LA VOZ DE UNA NUEVA ERA

NÚMERO 1 EN VENTAS EN ESTADOS UNIDOS

ELEGIDA UNA DE LAS 100 PERSONAS QUE SERÁN MÁS INFLUYENTES EN EL FUTURO SEGÚN LA REVISTA TIME

Prólogo de Oprah Winfrey

Edición bilingüe

Ante la mirada de un mundo sobrecogido tras la invasión del Capitolio de los Estados Unidos, Amanda Gorman tomó la palabra a continuación del presidente Joe Biden. Era la poeta más joven que recitaba en una ceremonia de investidura, como antes lo hicieron Robert Frost o Maya Angelou, y cautivó a millones de personas que veían en ella la luz de una esperanza, y en los versos de La colina que ascendemos la inauguración de una nueva era.
Afroamericana criada por una madre soltera en un modesto barrio multicultural de Los Ángeles, defensora del medio ambiente, la igualdad racial y la justicia de género, Gorman se ha convertido en la voz de los olvidados. «Con sus palabras vigorosas y conmovedoras —como afirma Michelle Obama—, nos recuerda el poder que cada uno de nosotros tiene para defender nuestra democracia. ¡Sigue brillando, Amanda!».

La crítica ha dicho...
«Gracias, Amanda Gorman, por abrir la puerta de esta manera tan histórica.»
Elvira Sastre

«Una estrella de la literatura y un símbolo de rebeldía. [...] La colina que ascendemos ha cumplido con su función: ha emocionado a millones de estadounidenses y se ha convertido en un símbolo para el optimismo en un país herido.»
Luis Alemany, El Mundo

«La voz de los olvidados. [...] El icono total, la mires por donde la mires.»
Patricia Villalobos, Telva

«Uno de los trabajos literarios más controvertidos de los últimos años y, quizá, el que más hable del signo de nuestro tiempo. [...] Una declaración de amor a los colectivos olvidados por la historia.»
La Razón

«Hartos de tanto optimismo, los versos de Gorman supusieron una purga del trumpismo para los estadounidenses. Ahora, este libro, se ha convertido en un recuerdo que cabe en el bolsillo. [...] Gorman ya forma parte del imaginario cultural.»
Doreen St. Félix, Vogue

«Todo el mundo adora a la nueva voz esperanzada y sufriente de Amanda, que [...] supo aglutinar en sus versos la nueva esperanza que gran parte del país -y de un mundo asolado por la resaca de Trump- necesitaba.»
Jesús Ruiz Mantilla, El País

«Amanda dio una clase magistral: se enfrentó al poder con la verdad y encarnó la esperanza transparente de una nación cansada. Nos desenmascaró a nosotros mismos. Y ahí va la mejor parte: estoy seguro de que habrá muchos más momentos como este. Ahora el mundo sabe el nombre de la poeta.»
Lin-Manuel Miranda, TIME

«Un poema de ritmo bello para una ocasión especial, que vivirá mucho más allá del tiempo y del espacio para los que fue compuesto. Amanda Gorman lo recitó con gracia y sus palabras resonarán en el mundo entero: hoy, mañana, y en el futuro lejano.»
Will Gompertz, BBC

«[Amanda] nos ha mostrado nuestro verdadero ser, nuestro legado humano, nuestro corazón. [...] Mientras calaban en nosotros, sus palabras curaron nuestras heridas e insuflaron vida a nuestro ánimo.»
Oprah Winfrey

«Necesitamos un nuevo lenguaje de esperanza. Amanda Gorman lo está escribiendo.»
Hillary Clinton

«Amanda posee un poderoso espejo: todos aquellos que se miran en él se ven mejores. [...] Y encarna un futuro que suena con latido, un faro para los jóvenes achicados por la precariedad y la pandemia que acorta sus pasos. ¡Ah, esa frescura, Amanda, capaz de combatir el persistente olor a vinagre!»
Joana Bonet, El País

«Sus versos están llenos de los problemas que agobian a su generación, la marginalidad de las minorías, el cambio climático, la desigualdad económica o el racismo. Su estilo es el de alguien dispuesto a superar obstáculos.»
Luis Pablo Beauregard, El País

«La joven y la palabra. [...] Gorman y su generación pueden seguir pensando que otro futuro es posible.»
Cristina Manzano¸ El País

Paraules de llibertat, esperança i futur.

