Los mejores escritos de Félix de Azúa sobre ciudades y ciudadanos, sobre urbes y urbanitas.

Este libro recoge -ahora en una nueva edición corregida y aumentada- los escritos de Félix de Azúa sobre la ciudad, un compendio de crónicas de viaje, reflexiones, observaciones, panorámicas e interiores que conforma una lúcida y bella meditación acerca de ese espacio pétreo que a lo largo de la historia se ha ido convirtiendo en el único hogar del hombre.

En estas páginas, siempre con inteligencia y humor, Azúa viaja a Venecia, Munich, Berlín, Hamburgo, Basilea, Madrid o Sevilla, examina a ciudadanos, políticos y turistas, descubre olvidados rincones, revive calles desaparecidas y, sobre todo, sigue manteniendo un diálogo tenso con la literatura y las artes como máxima expresión de lo humano en el seno de la urbe.

En 1995 internet llegó a las redacciones de los periódicos de todo el mundo. Lo que parecía que iba a ser una revolución extraordinaria se convirtió en un problema de encaje técnico y profesional que rompió todos los esquemas con los que habían funcionado las redacciones durante los últimos cien años. Este proceso, que es a la vez una transformación tecnológica, social, cultural y humana, y que aún está lleno de incógnitas e incertidumbres, ofrece, al mismo tiempo, numerosas oportunidades de innovación y mejora de las prácticas periodísticas tradicionales y puede ayudar, sin duda, a potenciar y profundizar los valores esenciales del periodismo. Pero la llegada de internet coincidió con el azote de varias crisis económicas, la gratuidad de la red, una fuerte interferencia política, la falta de reporterismo, la caída de la publicidad y de lectores, la inmediatez de las redes sociales… Estos factores complicaron el proceso digital de los grandes periódicos y lo frenaron. Y por si todo ello no fuera suficiente, la pandemia de la Covid-19 terminó por desgarrar el sector, en el que muchos medios aún no estaban preparados para la digitalización definitiva. En RESET hablan sobre este tema los directores de diarios globales como Clarín, El País, El Tiempo de Bogotá, el Jerusalem Post y La Vanguardia; el CEO de McClatchy (Miami Herald) y representantes de The New York Times, The Guardian, el Neuer Zürcher Zeitung, El Comercio de Lima y el prestigioso Asahi Shimbun. También se incluye la opinión de algunos de los mejores analistas digitales del mundo como Nic Newman, del Reuters Institute de la Universidad de Oxford. Es la opinión y experiencia de todos ellos lo que permite al autor trazar una serie de recomendaciones que, sin duda, deberían ayudar a hacer un RESET para agilizar la digitalización definitiva de los periódicos y abrazar el nuevo mundo comunicativo. De una vez por todas.

El relato fascinante de una superviviente por recuperar la historia de su propia enfermedad en la lucha contra el cáncer.A finales de 2008, con veintisiete años, a Raquel Taranilla le fue diagnosticado un cáncer en la sangre. Lo que comenzó siendo un dolor de espalda terminó convertido en un proceso largo y penoso de hospitales, operaciones, informes y medicamentos que culminó en una lenta recuperación. Durante meses, arrastrada por una maquinaria médica que le impedía tomar decisiones, no tuvo la necesidad de escribir sobre su experiencia. Ni siquiera podía reivindicar como suyo aquel cuerpo enfermo cuyo gobierno estaba en mano de otros.Huyendo deliberadamente del libro-testimonio de una superviviente, de cualquier moraleja o consejo sobre cómo afrontar y superar un cáncer, Mi cuerpo también busca devolver al paciente el poder de narrar su propia historia, más allá del relato oficial que supone la historia clínica, así como darle la potestad de cuestionar la autoridad médica. Escrita con la necesaria distancia que da el paso del tiempo, la presente edición incluye, además, un nuevo epílogo de la autora.Ganadora del Premio Biblioteca Breve 2020 con Noche y océano, Raquel Taranilla hace gala en estas páginas de un estilo único entre las memorias, el ensayo, la historia de la ciencia y el análisis de cómo se enfrentaron a la enfermedad autores como Plath, Foucault, Sontag o Eugenio Trías. «Un relato tenso y riguroso —ensayo, testimonio, informe, novela— que se sostiene en una escritura precisa, concreta y cruelmente material» (Nora Catelli, Babelia, El País).

