El nuevo libro de uno de los poetas que más está dando que hablar en las redes.

«Este libro está listo para ti, para que sientas, y seas capaz de coger la fuerza suficiente para comprender que no está todo perdido. Este libro reúne textos de amor, desamor, sociedad, pero todo desde las entrañas. No está todo perdido; todavía nos queda cerveza, poesía y sexo contiene los poemas de la primera versión, poemas de Mi corazón pecera y poemas completamente inéditos. Una edición especial, para que, te lo recuerdo y que no se te olvide, te tatúes a fuego en la piel que No está todo perdido.»

Soy Rubén Chiquito, @Bentodlc si me conoces de redes sociales. Soy Trabajador Social y un poeta indie de mierda. Escribo por pasión y necesidad. Grito en versos todo lo que nunca me atreví a decir. No voy a escribir toda mi biografía; no tendría muchas cosas que contar, pero todo lo que soy, ya lo he sangrado en formato versos en este libro.

Sos vos quien tiene que valorar, abrir los ojos y entender que por algo estás acá viviendo esto que te toca. Que la felicidad no es perfección, que está hecha de instantes, y que a cada instante hay una razón para ser feliz. Que aun en medio de los tiempos difíciles habrá cosas, momentos o personas que te den un motivo para sonreír.

En estas páginas encontrarás textos que hablan del dolor, del duelo, del miedo, del rechazo, de la aceptación, de las relaciones interpersonales, de la esperanza, del amor, de la gratitud y de la felicidad. Pero de la felicidad como tesoro por descubrir en el día a día, no como meta a largo plazo. De la felicidad como opción, posibilidad real y regalo en medio de la imperfección y los golpes de la vida. Sin embargo, no es un manual ni un libro de recetas, no pretende ser una guía para la vida de nadie, sino un disparador de buenos pensamientos e intenciones.

¿Es posible ser feliz aun en medio de las dificultades? ¿Cómo aprendemos a aceptarnos y dejar de cumplir las expectativas de los demás? ¿Cómo podemos ser más optimistas?

Rosario Gonzalez responde a todas estas preguntas y más. BleuMinette, como es conocida en redes, se ha convertido en una fuente de esperanza para miles de lectores, y a través de un lenguaje fresco y cercano nos inspira a cuidarnos, priorizar nuestro bienestar, superar los miedos, cambiar las creencias limitantes para mejorar nuestra vida y encontrar nuestro propio propósito y la felicidad.

El Infierno de Dante ha sido considerado el último gran texto épico de la Edad Media y el primero del Renacimiento.

El Infierno de Dante ha sido considerado el último gran texto épico de la Edad Media y el primero del Renacimiento. Escrito a principios del siglo XIV, es la parte inaugural del proyecto magno dantesco: la Divina Comedia, un largo poema dividido en 99 cantos que describe el viaje alegórico de Dante desde el Infierno hasta el Paraíso, pasando por el Purgatorio, en busca de la fe, la redención y la iluminación.

En el Infierno, Dante es guiado por Virgilio, el guardián de los saberes antiguos, y encuentra en cada uno de los círculos infernales a pecadores «pasados, presentes y futuros» de todo tipo. Esta aventura iniciática, que el poeta aprovecha para pasar cuentas con sus enemigos coetáneos, en lo político y lo religioso, esconde también en su núcleo y estructura un secreto que legiones deestudiosos han tratado de desvelar.

Esta edición, que recupera una magnífica traducción en verso y se apoya en un rico aparato de notas, se abre asimismo con una nueva y esclarecedora introducción que ofrece una clave de lectura insólita: Dante como el depositario de un saber hermético, como la punta de lanza de una sociedad secreta cuyas raíces llegan hasta la esencia del cristianismo y cuyas ramas rozan la materia de nuestros días.

Un estupendo estuche con los tres volúmenes de la Divina Comedia.

Edición y traducción del poeta y profesor Jorge Gimeno

La Divina Comedia relata el viaje de Dante Alighieri por el infierno, el purgatorio y el paraíso en tres grandes cánticas.

En el Infierno, el gran poeta italiano relata su viaje al inframundo desde el encuentro fortuito con su guía, el poeta latino Virgilio, hasta el avistamiento de Lucifer en el fondo del abismo. Viaje simbólico por el alma humana, su recorrido es un inolvidable catálogo de los pecadores que merecen la pena eterna según la escatología medieval. Sin embargo, su visión poética trasciende también el tiempo y, en sus horrores, alumbra la edad moderna que en parte ayudó a crear.