El 20 de gener de 2021, Amanda Gorman, de vint-i-dos anys, la poeta més jove de la història en una inauguració presidencial dels Estats Units, sorprenia i captivava milions de persones arreu del món amb la lectura d'El turó que enfilem, un meravellós cant a la llibertat, a l'esperança i al futur. Les paraules lluminoses d'Amanda Gorman arribaven pocs dies després de l'assalt al Capitoli, en el que va ser, segurament, el dia més fosc de la democràcia estatunidenca. El missatge de la jove poeta, com va dir Michelle «ens recorda el poder que tots i cadascun de nosaltres tenim per defensar la democràcia».

Amb prefaci d'Oprah Winfrey.

«Tots els qui assistiren a l'acte en van sortir plens d'esperança, meravellats en veure el bo i millor del que som i podem ser a través dels ulls i de l'essència d'una noia de vint-i-dos anys, la nostra poeta inaugural més jove, la nostra poeta presidencial.» Oprah Winfrey

«Un poema de gran bellesa per a una ocasió especial, que perviurà molt més enllà del temps i espai en els quals va ser concebut.» BBC

«Profundament il·luminador i esperançador.» Vogue

El nuevo poemario de Loreto Sesma, una de las autoras más conocidas y admiradas de la nueva generación de poetas. Un libro que transita por las penumbras del amanecer, en lo ambiguo de esa oscuridad que muta de repente en esperanza.

No bastó con querer es un claroscuro de versos que hablan del poder que ejerce sobre nosotros el recuerdo, el olvido imposible, que nos destruye pero a la vez nos ha construido como lo que somos, en la resiliencia.

Loreto Sesma dibuja con profundidad y alma el perfil de la dulce derrota del que ya sabe perder, de la victoria amarga del que conoce que será finita. Un conjunto de poemas sobre el dolor que llevamos en la maleta, el bagaje de las heridas del amor, pero también sobre la posibilidad de la luz.

«Llega el día.
Simplemente
recoges todos tus pedazos del silencio
y dices:
esto es querer,
pero ya no es amor».

Estos Poemas paralelos —«o “para lelos”», según precisión del autor— datan de mediados de los años ochenta, aunque el volumen no quedaría articulado hasta 1994, cuando Nieto se los confía al Ayuntamiento de Jaén para una edición que quedaría postergada sine die. Pese a todo, el poeta lo seguiría redondeando hasta el verano de 2005, escasas fechas antes de su muerte, un conjunto que, atravesado por la iconoclasia de César Vallejo y el quietismo de San Juan de la Cruz, supone la mejor manifestación de la poesía ingeniosa e inteligente, ingenua e intelectual —en palabras del prologuista a esta edición— de un hombre «cuya obra va a reencontrarlo con sus sentimientos más recónditos, con los deseos misteriosos de su vida», de un «artista que va a perderse por el juego laberíntico del arte, por los correlatos de un mundo que jamás se deja conocer del todo a través de las razones de la ciencia». Compuesto por toda clase de aforismos y greguerías morales, apotegmas, arabescos barrocos, fogonazos expresionistas, chistes dadá, coplas flamencas y sentencias lapidarias sobre la mendaz sociedad tardofranquista que el libro revela, Poemas Paralelos refleja el formalismo extremo, la reflexión rebelde y la raíz sarcástica, cuando no misántropa, de un autor que, tras sufrir la mayor de las desatenciones, cuando no la abierta hostilidad del establishment literario, terminaría convertido en representante de la mejor poesía emergente; de un hombre al que esta obra, siquiera tardíamente, pretende brindar un poco de justicia.