«Soy la encargada de una librería muy particular. De entre los más de diez mil libros que tengo en mi base de datos mental, te recomendaré el que sea perfecto para ti.»

La vida de Nanako Hanada no solo se ha estancado, sino que también ha tocado fondo…

Tras separarse de su esposo, Nanako empieza a vivir en hoteles cápsula, cibercafés y librerías. Su trabajo no va mejor. Las ventas de la excéntrica librería Village Vanguard en Tokio —que ella dirige— están disminuyendo. Mientras su vida se desmorona, leer libros es lo único que la mantiene viva.

Hasta que Nanako se une a una página de citas que ofrece treinta minutos con desconocidos. Describiéndose a sí misma como una «librera sexy», ofrece recomendar el libro perfecto en cada reunión. Durante ese año, Nanako conoce a cientos de personas, algunas que buscan algo más que un libro...

LA LIBRERA DE TOKIO es una oda a la alegría de leer. Dando un vistazo al mundo de las librerías en Japón y el lado más extravagante de Tokio, esta es una historia de cómo los libros pueden ayudarnos a crear conexiones con las personas y a encontrar el camino de vuelta hacia nosotros mismos.

Un relato emotivo y universal sobre la ausencia y la memoria: los objetos que dejamos hablan de nosotros más allá de las palabras.Con Vaciar la casa, Care Santos firma un relato que es al mismo tiempo diario íntimo, celebración de lo cotidiano y exploración de un duelo, y que no habla solo de la pérdida, sino también del amor, de los lazos que nos conforman y de la huella que dejan en nosotros.Cuando la protagonista se enfrenta a la tarea inevitable de desalojar el que un día fue su hogar, cada pertenencia —una mantequera de cristal, unas gafas, un interruptor— se convierte en una puerta abierta a la memoria, a las palabras nunca pronunciadas y a un vínculo que sigue vivo más allá de la ausencia.Un libro conmovedor y universal sobre la pérdida y el legado silencioso de las pequeñas cosas.«La llave produce un sonido característico al girar dentro de la cerradura: clic. Un clic que significa: "Estás dentro. Este es tu lugar. Aquel al que llegaste al nacer. Donde creciste. Del que te fuiste por necesidad, por instinto de supervivencia. Varias veces. Aunque ahora te parece que, pese a todos los intentos, nunca te has ido del todo. Quizá no lo harás nunca".»

Un ensayo sobre los bisnietos del franquismo: cómo el silencio, el trauma y la impunidad han atravesado cuatro generaciones. Mi abuela, Rosita Sesé Miralles, murió el 1 de febrero de 2016 sin saber dónde estaba enterrado su padre, Manuel Sesé Mur. Dos guardias civiles le dispararon a bocajarro una tarde de enero de 1948 y desde entonces su paradero fue una herida abierta. Mi abuela se fue sin poder escuchar de mi boca lo que tanto merecía conocer: «yaya, sé los nombres de quienes lo mataron aquel día. Sé dónde lo enterraron».Aquel asesinato ha atravesado mi vida por completo. Escribir este libro ha hecho que pueda dejar de sentirme extraño por vivir tan ligado al asesinato de Manuel Sesé Mur, ocurrido cuarenta y siete años antes de que yo naciera, y al sufrimiento posterior de mi abuela. Porque, como yo, este país está lleno de bisnietas y bisnietos marcados por una herencia de trauma y violencia.En estas páginas aparecen decenas de descendientes de personas fusiladas, encarceladas, torturadas o desaparecidas por el franquismo. Son bisnietas y bisnietos que no vivieron la guerra ni la dictadura, pero que han heredado sus silencios, sus ausencias y sus consecuencias. Muchos crecieron oyendo frases a medias, viendo fotografías guardadas en sobres, percibiendo un dolor que nadie terminaba de explicar. Y, sin embargo, han sido ellos quienes han ido a los archivos, quienes han impulsado exhumaciones, quienes han querido poner nombre, rostro y verdad a aquello que durante décadas se quiso borrar. Aquí los bisabuelos dejan de ser una figura borrosa del relato familiar y se convierten, por fin, en personas reales, con nombre propio, con historias, con cuerpos y con una presencia que reclama justicia.Este no es solalmente un libro sobre el pasado. Es un libro sobre qué hacemos hoy con esa herencia, sobre la impunidad, sobre las grietas de la Transición y sobre una generación —la de los bisnietos— que intenta reinterpretar un pasado todavía silenciado.

