Los poemas de este libro fueron escritos en el transcurso de los últimos siete años. Si bien algunos nacieron como consecuencia del trabajo cotidiano sobre la palabra, lo cierto es que la mayoría surgieron de una inmersión en el silencio. A raíz de algo que leí, el silencio se convirtió en una inquietud importante para mí y se reflejó en distintas formas en mi vida, como la iniciación en la meditación, en una nueva forma de hacer poesía y lo más revelador es que pude acceder, un poco, a otro tipo de escucha. No se porque se dio esto, quizás por la necesidad de callar un poco mis fantasmas, o por mi amor a la música, lo importante es que aparecieron voces nuevas que me resultaron como ajenas (quizás hasta lo sean), de ahí vinieron ideas más originales y pude arribar a lugares más sensibles, profundos o desconocidos de mi interioridad. Durante estos años cambié de trabajo, me casé, fui papá, hice terapia y lecturas de temáticas muy heterogéneas, por eso creo que esta obra refleja muchos cambios, una crisis, un nueva forma de estar aquí y ahora. En estas poesías intenté contagiar esas ganas de interrogarnos sobre nuestra conexión con la realidad, repreguntarnos sobre las cosas en las que creemos, rever los ideales que perseguimos, los miedos que padecemos, quienes somos, como vivimos, quizás hasta en algún punto de incomodar.Llegó finalmente la hora de que suelte estos poemas, de que vayan hacia otras manos, que evolucionen con ustedes y con viento a favor cobren cada vez más fuerzas y derriben algunas puertas.

Jaime Gil de Biedma, poeta esencial en la literatura española, llega a la colección «Poesía Portátil».

Jaime Gil de Biedma fue uno de los poetas más importantes del panorama literario español del siglo XX. Junto con algunos amigos y compañeros de profesión, como Gabriel Ferrater, Claudio Rodríguez o Carlos Barral, formó parte de la llamada generación del 50.

En esta selección se incluyen versos de tres de sus poemarios más relevantes: Compañeros de viaje (1959), Moralidades (1966) y Poemas póstumos (1968). Los poemas de esta selección son una muestra de la extraordinaria sensibilidad con la que el poeta analiza su mundo interior y de la consciencia crítica con la que observa el tiempo que le tocó vivir: dos mundos, el personal y el político, condenados a rendirse ante sus propias contradicciones.

Hay personas que se van de nuestra vida, pero nunca de los lugares donde las amamos.Te recuerdo en todas las ciudades es un viaje poético a través de la memoria, la ausencia y el amor que permanece incluso cuando las personas se marchan. En sus páginas, cada ciudad se convierte en un escenario donde los recuerdos cobran vida: una calle, una cafetería, una estación o una noche cualquiera bastan para despertar el eco de una historia que se resiste a desaparecer. Con una voz íntima y melancólica, el autor explora los sentimientos que nacen al recordar a alguien que dejó una huella imborrable. Los poemas recorren la ilusión de los encuentros, la intensidad de los afectos, el peso de las despedidas y la forma en que ciertos nombres terminan habitando para siempre los lugares que visitamos. Más que un libro sobre una persona,  Te recuerdo en todas las ciudades es una obra sobre la memoria emocional: sobre cómo el amor puede transformar el mundo que nos rodea y convertir cada ciudad en un mapa de recuerdos. Un poemario para quienes alguna vez han encontrado a alguien en una canción, en una mirada perdida o en una ciudad que creían haber olvidado.

Lengua sucia es la antología poética personal de Reynaldo Sietecase, donde el autor reúne una selección de todos sus poemas e incluye el poemario inédito homónimo. El poder disruptivo de sus versos juega con la lengua, la embarra y se detiene en esos detalles que solo un poeta puede observar.

Los primeros pasos literarios de Reynaldo Sietecase fueron como poeta. En Lengua sucia reunimos su antología poética y nos llevamos de regalo un poemario inédito para seguir descubriendo en cada verso los universos que el autor habita. Lengua sucia desafía al lector desde la materialidad del lenguaje y desde su propuesta. En estos poemas el autor deposita sus ojos en lo marginal, para renovar nuestra mirada sobre estas sombras, dando luz con su palabra. Ilumina con pinceladas eróticas un lenguaje sobre el cuerpo, que le permite retornar a lo más esencial del ser humano.

