La historia oral y coral definitiva del rock argentino: a través del testimonio de sus grandes protagonistas -de Charly, Fito y Spinetta a Cerati, Prodan, Vicentico, Ciro, Pity, Litto Nebbia, Lebón, Javier Martínez y 70 figuras más-, registrado a lo largo de numerosos programas producidos para la televisión de los años 80 por Daniel y Josi García Moreno, toma forma un relato extraordinario.

Pocas personas han hecho tanto por documentar el origen y el devenir del rock rioplatense -una historia que abarca ya más de cinco décadas- como los hermanos Dany y Josi García Moreno. A través de numerosos programas televisivos (Rocanrol, La Cueva, Quizás porqué), y documentales como 30 años de rock nacional, fueron creando un registro audiovisual extraordinario.

En las voces de decenas de artistas entrevistados para esas producciones y transcriptas en este libro, hoy toma forma una mirada múltiple y diversa sobre el movimiento y las circunstancias que debió atravesar en un mundo de inestabilidad institucional, prejuicios y grosera censura.

Una versión posible de qué es el rock argentino.
El relato coral de una historia única.

«A lo largo de décadas, Dany y Josi García Moreno y Eduardo Berti grabaron a todos, desde los pioneros hasta las nuevas generaciones. Realizaron reportajes memorables de enorme valor histórico y confesiones increíbles. Si alguien se tomara el trabajo de desgrabar, ordenar y dar forma a ese material, sería un libro formidable. Por suerte, Dany y su sobrina Majo (productora y periodista) se animaron a encararlo. Y este es el resultado».
Marcelo Fernández Bitar

«Hay algo fascinante en este collage: cada una de las voces habla desde un lugar diferente y desde un tiempo distinto. No solamente este libro no se hizo desde hoy, sino que se hizo desde múltiples pasados, lo que depara una suerte de caleidoscopio móvil (...), una banda sonora documental sobre la banda sonora musical de más de una generación. Una apasionante carambola a dos bandas».
Eduardo Berti

«Cuando apareció el rock en castellano fue un impacto extraordinario: ¿Cómo? ¿Se puede cantar rock en español?».
Javier Martínez

«Para nosotros naufragar era quedarnos de bohemia hasta las 8 o 9 de la mañana. Aparecía la gente que se iba a trabajar, que recién se levantaba, y nosotros que no nos habíamos acostado siquiera, éramos los sobrevivientes del naufragio».
Litto Nebbia

«Esa época, los años 70, era peligrosa y linda. Yo escuchaba la sirena y ya me ponía contra la pared porque pensaba que siempre era para mí. (Pero) nosotros éramos imparables, teníamos una misión».
David Lebón

«Yo creo en las cosas que transforman y creo que, de alguna manera, con mi música he transformado algunas pautas».
Spinetta

«Creo que los fans de Los Redondos no tienen la más puta idea de qué hablan las letras. Y así y todo, las cantan y se emocionan. Es el poder del arte».
Lito Vitale

«(En la música de Charly García) escuchás que la alegría no es solo brasilera por primera vez en la historia argentina. Porque parece que el único pulso vital que ha tenido Argentina ha sido el de la guerra, la sangre, las peleas estéticas y la tragedia. Y en Charly eso aparece como una cosa novedosa... la alegría. Es la idea más importante que veo en Charly y posiblemente en el rock».
Fito Páez

Uno de los máximos referentes del freestyle, último campeón argentino de la Red Bull, cuenta su historia.

La historia de Lucas comienza en Glew, su ciudad natal, en el Conurbano bonaerense. Nacido en el seno de una familia trabajadora, empezó de muy joven a apasionarse por el arte callejero, el grafiti y la música. Las batallas en el emblemático Halabalusa le dieron un nombre: Klan. Luego vino El quinto escalón, la competencia de freestyle que marcó un antes y un después en Argentina; decenas de trofeos ganados en competencias nacionales e internacionales; la FMS y, por supuesto, la Red Bull, la competencia más importante, que se convirtió en uno de los objetivos principales de su carrera.

Recientemente consagrado campeón argentino de la Red Bull, después de muchos años de esfuerzo, preparación, discos, viajes y búsquedas, Klan repasa el camino que lo trajo hasta aquí: sus comienzos, el nacimiento de una pasión que le cambió la vida y las decisiones que tuvo que tomar para concretar sus sueños sin traicionarse a sí mismo.

Profusamente ilustrado. Valoración y estudio técnico sobre el estado de
conservación del Retrato de Juan Ramón Jiménez, de Bonafé, perteneciente a la
colección museográfica de obra pictórica de la Casa-Museo Zenobia y Juan Ramón
Jiménez (Moguer, Huelva). El óleo sobre lienzo es obra del pintor Juan Bonafé
(Lima, 1901 - Las Palmas de Gran Canaria, 1969). Bonafé conoció a Juan Ramón,
al que le unió gran amistad. Su relación es harto conocida, tanto por sus
colaboraciones como por las cartas que se cruzaron, insertas en los
epistolarios de la Universidad puertorriqueña de Río Piedras y en sus
Archivos. Bonafé había nacido en Perú pero en 1908 fija su residencia en
Madrid. En 1917 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de la Academia de San
Fernando, en la que fue alumno de Julio Romero de Torres. Colaboró en la
revista Verso y Prosa y en 1931 participa en las Misiones Pedagógicas,
marchando a Francia tras la Guerra Civil. En 1948 regresa a España,
instalándose en La Alberca (Murcia) en 1950. Pertenece al grupo de artistas
jóvenes encuadrados, en España, en la segunda mitad de los años veinte,
incipientes vanguardistas, neocubistas algunos, surrelistas otros,
cultivadores de la denominada pintura poética.

