"Y qué me pienses en cada noche

en la que no puedas dormir"

"Del amor al odio

hay una sola noche

de insomnio"

Éste es solo uno de los poemas incluido en Insomnio(s) escrito por Camila Esguerra quien ha dedicado su vida a cantar y quien en la poesía encontró otra forma de hacer música con un estilo que va muy por la línea de reconocidas escritoras contemporáneas como Elvira Sastre y Franki Elliot.

En la reedición de este libro encontrarán once poemas inéditos.

"Y quien fue todos tus sueños,

acaba siendo cada uno de tus

insomnios"

Del prólogo de Miguel Gane

El nuevo poemario de Blon versiona en formato poema los mitos clásicos más populares y nos recuerda que siguen siendo metáforas certeras de nuestros instintos, nuestras crueldades y nuestros anhelos.

El cincel del tiempo ha ido modelando el mundo desde sus inicios, pero el ser humano sigue siendo dueño de las mismas debilidades, esclavo de los mismos miedos y verdugo de las mismas víctimas. Como el de Sísifo, su castigo es repetir una y otra vez idéntico destino sin aprender ni una sola lección de sus errores.

A lo largo de este tercer poemario, Blon relata en formato poema algunos de los mitos más populares de la antigüedad, historias con las que los clásicos explicaban el origen del mundo y las desgracias de la humanidad y que, aún hoy, siguen siendo metáforas certeras de nuestros instintos más primarios, nuestras crueldades y nuestros anhelos.

Edición a cargo del poeta, novelista y ensayista José Luis Ferris. Incluye guía de lectura, textos complementarios y taller de lectura.Lectura de bachillerato para la PAU 2020-2022 en la Comunidad Valenciana. Hay autores que con su vida y su escritura levantan un mundo propio, único, que apenas cuesta identificar en medio de un mar de palabras, de imágenes y de emociones. Es el caso de Federico García Lorca, el escritor en lengua castellana más conocido y popular después de Cervantes y, quizás, el poeta español más apreciado, leído, citado y traducido en el mundo. Hay detrás de él y de su obra una fama que expande su figura por los cinco continentes. Es, por decirlo así, un mito contemporáneo, un personaje que encarna en sí mismo el vitalismo y la tragedia del artista y del hombre, y que condensa en su obra extraordinaria las grandes y universales contradicciones humanas. El poeta, novelista y ensayista José Luis Ferris ha preparado esta antología comentada con la intención de llegar al gran público, ofreciendo una visión amplia y lo más representativa posible de la poesía de Federico García Lorca y de su evolución personal en el contexto de la literatura de su tiempo. Esta edición recoge, a su vez, en sus páginas, la variedad inherente de este autor, la que define su personalidad y sus contradicciones, sus dudas y su admirable coherencia de creador maravilloso, original y carismático, su condición de hombre luminoso y de criatura angustiada, oscura, atormentada por la muerte y por el vacío.

De la finitud es el libro póstumo, la despedida del Premio Nobel de Literatura y Premio Príncipe de Asturias, Günter Grass.

«Günter Grass nos ha dejado un conmovedor regalo de despedida. Creo que una vez más consiguió algo grande. Ha creado con su última obra de arte un impresionante juego de poesía, prosa e ilustración.»
Gerhard Steidl (editor de Günter Grass)

Entre diario, ensayo y poesía, y profusamente ilustrado por él mismo, De la finitud es el libro que Günter Grass escribió durante sus últimos años. En él hallamos la lúcida mirada, alejada de toda melancolía, de un hombre que se enfrenta a la muerte con ironía, en poemas como «Autorretrato» o «Adiós a la carne», al tiempo que sigue analizando el mundo que le rodea.

Desfilan bajo su pluma llena de sabiduría, lirismo y humor los hechos y personajes más diversos, desde la crisis griega («La luz al final del túnel») ala canciller Angela Merkel («Mamá»). Un delicado regalo de despedida, un libro imprescindible.