No dejamos de encontrarnos con el periodista, con el cronista, ni con el novelista, todos asisten a esta comunión literaria. Al enredar la lengua, Reynaldo nos demuestra que ensuciarse también es jugar.

La crítica ha dicho...

«Poetas como Reynaldo Sietecase escriben en voz alta, y los leemos como quien escucha declamar a un príncipe.»
Andrés Calamaro

«Una respiración jadeada de versos breves hace serpentear la poesía lúdica y lúbrica de Reynaldo Sietecase, que por medio del sarcasmo y a ratos del humor le da cuerda a la minucia de lo cotidiano.»
Jorge Boccanera

«Largamente esperado, el sexo regresa por fin a la poesía […] Yo saludo estos poemas porque me dan placer, inefable. Y le recuerdo a Reynaldo Sietecase: Orgasmo / Breve vida feliz / Breve muerte feliz.»
Mario Trejo

«La poesía de Reynaldo Sietecase está construida en base a una ética y una erótica. Hay pocos poetas (Gelman, Trejo, entre ellos) que intenten conciliar en un mismo verso la pasión amorosa y la realidad que los rodea.»
Sergio Olguín

«Tres décadas de poesía sin que el sólido narrador ni el reconocido periodista lo distraigan de su oficio de poeta. Sietecase escribe para las "pequeñas multitudes". Para los aristócratas de la sensibilidad.»
Mariano Schuster

Este no es solo un libro de poemas; tampoco es solo un libro de fotografía. Este libro es una historia de amor. Una historia de amor que necesita que tú, lector o lectora, termines de contarla.

Pasa, encuadra, dispara, versa, coge aire y sopla las desvelas.

Cuando un carrete se vela es porque Poesía se ha enamorado de las fotografías que contiene. Irene G Punto lo descubrió y a partir de ese momento intentó dar con el modo de ver las imágenes escondidas tras cada foto que Poesía vela. Este poemario es el resultado de su trabajo: nos desvela cada imagen que ha sido objeto del amor de Poesía junto al poema que la lleva velando tantos años.

Pero, cuando Poesía descubrió las intenciones de Irene, no quiso dejarla desvelar más imágenes. En este punto, tú, lector, eres el que debes terminar el trabajo. Mediante hastags puedes aportar en las redes sociales fotografías hechas por ti mismo inspiradas en los poemas que quedan sin descubrir y ayudarnos a terminar de desvelar este Carrete velado.

Estas páginas reflejan la mirada de: Jerónimo Álvarez, Luana Fichner, Roberto Iván Cano, Diego Martinez, Beatriz Mercader, Galdric Peñaroja, Sara Lagomazzini, Paco Periñán, Gema Temprano, Martín Page, Rosa Copado, Dimauer, Ignacio Martín Lerma y Pablo Martín Lerma.

Reseña:
«Carrete velado de Irene G Punto es, esencialmente, una MIRADA A LA VIDA, la suya propia, un selfie poético pero sin su rostro, en situación de desvelo vital, en situación de diafragma de luz obturada por un exceso, tal vez, de lágrimas.»
Luis Eduardo Aute

Nueva edición conmemorativa de la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española para celebrar el centenario del fallecimiento de Rubén Darío, uno de los escritores hispanohablantes más importantes del siglo XX.

Publicada con ocasión de la celebración del VII Congreso de la Lengua Española en Puerto Rico.

Rubén Darío es uno de los escritores en lengua española más populares a ambos lados del océano Atlántico. Su poesía y su narrativa constituyen uno de los principales exponentes del movimiento modernista. Sin embargo, la dimensión literaria de Rubén Darío desborda el ámbito de la ficción. Su labor como corresponsal, llevada a cabo durante gran parte de su vida, propició la escritura de interesantes crónicas en las que el autor ofrece una inteligente visión de su realidad.

La presente antología incluye los textos íntegros de los poemarios Prosas profanas y otros poemas y Cantos de vida y esperanza. Los cisnes y otros poemas, y el libro de crónicas Tierras solares, que recoge las publicadas para el diario argentino La Nación sobre su tercera visita a España (1904) y las escritas durante su viaje por Bélgica, Alemania, Austria-Hungría e Italia en el mismo año.