Un relat emotiu i universal sobre l'absència, la memòria i el llegat que deixen les coses petites.A Buidar la casa, Care Santos construeix un relat que és alhora dietari íntim, celebració dels objectes quotidians i exploració d'un dol que no parla només de la pèrdua, sinó també de l'amor, dels vincles que ens conformen i de la petjada que deixen en nosaltres.Quan la protagonista s'enfronta a la tasca inevitable de buidar la casa que un dia va ser llar, cada objecte —una manteguera de vidre, unes ulleres, un interruptor— es converteix en una porta oberta als records, a les paraules no dites i a una relació que continua viva en la memòria.Un llibre emotiu i universal sobre l'absència i el llegat silenciós de les coses petites.«La clau fa un so característic quan gira dins del pany: clec. Un clec que vol dir: ets dins. Aquest és el teu lloc. Aquell on vas arribar en néixer. On vas créixer. D'on vas marxar per necessitat, per supervivència. Diverses vegades. Tot i que ara et sembla que, malgrat tots els intents, mai no n'has marxat del tot. Potser no ho faràs mai».

Sergio del Molino nos lleva a un territorio que nos pertenece a todos: la piel.

El autor de La España vacía vuelve para hacer que nos miremos como nunca lo habíamos hecho.

ENTRE LOS DIEZ MEJORES LIBROS DE 2020 SEGÚN EL CORREO

«Sergio del Molino es el más joven de todos, pero tiene tanto a sus espaldas que parece el mayor. ¿De dónde saca su capacidad de erudición y su inteligencia? Es un misterio. La piel es su último libro, un texto híbrido lleno de historias deslumbrantes y de literatura adictiva.»
Luisge Martín

«Tendrá que hacer como yo: mirar a los demás para evitar mirarse a sí mismo.»

Los monstruos existen y se pasean entre nosotros, quizá seamos nosotros mismos. Este es el punto de partida de la nueva obra de Sergio del Molino, un viaje que esta vez nos enseña a mirar hacia el territorio más común y a la vez el más individual: la piel humana. Una grave psoriasis, que llena el cuerpo de costras y hace imposible mostrar la desnudez, le sirve al narrador para analizar la vida de diversos personajes conocidos que han sufrido las consecuencias de la mala piel. La vergüenza de sentirse observado y la necesidad de ocultarse, la cultura de la imagen y de la hipermedicalización, el racismo y el clasismo son paradas de este viaje por los secretos que cubrimos con la ropa y que hacen de nuestra piel una frontera con el mundo.

La crítica ha dicho...
«Basta tener una buena prosa, un acervo copioso de lecturas, gusto cultural, capacidad reflexiva, perspicacia analítica, buen humor; haber recibido un palazo de la vida (psoriasis, por ejemplo) y ser un poco monstruo para escribir un excelente libro como La piel. Así cualquiera.»
Fernando Aramburu

«Estos días he vivido atrapada por La piel, maravillosamente desgarradora, tejida con páginas que duelen y páginas que acarician. Valiente, desnuda, conmovedora. El final es de una lucidez descarnada y deslumbrante. Escrita a flor de piel: enorme.»
Irene Vallejo