El Purgatorio es la cántica del cambio, el paso del poeta por el reino en quelas almas, mediante sus padecimientos y la oración de los vivos, conquistan la salvación que ya han obtenido. Pero no menos importa el aprendizaje del poeta, que amplía su conocimiento de la realidad verdadera a través de las revelaciones que le ofrece el camino. Tras un viaje entre lo velado y lo desvelado, lo que es y lo que no es, Dante se reencontrará con Beatriz y se dirigirá de su mano al bien supremo, ya un poco más dueño de su destino.

En el Paraíso, culminación necesaria de la Comedia, Dante asciende a los cielos y consigue lo impensable: alcanzar el Empíreo, el no lugar y no tiempo de la presencia divina, para luego regresar a la tierra y contarlo. El sentido último del libro no es otro que místico, y los versos finales del poema se resuelven en la divinidad. Pero Dante se eleva en esta cántica también hasta la más alta expresión de su poesía, un estilo sacro, inimitable e irremplazable, que resume su destino literario.

La presente edición, a cargo del poeta español Jorge Gimeno, incluye el texto original, una soberbia traducción en endecasílabos, una introducción general, un prólogo y un iluminador aparato de notas.

En Ojos de sol, Miguel Gane, el autor de Ahora que ya bailas y La piel en los labios, hace un homenaje al amor y a la singularidad de cada persona que se cruza en nuestras vidas. Es un poemario en el que, de alguna forma, te vas a encontrar.

Las margaritas son las flores más comunes de la naturaleza y su belleza reside en su aparente sencillez. Simbolizan la pureza, la luz, la inocencia, la honestidad y la libertad. Pero, aunque puedan parecer iguales, cada una es singular.

Lo mismo ocurre con las personas.

Buscando el calor y la luz, crecemos hasta resultar lo que somos: buscadores de motivos que nos hagan abrir los párpados cada mañana.

Ojos de sol es un homenaje a la gente común pero a la vez única que inunda nuestras vidas y nos hace crecer, porque quien bien te quiere, te ayudará a florecer. Es el espejo en el que, tarde o temprano, te vas a encontrar, la flor que, antes o después,germinará en ti.

El oro de los siglos recoge una muestra de la mejor producción poética del Siglo de Oro español a cargo del editor José María Micó.La poesía del Siglo de Oro presenta un panorama tan rico como diverso; Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Luis de Góngora, Lope de Vega y Francisco de Quevedo. En esta antología, José María Micó recoge una muestra de todo ese universo poético y en él ordena y anota la mejor poesía de estos dos siglos en los que se generó el mayor caudal poético de nuestra historia literaria.

La mística, que refleja la más profunda unión con lo divino, acude a las formas de la lírica amorosa para expresar lo inefable.

San Juan es por ello uno de los mejores poetas de amor de todos los tiempos. En Cántico espiritual, el apasionado diálogo entre el alma y su esposo nos recuerda al Cantar de los Cantares, de la Biblia. La noche oscura del alma plasma, por el contrario, una absoluta desolación. La poesía de Teresa de Jesús es más autobiográfica: describe sus propios éxtasis y experiencias religiosas.

Colección de poemas de Alberto Ruy Sánchez.

Por Alberto Ruy Sánchez, autor de La mano del fuego y reconocido como Oficial de la Orden de las Artes y de las Letras por el gobierno de Francia.

Para celebrar la primera edición, en un mismo formato y colección, del conjunto de novelas que forman lo que ahora se conoce como El quinteto de Mogador: Los nombres del aire, En los labios del agua, Los jardines secretos de Mogador: voces de tierra, La mano del fuego y Nueve veces el asombro, y que no han dejado de ser reeditadas desde la aparición de la primera en 1987, Alfaguara ha querido compartir con sus lectores esta colección de poemas del autor.

Llega a la colección «Poesía portátil» una selección de los mejores versos de R.L. Stevenson. El anhelo por los paisajes lejanos y la nostalgia por la infancia sobrevuela estos poemas del autor de La isla del tesoro.