Reseñas:
«Es un libro para la reflexión serena y el placer por las cosas profundas y bien hechas [...]. No todo el mundo sabe irse de la vida sin amargura, dejando a sus congéneres, a modo de propina literaria, un obsequio como este De la finitud.»
Fernando Aramburu, El Mundo

«Günter Grass escribió un último libro poético y conmovedor, íntimo y político, necesario. Uno de sus mejores libros.»
Patricio Pron, Babelia

«Un texto póstumo a modo de despedida preparado con mimo por el autor hasta sus últimos detalles... La constatación de la decadencia física se da la mano con una fuerte dosis de humor negro.»
Elena Hevia, El Periódico de Catalunya

«De la finitud es la última expresión viva de uno de los magos de un idioma mágico, el alemán.»
Luis Meana, ABCultural

«La despedida, con ruido y sinreservas, del escritor alemán; un último grito sincero contra la hipocresía del mundo, los políticos o la falsedad y una reflexión sobre la decrepitud y la muerte, escrito con ese humor ácido y negro que le caracteriza.»
EFE

«De la finitud, la obra póstuma de Grass lo muestra sin ambages. Escuchamos la voz del escritor, que desde la tumba nos dice: aquí sigo. Y resulta una voz cascada, rota como el texto. [...] Como en Goethe, su antecesor en la literatura alemana, todo ello enlazado por una nota sostenida de tranquilidad en la voz narradora, que cuenta con paz, cuando el autor muestra que en su último adiós ha encontrado la armonía eterna de la existencia.»
Germán Gullón, El Cultural

«Su despedida íntima. [...] Un hilo de poemas, breves recuerdos en prosa y dibujos en los que Grass se van despidiendo de los amores, de los placeres, de los terrores. Del tabaco, del sexo, de los enemigos, de Portugal, de Polonia, de Angela Merkel, de los dientes, del sentido del gusto y de los lectores.»
Luis Alemany, El Mundo

«De la finitud es el mejor libro de Grass en años. Su muerte deja una obra distinta a todas las demás.»
Jens Dirksen, Hamburger Abendblatt

«Una obra conmovedora y por momentos encantadora.»
Heinrich Detering, Presidente de la Academia Alemana de Lengua y Literatura

«Una sólida obra póstuma de poesía, prosa y dibujos. Melancólico pero nunca sentimental. La franqueza de Günter Grass es admirable.»
Friedmar Apel, Frankfurter Allgemeine

«Una despedida llena de humor. El libro como una obra de arte, el libro como un libro, el último de Grass. Se ve el rastro de un hombre viejo que ha luchado ya sus batallas.»
Volker Weidermann, Spiegel

«Su último libro es francamente conciliador. De la finitud no es moralizador, es inusualmente autocrítico.»
Burkhard Müller, Süddeutsche Zeitung

«De la finitud es íntimo, melancólico, fanfarrón y alegre.»
Matthias Hoening, Stern

«Una obra de arte. De la finitud está lleno de una sensibilidad inusual y de una sana dosis de ironía y humor.»
Jochen Kürten, DW.com

Juan Gelman habla en primera persona sobre su participación en
Montoneros, el peronismo y la derrota política de la generación del 70.

En 1987, a cuatro años del regreso de la democracia, el poeta Juan
Gelman seguía sin poder volver a su país: tenía orden de captura a pesar
de haber sido víctima de la represión que hizo desaparecer a su hijo, su
nuera y -como llegaría a saber años más tarde, después de una larga
lucha, cuando lograra recuperarla- a su nieta.
Entonces vivía exiliado en París, donde había logrado esquivar una doble
condena: la de las Fuerzas Armadas y la de Montoneros, organización que
integró y que lo acusó de traidor en 1979, cuando decidió abandonarla.
En este profundo diálogo tantas veces citado tras su muerte en México,
el 14 de enero de 2014, e inhallable desde su publicación hace casi tres
décadas el escritor repasa su vida y polemiza con su propia historia de
revolucionario. Es una conversación en la que vibra la voz del
desterrado y se perciben a la vez tanto los temblores de la inestable
política argentina como el calor de los debates post dictadura. Roberto
Mero fue el interlocutor sagaz y sensible con quien Gelman compartió
sentimientos y polémicas.
Esta nueva edición tiene el enorme mérito de recuperar un Gelman único:
el que piensa a su país con igual ternura y brutal honestidad con las
que se mira a sí mismo.

Por primera vez, la poesía reunida de uno de los poetas y ensayistas más originales y esenciales de la literatura española: Ramón Andrés.

Ramón Andrés es un escritor cuya voz resuena con el mismo timbre en el ensayo, el pensamiento y la poesía, interrogándose siempre acerca de cuestiones esenciales, sigiloso y lleno de escucha.

