, adonde no pudo colarse el enemigo. Esta isla me es, por eso, particularmente querida. Tengo en ella mis mayores gozos con el Maestro; tengo allí con él mi coloquio más logrado; desde este pedazo de su obra cae sobre mí el rayo martiano más vertical.»
Gabriela Mistral

En Ojos de sol, Miguel Gane, el autor de Ahora que ya bailas y La piel en los labios, hace un homenaje al amor y a la singularidad de cada persona que se cruza en nuestras vidas. Es un poemario en el que, de alguna forma, te vas a encontrar.

Las margaritas son las flores más comunes de la naturaleza y su belleza reside en su aparente sencillez. Simbolizan la pureza, la luz, la inocencia, la honestidad y la libertad. Pero, aunque puedan parecer iguales, cada una es singular.

Lo mismo ocurre con las personas.

Buscando el calor y la luz, crecemos hasta resultar lo que somos: buscadores de motivos que nos hagan abrir los párpados cada mañana.

Ojos de sol es un homenaje a la gente común pero a la vez única que inunda nuestras vidas y nos hace crecer, porque quien bien te quiere, te ayudará a florecer. Es el espejo en el que, tarde o temprano, te vas a encontrar, la flor que, antes o después,germinará en ti.