El padre de La isla del tesoro solo llegó a publicar dos libros de poemas en vida, pero dejó muchos inéditos. Hacia tierras lejanas recoge una selección de los versos más representativos de su poesía sencilla y cercana, en un estilo directo, realista y melancólico.

Minado por una enfermedad temprana, Stevenson se tambaleó durante toda su vida entre la nostalgia y la alegría. Sin embargo, sus versos conjuran paraísos de libertad, parajes entre el sueño y la realidad que maravillan al lector con la misma magia de esas islas, tesoros y piratas que nos cautivaron cuando éramos niños.

El libro de poesía que, autoeditado por su autora, escaló las listas de Amazon y ha conquistado a miles de lectores.

«Vive, joder, vive.
Y si algo no te gusta, cámbialo.
Y si algo te da miedo, supéralo.
Y si algo te enamora, agárralo.»

Primero de poeta son todos los papeles que rellené y quemé, todos los pasos que no di, las vidas que perdí. Todas las declaraciones de amor que callé, los sueños que rompí, los miedos de los que aprendí. Es mi impaciencia, mis ganas de sentir y el pánico. Es descubrir que mis miedos siempre ganan la partida. Es empujarte a que te vayas por si te acercas demasiado. Es querer que te acerques demasiado. Primero de poeta son todos mis errores. Y mi cura.

La opinión de los lectores:
«Cada página es una confesión desnuda y sincera de la autora, de esas que te hacen partícipe de principio a fin porque sabes que son auténticas, porque están escritas con el lenguaje que compartimos todos, el del dolor y el de la alegría, el del miedo y el del amor, en definitiva, el lenguaje del alma. Recomiendo tenerlo para ojearlo con cuidado de vez en cuando, porque al menos a mí, me hace sentir cosas de las cuales no quiero abusar y "gastarlas" demasiado rápido.»
Chris

«Para los amantes del buen gusto, de lo bonito, de lo que toca el alma. Por encontrarme reflejada en muchos de esos renglones, hacerme sonreír y también hacerme reflexionar. Por todo eso y por mucho más, es un libro para leer al menos una vez en la vida.»
Inma

«A cada poema te enamoras más de Patricia, porque te hace sentir y recordar emociones cotidianas que a veces podemos tener olvidadas. Recomendable 100%, para leer y releer.»
Inma Naroi

«Una poesía moderna, directa, de pensamientos ágiles y muy cercana, con partes que invitan a la reflexión.»
Juan

Edición a cargo del poeta, novelista y ensayista José Luis Ferris. Incluye guía de lectura, textos complementarios y taller de lectura.Lectura de bachillerato para la PAU 2020-2022 en la Comunidad Valenciana. Hay autores que con su vida y su escritura levantan un mundo propio, único, que apenas cuesta identificar en medio de un mar de palabras, de imágenes y de emociones. Es el caso de Federico García Lorca, el escritor en lengua castellana más conocido y popular después de Cervantes y, quizás, el poeta español más apreciado, leído, citado y traducido en el mundo. Hay detrás de él y de su obra una fama que expande su figura por los cinco continentes. Es, por decirlo así, un mito contemporáneo, un personaje que encarna en sí mismo el vitalismo y la tragedia del artista y del hombre, y que condensa en su obra extraordinaria las grandes y universales contradicciones humanas. El poeta, novelista y ensayista José Luis Ferris ha preparado esta antología comentada con la intención de llegar al gran público, ofreciendo una visión amplia y lo más representativa posible de la poesía de Federico García Lorca y de su evolución personal en el contexto de la literatura de su tiempo. Esta edición recoge, a su vez, en sus páginas, la variedad inherente de este autor, la que define su personalidad y sus contradicciones, sus dudas y su admirable coherencia de creador maravilloso, original y carismático, su condición de hombre luminoso y de criatura angustiada, oscura, atormentada por la muerte y por el vacío.

Rimas y Leyendas, dos de las obras más representativas del Romanticismo español .

Las Rimas, obra fundamental de la lírica española, marca el comienzo de la poesía moderna. La sencillez y sobriedad de sus poemas y el singular tratamiento del tema amoroso hicieron que los partidarios de la poesía pura de la generación del 27 las tomaran como modelo.

Las Leyendas, concebidas con una imaginación típicamente romántica, revelan el genio fantástico del autor, especialmente las que se desenvuelven en escenarios de ultratumba como Miserere o Maese Pérez el organista.