«Sergio del Molino mira donde nadie mira y por eso ve lo que nadie ve. Y lo cuenta con trazo de escritor grande.»
Iñaki Gabilondo

«Del Molino no hace más que usar a su modo libérrimo ese género híbrido, casi infinitamente versátil y omnívoro que llamamos novela y, por esa vía, alumbra una poderosa reflexión sobre nuestra fragilísima condición humana y demuestra que, como escribió Paul Valéry, lo más profundo es la piel.»
Javier Cercas, El País

«Sergio del Molino es el puto amo. Hace con los géneros lo que quiere. Los retuerce hasta que gritan. Y con su propia vida hace otro tanto. En La piel, llena de cuentos hermosos y/o terribles la historia de su enfermedad, acaricia y desolla lapiel.»
Luisgé Martín

«Sergio del Molino es el ensayista más original y más imprevisible de España. [...] Tiene la virtud de cultivar más la duda que la certeza.»
Carlos Alsina, Onda Cero

«Sergio del Molino se deja la piel [...]. Hiere y hace sonreír. Conmueve y escuece. Sacude y divierte. [...] La mejor virtud del libro consiste en la naturalidad de la narración, la atención que suscitan sus vaivenes, la armonía con que se traslada de la ironía a la sensibilidad, del sarcasmo a la angustia, de la erudición al coloquialismo.»
Rubén Amón, El Confidencial

«Sergio del Molino sabe de lo que habla cuando se detiene en los pormenores de esta maldición cutánea y sabe de lo que escribe cuando juega con los espejos de los monstruos y de la sociedad. [...] Puede que la verdadera memoria se Sergio del Molino se encuentre más en su piel que en sus recuerdos.»
Rubén Amón, La Cultureta (Onda Cero)

«Muchos dermatólogos deberían recetar este libro en lugar de muchas cremas con corticoides. [...] Un libro que me ha emocionado muchísimo, un auténtico disfrute.»
Isabel Vázquez, La Cultureta (Onda Cero)

Keith Richards, miembro de los Rolling Stones y considerado como uno de los mejores guitarristas del rock de todos los tiempos, se ha dedicado a vivir una vida bajo sus propias normas, unas normas que han excedido por completo todas las convenciones. En esta célebre autobiografía Richards se sincera sobre su niñez, sobre cómo aprendió a tocar la guitarra y formó su banda junto a Jagger y Brian Jones, sobre los conciertos, las giras y los discos grabados, sobre su tensa relación con Jagger y sus romances con Anita Pallenberg y Patti Hansen, sobre su lucha contra la adicción a las drogas y sus consecuentes desencuentros con la ley en distintos países, etc, etc, etc…

El mundo del que vengo se está extinguiendo. El universo no se tambaleará cuando deje de existir; de hecho, algunos incluso lo celebrarán. En algún momento del pasado yo también lo habría celebrado, pero es donde nací y es normal que esté de luto. A pesar de que sus habitantes pueden ser gente arrogante, hoy sobre todo dan lástima, como los indígenas que venden baratijas a los turistas. Este mundo es hoy un reducto y parodia del pasado que ni siquiera se rebela por sobrevivir". A medio camino entre el ensayo, las memorias y una crónica periodística, Cristian Segura escribe un libro adictivo y sincero que ha recibido elogios unánimes. Gente de orden es un retrato de las élites de Barcelona, una sociedad en transformación debido a la globalización, a la consolidación del Estado del bienestar y también a la hegemonía del nacionalismo catalán. Las élites no desaparecen, se transforman, y Barcelona es el paradigma.

Cuando se cumplen cien años del nacimiento de Hannah Arendt, reeditamos un documento fundamental para entender no solo la obra y la vida de la gran pensadora alemana sino también la biografía moral, política e intelectual de la segunda mitad del siglo XX.