El nuevo libro de una de las poetas más talentosas y populares de la actualidad. Vuelve el abrazo convertido en poema.

Vuelve Patricia Benito.

«Odiaba todos mis lunares hasta que un día alguien decidió usarlos como mapa del tesoro. Desde entonces ya no los escondo por si en algún momento ese alguien decidiera volver».

Cada noche te escribo son los silencios que ponen fin a una conversación, los gritos de auxilio jamás enviados, las cartas perdidas en un cajón. La despedida elástica del que no quiere irse, unos dedos cruzados para que se quieran quedar. Aquellos secretos que guardas para quien ya no está.

Este libro es un acto de soledad, un golpe en la mesa, un monumento a lo que pudo ser y también una sombra en mitad del camino: la última noche de duelo, una recaída controlada, los segundos previos al número final. Despertarse cuando ya noestás.

Reseña:

«No sabemos nada del amor, pero cuando leo a Patricia Benito casi que le distingo las costuras. Sus poemas me parecen cuadritos de Nigel Van Wieck.»
Lorena G. Maldonado

Desde el primer poema queda trazada la poética de Finlandia: en él Marisa Martínez Pérsico nos dice que, contrariando los consejos de su madre, en pescaderías y bares elige «los ojos tristes». Ya desde esta imagen asume la vereda de los débiles, la que «el poder desconoce», la del «corazón de lo frágil» y «la ilusión laboriosa/ que anida en lo que siempre/ se está a punto de romper», es decir, la finitud humana. A través del libro va abrazando compasivamente esa finitud, es decir, caminando a la par, cargando y haciéndose cargo de la herencia de un padre con el pulgar amputado, sin huella digital, identidad o nombre, que le trasmitió ese «hueco», esa herida de la que nació «la obstinada constancia de palpar el vacío» hasta llegar a saber que «la vida/ se define en su punto de fractura/ y la construimos en el hueco que se forma». 

La quinta entrega de la obra poética de Jacobo Cortines fue adelantada en parte en la recopilación Pasión y paisaje (1974-2016), publicada también por Vandalia, pero desde entonces el libro ha ido creciendo hasta tomar las dimensiones de esta edición definitiva. A los poemas entonces conocidos, como el impresionante "Europa", se suman ahora nuevas estampas de la sección "De vita beata", la elegía al maestro Alberto Zedda –que encuentra su lugar en "Afinidades", junto a los homenajes a Manuel Castillo y Carmen Laffón–, el conmovedor tríptico "Pasos de amor" –dedicado a quien fuera la esposa del poeta, Cecilia Romero de Solís–, el largo poema "Extraño regreso" –escrito durante el confinamiento de la pasada primavera, en el que Cortines prosigue la línea de otras composiciones mayores como "Carta de junio" y "Nombre entre nombres"– o la "Coda" que cierra el volumen, donde se reúnen poemas marcados por una melancolía que resulta de la edad y la suma de ausencias. Libro de absoluta madurez, Días y trabajos es la obra de un poeta esencial que maneja con igual maestría la breve anotación lírica y el poema extenso. Un poeta de fondo humanista e intención moral cuya voz, perfectamente modulada, se caracteriza por el tono meditativo, la dicción elegante y las resonancias clásicas, que parten de los recursos de la tradición para enfrentar la verdad personal y los claroscuros de la edad contemporánea.

