Una antología que reúne los grandes nombres del romanticismo inglés.

Edición y traducción del escritor Gonzalo Torné

Wordsworth, Coleridge, Lord Byron, Shelley y Keats constituyen una secuencia que bajo el nombre de poesía romántica inglesa puede citarse al lado del teatro griego o de la novela rusa como una de las cimas indiscutibles del espíritu humano, y del que ningún lector inquieto debería privarse.

Escritos en la encrucijada de un absolutismo que se resiste a desvanecerse y una revolución liberal que no termina de cuajar, y con un ánimo incapaz de confiar en promesas divinas pero que no puede dejar de ver un halo de trascendencia en la naturaleza, estos poemas son ejemplos de tensión humana y de indagación expresiva.

Las sensuales meditaciones de Wordsworth sobre la caducidad y el tiempo, los paisajes helados y mágicos de Coleridge, la altivez revolucionaria -en la política y en el corazón- de Byron, las prodigiosas y exquisitas odas de Keats y los desvíos visionarios de Shelley, de quien recogemos por primera vez en castellano su obra maestra, El triunfo de la vida, concurren en las luminosas páginas de un libro que sirve en nuevas traducciones de Gonzalo Torné un conjunto de poemas sin los que la humanidad no sería la misma.

Una antología poética de Robert Louis Stevenson.

Selección y traducción de Javier Marías

Introducción del poeta Luis Antonio de Villena

Luis Antonio de Villena advierte que el nombre de Robert Louis Stevenson se suele asociar a cuatro cosas: la prosa, las aventuras, la enfermedad y la lucha contra ésta, así como el exotismo. Muchos añadirían también la adolescencia como demuestra, dice Villena, tanto la propia obra de Stevenson como el recuerdo biográfico de muchos de sus lectores. No obstante, los sesenta y seis poemas que conforman este volumen revelan otra faceta desconocida y fascinante del autor de La isla del tesoro, la del poeta.

Javier Marías ha llevado a cabo una minuciosa selección de los poemas más valiosos y destacados de Stevenson y presenta una magnífica traducción. La introducción de Luis Antonio de Villena acompaña la lectura de los poemas.

Una vida en verso que leerás con el corazón

Este libro es un viaje a lo desconocido hasta el interior de nosotros mismos. La poesía que contiene es Ignacia, su vivir: como ama, sufre, se emociona, como se levanta cuando parece derrotada y triunfa. Es pararse a contemplar sentado las inquietudes de una vida. Reflexionar los hechos del pasado y del presente de una historia de interminables esquinas.

Ignacia empieza a escribir versos con apenas siete años. Es el regalo que una niña hace a su madre, recién fallecida el 6 de enero de 1935. Ya no podrá parar de expresar sus sentimientos y emociones de la mejor manera posible.

Este libro es un hijo criado con ternura y amor que ha ido creciendo poco a poco con los años. Se puede ver que ha madurado, se ha hecho mayor. Los versos se iban sumando en forma de sueños, volaban por la cabeza de su inventora haciéndola cosquillas para salir. Así hasta que al fin eran muchos y podían entre todos contar algo, su paso por la vida. Todo estaba allí. Ha tardado 91 años en conseguirlo. Será una huella del pasado de una mujer manchega, que pondrá ilusión en tu presente. Cien poemas con esperanza y amor de Ignacia Laguna López.

Antología general de la obra de la internacionalmente premiada Cecilia Vicuña

«Todas las noches caen de la Cruz del sur puñados de hidras eléctricas que se transforman en hojas para que yo las escriba», dice un verso de Cecilia Vicuña que retrata bien el singular espíritu de su poesía, que renueva sus formas constantemente y está marcada por un pensamiento que hace eco del mundo andino y la ecología.

Enriquecida con poemas inéditos y dispersos, esta antología recoge una amplia selección de la obra de Vicuña, desde su inaugural Sabor a mí —publicado en 1973 en Londres tras el golpe de Estado—, pasando por títulos claves como La Wik´uña e Instan, hasta sus performances orales o «quasars» de Spit Temple.

Poesía reunida del autor de Metales pesados, gran ícono de los 90.

A principios de los noventa, Yanko González trazaba las primeras líneas de una poesía que dejaría grabada a fuego su marca en la escena literaria nacional y latinoamericana: aparecía en Chile una voz -una mixtura de voces, más bien- insólita, sugestiva, tan extraña como entrañable. "Más lejos no se puede llegar en la oxigenación de la poesía por el habla", diría a propósito de esos primeros poemas el crítico Niall Binns.

Treinta años después, Objetivo general reúne buena parte de la obra poética de González. Abre con Elábuga, poderoso libro en torno a los suicidios -del cual en 2011 el autor ofreció un anticipo de acotada circulación-, sigue con una amplia selección de Alto Volta y Metales Pesados, sus libros señeros y, como cierre y punto de fuga, entrega un adelanto de Torpedos, su obra poético-visual en curso.

Este libro invita a conocer o reconocer una escritura irrepetible donde las voces de la calle, la juventud y sus tribus, la tradición literaria, el amor y la academia se entreveran alucinantemente en una poesía que es pensamiento y música, observación e imagen de alto voltaje.