El nuevo poemario del autor de Con tal de verte volar, Miguel Gane.

Naces, creces, amas, te rompen, aprendes y no mueres hasta que alguien deja de quererte. Estos poemas son la historia de Ella, la que fue callada porque sus gritos resonaban demasiado alto. Ella, que dejó de ser suya porque quien debía liberar su sonrisa, la acabó enjaulando y aplastando contra el asfalto. Sola, fue capaz de levantarse, de mirar a la cara a su pasado y decirle: «No me has vencido, soy indestructible».

Ahora que ya bailas, el mundo entero va a quedarse a tus pies y donde antes había silencio ahora habrá música. La tuya.

«Los poemas de Dani Ramírez son como pequeños hallazgos entre el tráfago incesante de los días laborables, pasan rápido -como los edificios vistos por la ventanilla de los transportes urbanos-, pero mañana seguirán estando ahí, esperándote. Si piensas que la poesía es algo ajeno a tu vida, lee estos poemas y te la encontrarás al salir del portal».
Karmelo C. Iribarren

«¿Cómo es posible que el cometa de la vida tenga tanta fuerza como para iluminar el agujero negro de la muerte?»

Para enfrentarse a esta pregunta, estos poemas afilan la mirada y posan sus palabras sobre lo aparentemente fugaz: los bares, las aceras, el metro, los trenes, los desconocidos, los seres amados... Exploran los territorios de la nostalgia, pero también nos llevan, en contra de Sabina, a los lugares donde un día fuimos felices.

El amor, los sueños, el miedo y el deseo encuentran en estos versos su rostro más cotidiano. Daniel Ramírez conmueve y sorprende con un libro que recuerda a los maestros de la experiencia y que reafirma el mejor de los hallazgos: la poesía está en la calle. Nos asalta al doblar la esquina.

Críticas:
«Los poemas de Dani Ramírez son como pequeños hallazgos entre el tráfago incesante de los días laborables, pasan rápido -como los edificios vistos por la ventanilla de los transportes urbanos-, pero mañana seguirán estando ahí, esperándote. Si piensas que la poesía es algo ajeno a tu vida, lee estos poemas y te la encontrarás al salir del portal».
Karmelo C. Iribarren

Un libro único e imprescindible: los poemas y textos inéditos de Gata Cattana, la mítica poeta y rapera que enamoró auna generación.

«No vine a ser carne, vine a ser espuma», escribe Gata Cattana lúcidamente en uno de los textos inéditos que contiene este libro y que le da título. Una compilación de letras, poemas y textos en prosa de la Gata que todos conocemos -activista, feminista, reivindicativa, emocional-, pero también de aquella Ana más ingenua que comenzaba a escribir y a formarse una idea del mundo y de la realidad.

La breve pero valiosa obra literaria de la politóloga, rapera y poeta fallecida en 2017 cuyas letras se han convertido en signo de la lucha feminista y de toda una generación se completa con este volumen. Un compendio único y preciado para cualquier seguidor de su música o de sus letras.

La crítica ha dicho...
«Ella escribía como desafiando al tendío, entre la rabia purísima y una sensibilidad nueva, medio transparente: iluminada como una médium que escrutaba al mundo desde esos ojos llenos de preguntas y eyeliner».
Lorena G. Maldonado en El Español

«Bajo su cabeza llevaba el cartel de promesa. Muchos la veían como la sucesora de La Mala Rodríguez, otros como la que vendría a salvar el rap femenino y feminista en nuestro país».
Eldiario.es

«Un año después de su muerte la gente no se ha olvidado de Gata Cattana. Su música sigue siendo referente para muchas jóvenes empoderadas y los designios musicales que transitó en su corta pero intensa carrera artística a buen seguro serán objeto de estudio en un futuro».
AS

«Una de las voces más potentes y lúcidas del rap español: capaz de invocar, en una misma canción, a la pensadora Silvia Federici, la Teoría King Kong de Virgine Despentes, o a la republicana Clara Campoamor».
Playground Magazine