La edición presenta estudios complementarios escritos por algunos de los principales críticos, escritores y académicos españoles e hispanoamericanos, además de un glosario, un índice de nombres propios y una bibliografía selecta sobre la obra de Darío.

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Ediciones conmemorativas de la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española

En 2004 y coincidiendo con la celebración del IV Centenario de la publicación de la primera parte de Don Quijote de la Mancha, la Real Academia Española y la Asociación de Academias de laLengua Española dieron inicio a un proyecto de edición de grandes obras de la literatura en español. Concebida como una línea de ediciones conmemorativas ocasionales y de circulación limitada de los grandes clásicos hispanos de todos los tiempos, dichas obras son publicadas y distribuidas en todo el mundo de habla hispana. Rubén Darío. Del símbolo a la realidad se une ahora a esta colección de la que ya forman parte Don Quijote de la Macha, de Miguel de Cervantes, reeditada en 2015 con ocasión del IV centenario de Cervantes; Cien años de soledad de Gabriel García Márquez; La región más transparente, de Carlos Fuentes; Antología general , de Pablo Neruda; Gabriela Mistral en verso y prosa, una antología de la autora; La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa y La colmena, de Camilo José Cela.

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Un volumen inédito que presenta el proyecto inacabado del más grande poeta del siglo XX español: Federico García Lorca.

En lenguaje musical se entiende por «suite» una composición integrada por movimientos variados que, no obstante, encuentran su apoyo en la misma tonalidad. Las suites de Federico García Lorca parten de la misma idea, aplicada esta vez a la lírica: establecer series de poemas formalmente heterogéneos que giren alrededor de un tema común. Sin embargo, su temprana muerte truncó el que había de ser un ambicioso proyecto en el que se recogían obras inéditas o ya publicadas, escritas todas ellas entre 1920 y 1923, bajo el signo de una nueva armonía.

El presente volumen supone la fiel y ajustada edición a cargo del hispanista Eutimio Martín de un poemario abocetado que ilumina los primeros versos del más brillante poeta de la literatura española del siglo XX. Una perla extraordinaria que muestra una vez más que el universo de Lorca no tiene fin ni parangón.

Reseñas:
«Hablaba Federico, requebrando a la muerte. Ella escuchaba.»
Antonio Machado

«Su mundo era un mundo prácticamente de palabras. Un mundo de metáforas chocantes.»
Jorge Luis Borges

In my first book of poetry and prose, The Learning Process, I explored many themes. For my second book, A Life in Orbit, I determined to try something novel and new: a biography in verse. It was a daunting project because I had to revisit my past and translate my thoughts and memories into a discipline of words, lines and verses. I was handicapped to an extent by the restraints imposed by the narrative style. I had to write truthfully, and without embellishment in four-line stanzas, within the time span and framework of eleven periods of my life. These periods varied both dramatically and traumatically, but I averaged around forty verses for each period. This book dates from 1932 to 2012. The characters include my parents, siblings, relatives, friends, teachers at school and university, teaching associates, travelling companions, poets, personal friends, as well as personalities and political figures of the times. I have suffered, but I have also triumphed. Here is my story in prose.

La poesía de William Ospina en un solo volumen.

La poesía reunida de William Ospina, desde sus poemas tempranos hasta los libros de poemas Hilo de arena, La luna del dragón, El país del viento, ¿Con quién habla Virginia caminando hacia el agua? y África.

La crítica ha dicho:

"Yo no me imagino de otra manera a William que como poeta, por más que otros libros suyos hayan conquistado un mayor éxito de crítica, el favor del público y hasta los elogios con reservas de alguna que otra gran figura. El poeta en su sentido más radical es lo que campea en todas las páginas que Ospina ha escrito, ya sea la crónica, la novela, el ensayo o algún otro género anfibio que no sabemos bien cómo definir".

José María Espinasa

"Ospina mezcla con fortuna los géneros, poematiza historias, narra poemas y versifica ensayos, en textos construidos a base de cuidadosas combinaciones métricas, así como de una enunciación pulcra y elegante. Sobre sus textos también se ciernen inmutables presencias metafísicas (el tiempo, la memoria, la muerte) que encarnan en la materia".

Luis Jorge Boone

"La serena poesía conceptual de William Ospina es un desesperado combate por salvar las cosas más queridas del caos, de la irrealidad, y de ese río que todo lo erosiona, el tiempo".

Humberto Marín