Cuando descubrí que en alemán Bach significa Arroyo se me hizo imposible desligar mi idea sobre la música de la de esta molécula caprichosa que hace posible la vida sobre la Tierra: el agua. De otro lado, si algo define al tiempo incluso mejor que el movimiento, es la música. Así que agua, tiempo y música se presentaron ante mi puerta de la ciencia para que jugara a las ecuaciones de la poesía. No es que lo haya comprendido así, pero la palabra quiso concertar, conversar con la música del computador, o del Smart TV, o del celular –cuyos circuitos ingenuos insisten en ser inteligentes–. Estos poemas, literalmente, impunemente, brotaron escuchando YouTube. Como agua subterránea tanteando alguna cuenca, como lluvia escondidija que sirve en parajes africanos para medir el tiempo, así se fue acumulando esta ponchera de humedad y versos, estos Arroyos y Valses de Agua que son apenas una tímida travesía en busca de la terrible conversación ideal: aquella en la que ambas partes únicamente escuchan. Abel Anselmo Ríos Carmona

Si hay alguna época donde la tradición reconozca a las mujeres de letras ala misma altura que sus colegas varones es sin duda el siglo xix en Inglaterra. Queda todavía, sin embargo, trabajo que hacer: muchas de las principales poetas decimonónicas siguen siendo inéditas en castellano o se han traducido de manera vacilante e intermitente. Sirva, pues, esta antología de tributo e impulso. En estas páginas se podrá admirar el talento visionario de las tres hermanas Brontë en poemas que recogen la nostalgia de una vida en los páramos. De Elizabeth Barrett Browning se han seleccionado una serie de sonetos que ana-lizan los movimientos más sutiles y apasionados del enamoramiento. Mary Shelley escribe sobre la muerte del amado entre sobrecogedoras descripciones de la costa italiana. George Eliot pone al servicio de la poesía su indiscutible genio de novelista para ofrecernos deslumbrantes meditaciones sobre la bondad y el paso del tiempo. Nadie en todo el siglo XIX ha propuesto un paseo tan ilustrativo por el lado mágico de la vida (hadas, bosques, duendes) como Christina Rossetti. Y quien no conozca a Alice Meynell o a Charlotte Mew seguro que nunca olvidará su sensibilidad para captar la naturaleza o presentir lo trascendente. Son nombres que se unen a los de Wordsworth, Byron o Keats y que permiten considerar la poesía inglesa del XIX una de las más fascinantes y variadas de la literatura universal.

Tus ganas de vivir siempre van por delante y el futuro solo es una meta más en tu camino. Necesitas disfrutar de la libertad que te regala saber que no hay red que te salve, porque no la necesitas, porque no te tienes que sentir atado a nada ni a nadie, jamás, y la felicidad siempre ha estado en el mismo lugar: en ti. Disfruta de tus ganas de vivir, saca de cada tropiezo una enseñanza y transforma cada herida en tu fortaleza. Valora siempre lo que tienes y, por favor, nunca escatimes en sueños y en la ilusión que nace de ti, día a día, para seguir creyendo en ellos con todas tus fuerzas. No es cuestión de suerte, confía en el tiempo y elige tu camino sin dejar que sean otros los que decidan por ti. Nunca olvides tus alas porque tienes la libertad de vivir como te dé la gana. Desde ese preciso momento será cuando lo entiendas todo. Tus ganas de volar serán quienes te den ese pequeño impulso que a menudo necesitas. Cierra los ojos y no tengas miedo a las alturas. El viaje está a punto de comenzar.

La cantant i actriu Dolo Beltran, s'aventura a narrar-nos una història personal i íntima, feta d'imatges a llapis, poesia i petits epissodis que formen una vida.

Amb il·lustracions de Dolo Beltran

«I si miréssim un àlbum de fotos i tots els moments que hi ha immortalitzats es convertissin en poesia? Una manera rítmica i romàntica d'explicar una història.

Poesia feta d'imatges, de moments viscuts, flaixos d'una vida.

He volgut aventurar-me a descobrir quina història pot explicar un simple àlbum. Un àlbum que podria pertànyer a qualsevol persona que, metòdicament, hi ha anat enganxant fotografies... Perquè hi ha alguna cosa estranya quan observes les fotos i veus tota aquella gent mirant a càmera, intentant immortalitzar el moment, com si perdessin el món de vista.

I de cop, quan sona el clic de l'aparell, no hi ha passat ni futur... només la necessitat que aquell moment duri per sempre.»
Dolo Beltran