«Gata comparte todo lo que le pasa por dentro con sinceridad y determinación. Porque, en ella, las ideas se hacen arte; se hacen inmortales».
Vice

«Inteligente y sensible, su trabajo estaba cambiando muchas cosas».
Mala Rodríguez

Desde que fuese incluida en la mítica antología Las diosas blancas en los años ochenta, Maeso se ha ido consolidando lentamente como una de las voces más interesantes de la poesía española reciente. Recuperamos aquí su segundo poemario (de 1996), hace tiempo descatalogado, en edición corregida, en el que alcanzó su voz propia y que supone la verdadera inauguración de su carrera. El libro tiene una vigencia inusitada por la fuerza de su imaginería, su cuidada dicción, la altura lírica de sus versos y la inquietante crítica de la exclusión social que constituye y que pervive hoy día.

Dos son las coordenadas que fijan la poética de Antonio Colinas. La primera es la de su diálogo continuo del origen con el sentido de universalidad. La segunda sería la de su voz personal, a la que ha sido fiel a lo largo de cincuenta años y en la que mucho pesan la emoción, la intensidad, la pureza formal, el sentido órfico de la misma, a la vez que un afán de fundir el sentir con el pensar. Manteniéndose dichas constantes, En los prados sembrados de ojos hay voces, mensajes nuevos, que responden a otros afanes de Antonio Colinas como es el de su fidelidad a los símbolos —muy destacado el de la mujer aquí— y el de continuar yendo más allá en la indagación de los temas.



Este volumen se estructura en seis partes, las cuales, a su vez, podrían ser la expresión de seis voces, de ese afán de profundizar hasta llegar a los tres poemas finales en los que la música, la figura de Cervantes y el pensamiento existencial enriquecen especialmente el texto. De tal manera que, en este libro de madurez plena, Colinas lleva hasta su último extremo cuanto había deseado para el poema: que «en él se sintiese y se pensase en igual medida y radicalmente», alcanzando así una reflexión humanista en los límites del conocimiento trascendente y del sentido de infinitud.

El nuevo libro de la autora más arriesgada e interesante de la poesía española actual.Este nuevo libro de Chantal Maillard, a caballo entre los géneros, funde poesía, prosa y teatro, insertándose en la mejor tradición de Samuel Beckett y sus piezas antológicas, su teatro o sus películas. Despojado como los personajes de Beckett, adelgazado como los seres filiformes de Francis Ponge o los de Henri Michaux, Cual es, en esa estela, un personaje que la acompaña, que la contradice y se convierte en el reverso de quienes fuesen protagonistas de los poemas trágicos o las indagaciones metafísicas. Este libro inaugura un nuevo tono, una nueva conquista de Chantal Maillard.

PREMIO EUSKADI DE ILUSTRACIÓN 2024PREMIO JUNCEDA DE ILUSTRACIÓN 2024La obra de Machado cobra nueva vida a través de los pinceles de David de las Heras.Campos de Castilla es una obra clave de la poesía española del siglo XX: un sentido homenaje a España y a sus gentes que marcó un antes y un después en la carrera literaria de Antonio Machado. Tanto es así que en estos términos se expresaba en La Vanguardia en 1912 el intelectual Bernardo G. de Candamo: «Nos hallamos ante un caso de transformación artística (…). Es decir que Antonio Machado, el de antes, no es más que un homónimo de el de ahora». De hecho, el texto de Machado indagaba en nuevos terrenos poéticos, históricos y sociales y se convirtió en un éxito de crítica y público que se ha extendido hasta el día de hoy.A través de una sensibilidad única y de una creatividad desbordante, David de las Heras ilustra este poemario para que cobre nueva vida frente a los ojos de los lectores actuales. Para ello recurre a una gama cromática amplia, distintos géneros artísticos y referencias pictóricas que remiten al Siglo de Oro, pero que resultan sorprendentemente cercanas. La literatura y el arte se hermanan en una sucesión de versos e imágenes que arrojan una luz inédita sobre un clásico inmortal.