La correspondencia que la autora de Eichmann en Jerusalén o Los orígenes del totalitarismo mantuvo a lo largo de veinticinco años con Mary McCarthy, una de las novelistas y ensayistas norteamericanas más brillantes del pasado siglo, constituye, en efecto, un diálogo inteligentísimo, edificante, ameno e iluminador sobre la historia y la cultura de Europa y Estados Unidos desde los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial hasta las secuelas de los movimientos del 68, además del emotivo testimonio de una amistad -intensa y vibrante- entre dos de las mujeres más lúcidas de su tiempo.

La crítica ha dicho...
«Uno de los diálogos más inteligentes que se han dado en el siglo.»
The New York Times

«Un agudo diagnóstico de nuestro tiempo.»
The Washington Post

«Da testimonio de una delicada situación geopolítica, la que puso en relación a la hegemónica potencia estadounidense con una maltrecha Alemania que trataba de rehacerse —ya no solo materialmente, sino identitariamente— después de más de una década bajo el régimen nazi. [...] Amén del cuidadoso y lúcido análisis sociocultural, el volumen también da cuenta de la relación entre dos mujeres de gran y diversa inteligencia, capaces de iluminarse entre sí y de encontrar formas de discurso alternativas en una intimidad descapitalizada, abierta, honesta».
Zenda

«El vocabulario que empleó [Arendt] para pensar y narrar el mundo, sus reflexiones y esa escritura tan bella, tan suya, nos ayudan a interpretar lo que nos ocurre, aunque solo sea como simples enanos mirando el mundo a hombros de gigantes. Ella, desde luego, lo fue.»
Máriam Martínez-Bascuñán, Babelia

«Hannah Arendt volvió a pensar el espacio público después de su destrucción y nosotros debemos volver a ella para prevenir que se destruya de nuevo.»
Andreu Jaume

«[McCarthy posee] una de las plumas más ágiles y más divertidamente corrosivas de la literatura anglosajona del siglo xx.»
Fernando Schwartz, El País

«Lo destacable de la escritura de McCarthy es esa nitidez de pensamiento, esa conciencia en estado de claridad que puede mirar a su alrededor sin dejar de verse a sí misma.»
Lourdes Ventura, El Cultural

«El testimonio de una excelente y conmovedora amistad. [...] Un libro valioso y ameno.»
Los Angeles Time

Las bestias que poblaron el universo de Rafael Sánchez Ferlosio se reúnen en De algunos animales, una asombrosa jungla en forma de libro ilustrado.

A ningún lector de Ferlosio le pasa inadvertida la mirada tan atenta y respetuosa que dirige a los animales, así como la relativa frecuencia con que éstos aparecen en su obra. Este libro -el último en que Ferlosio se ocupó- reúne, segregados de su contexto original, pecios, artículos, relatos, poemas y fragmentos ensayísticos que tienen a los animales por protagonistas, y constituye, de paso, un particular recorrido por algunos de sus temas y obsesiones principales.

Distintos grabados y litografías provenientes de La vida de los animales, la monumental enciclopedia sobre la vida animal escrita por el zoólogo y escritor alemán Alfred Edmund Brehm, acompañan e ilustran los textos de Ferlosio, donde conviven lobos y corderos, roedores y felinos y algún queotro ser imaginario, como el singular Jilguerotauro.

La crítica ha dicho...
«Rafael Sánchez Ferlosio fue un autor de culto.»
Miguel Ángel Villena, Eldiario.es

«Si la vida intelectual española ha tenido un clérigo auténtico, sin duda ha sido el maestro Rafael Sánchez Ferlosio.»
Jordi Amat, La Vanguardia

«Un escritor enorme, a la altura de nuestros clásicos, mejor que mejor.»
Fernando Savater, El País

«Si se me pidiese un nombre, uno solo, entre los surgidos en la literatura española de posguerra, con categoría suficiente para afrontar la inmortalidad literaria, yo daría, sin vacilar, el de Rafael Sánchez Ferlosio.»
Miguel Delibes

«Entre los autores de mi generación o de las anteriores, sólo me interesa Ferlosio, que es el mejor escritor español.»
Juan Benet

«Todo en Rafael Sánchez Ferlosio tiene una referencia literaria y poética, trate de lo que trate.»
Félix de Azúa