En este volumen recopilamos, en primer lugar, su obra poética, compuesta por Siempre génesis -un libro inédito, escrito entre 2013 y 2015- y Poemas anteriores, una selección de su poesía primera llevada a cabo por el propio autor y que abarca un periodo comprendido entre 1978 y 1998. La segunda parte está compuesta por sus aforismos -tanto los libros inéditos Puntos de fuga y Malas raíces como Los extremos, ya publicado en Lumen en 2011-, pensamientos de diverso aliento y reflexiones sobre el origen de las palabras que ahondan con otra intensidad en las mismas preguntas en torno a las que respiran sus versos.

La voz que habla en este libro, lleno de quietud y sabiduría, se pasea por bosques y acantilados nórdicos, dialoga con las sombras que le acompañan, se resiste a perderse en la frenética velocidad de nuestros días, escucha el canto que nos precede y nos descubre espacios de silencio e introspección: «como si tú llevaras la canción que falta».

Reseña:
«Lumen reúne lo esencial de su poesía en un volumen que completa su obra aforística.»
Sergi Doria, ABC

Uno de los libros de memorias más intensos, apasionados y reveladores que jamás se haya escrito en castellano. Una obra fundamental de la literatura mística.

Editado por fray Luis de León en 1565, Libro de la vida recoge la historia de una voz, de una intimidad y de una vocación que crecen como iluminadas por una luz interior. En este libro, definido por Unamuno como una autobiografía psicológica, santa Teresa de Jesús narra, en un estilo sencillo y preciso, el proceso interior y los externos avatares que la llevaron a la mística y a la fundación de la orden de las carmelitas descalzas.

La profesora Elisenda Lobato ha preparado esta nueva edición con notas que ayudan a disfrutar mejor que nunca de uno de los grandes clásicos de la literatura autobiográfica universal.

«Santa Teresa me enseñó muchísimo, me sentí literalmente conmocionado. Sigue siendo para mí una de las personas más atractivas. En una época hice el ridículo porque, dondequiera que fuese ,no hablaba nada más que de ella.»

E.M. Cioran

Morí por la belleza, de la colección «Poesía portátil», es una selección de poemas de Emily Dickinson que nos permite adentrarnos en los anhelos que la autora encerró en sus versos. Textos desprovistos de adornos y reglas que hablan de la mujer, de la enfermedad, de la muerte y de lo que nos espera después.

Emily Dickinson es sin duda una de las eruditas más enigmáticas de la historia de la literatura, una mujer que murió a los cincuenta y cinco años siendo una desconocida y habiendo publicado solo siete poemas. En realidad había escrito casi dos mil y fue su hermana quién los encontró en un cajón, garabateados en pedazos de papel o cuidadosamente cosidos en cuadernillos.

Dickinson vivió los últimos años de su vida sin salir de casa, recluida en una intimidad oscura que plasmó en cada verso. En ellos se respira la rabia contra una sociedad patriarcal que castigaba cualquier atisbo de independencia femenina, son poemas que se rebelan contra el mundo que la rodea y piden a gritos más libertad. Radical en fondo y forma, eliminó verbos, signos de puntuación y conectores; escribía sin adornos y sin reglas. La contundencia de su obra, su manera de entender el verso, la rima, la oración y la gramática, han marcado la poesía moderna.

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«Es la esperanza lo que lleva plumas
y se posa en el alma,
cantando una tonada sin palabras
que nunca tiene fin.»
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Esas manitas fuera trae a Poesía Portátil algunos de los versos de Catulo, el poeta más moderno y honesto de la Antigüedad.

Explotó la subjetividad y la intimidad como ninguno de sus coetáneos y, a lo largo de la historia, ha influido a muchos otros por su estilo directo y personal. Su obra versa sobre temas de los más variados: pasión, amor y reflexiones sobre la soledad o la muerte. Esta selección recoge una muestra de todos ellos, pero se fija también en su producción más desvergonzada, en versos salidos del estómago, de la cama y del burdel en los que la modernidad de Catulo es innegable y su figura una reivindicación de la flexibilidad de la sexualidad y el amor libre.

Reseñas:
«No tiene ningún sentido intentar interpretar a Catulo sin considerar sus trabajos más irreverentes y explícitos. No podemos ignorar su lado más sórdido, ni deberíamos.»
Charlotte Higgins, The Guardian

«[Juan Antonio González ] un poeta que también es latinista, y que le ha hallado a Catulo su punto desenfadado y cultísimo, sabroso, letrado y sin rancio pudor, pues escribía desde una moral distinta.»
Luis Antonio de Villena, Babelia

«Catulo siempre nos ofrece repentinamente al leerlo ese don de la espontaneidad y de la modernidad de su poesía.»
Antonio Colinas, El Cultural