Un ensayo gráfico sobre la historia del hombre, por Miguel Brieva.

Dicen que somos ocho mil millones de humanos, la mitad de los que nos han precedido desde que habitamos este planeta. Este dato coincide en el tiempo con sucesos de lo más inquietantes: cambio climático, gran extinción de especies, crisis energética, colapso financiero, apoteosis consumista, debacle de la creatividad, exaltación del individualismo, deterioro genético generalizado e inercia maquinal de las instituciones.

De nuestra reacción a esta «tormenta perfecta» dependerá que exista un siglo XXI en el que merezca la pena vivir y, aún más importante, tras el que podamos sobrevivir como especie. Este libro, cruce de la mayor imprudencia teórica imaginable y del delirio visionario más temerario, quiere dar cuenta de por qué hacemos todo lo que hacemos. ¿De dónde viene esta lógica funesta de la que somos cautivos? ¿Y adónde podríamos llegar si fuéramos capaces de modificarla?

Reseñas:
«La última novela gráfica de Miguel Brieva examina la civilización con sentido crítico para despertar conciencias. [...] Su objetivo es agitar mentes, además de entretener y fomentar el noble deporte de reírnos de nosotros mismos.»
Borja Crespo, El Correo Español

«Puede verse como la gran enciclopedia caricaturesca de nuestra especie. El retrato de un mono que definitivamente se ha venido arriba.»
José María Robles, El Mundo

«La gran aventura humana son viñetas. Aforismos. Relatos. Ideas, enhebradas y dispuestas con precisión. Pero, por encima de todo, La gran aventura humana es un retrato, nunca suficientemente deformado, de nuestro pasado, nuestro presente y nuestro futuro. De nosotros. De los lectores de Brieva. De él mismo.»
Víctor Parkas, Playground

«Miguel Brieva aborda en La gran aventura humana un "quiénes somos, de dónde venimos, adónde vamos" en un imaginativo ejercicio de reflexión que invita también a ella.»
Álex Serrano, Tentaciones de El País

«En La gran aventura humana [Brieva] ilustra y escribe -agudísimo y oscuro- sobre estormenta perfecta. El ser humano y la decadencia: una historia de amor. ¿Alguna bomba de oxígeno? Oigan, sí: la mujer, la imaginación, el regreso a la naturaleza.»
Lorena G. Maldonado, El Español

«Es sevillano y uno de los mejores artistas gráficos que hay en España. [...] Desde la sátira, el humor y la reflexión más filosófica,Brieva, analiza nuestra sociedad para intentar que reaccionemos a tiempo antes de que sea demasiado tarde.»
Lourdes Lancho, A vivir que son dos días (Cadena Ser)

«Para Miguel Brieva nuestro futuro pasa por utilizar la imaginación, ser más creativos y menos egoístas ("pensar un poco en los demás"). Esa es la principal conclusión que sacamos de su nueva obra: La gran aventura humana. Pasado presente y futuro del mono desnudo. Una auténtica joya ilustrada que todo el mundo debería leer para poder reflexionar sobre las cosas realmente importantes de la vida.»
Jesús Jimenez, Blog RTVE

«El trazo característico del artista sevillano y su modo de diseccionar temas tan actuales como polémicos (desde el cambio climático, pasando por la contaminación hasta la globalización, el consumismo irracional o el individuo hiperconectado pero incapaz de ver qué pasa más allá de una pantalla de móvil, fagocitado por las redes sociales e insensibilizado ante los atropellos políticos) parece ser una constante a lo largo de su obra.»
Rocío Martínez, Canino Mag

«Una verdadera joya ilustrada muy recomendable para poder reflexionar sobre la deriva hacia la que se encamina el género humano, metido de lleno en una alocada carrera que no parece tener un destino final muy esperanzador.»
Jon Spinaro, Orain Navarra

Monografía exhaustiva sobre la música del periodo Andalusí, tanto desde la vertiente sociohistórica, orígenes y desarrollo, como desde sus aspectos técnicos: ritmos, melodía, armonía, formas musicales, literarias, y elementos estéticos, sin olvidar el baile y las diferentes escuelas. Abarcando un periodo aproximado desde los siglos previos a la invasión africana del siglo VII hasta el siglo XVII. En esta obra se ha tratado de cubrir un vacío, tanto editorial como de investigación, ya que son escasos los estudios sobre esta música donde se abarquen todos sus aspectos de forma unitaria. Actualizando todas las hipótesis, buscando profundizar en su estudio desde los diferentes aspectos o niveles: técnicos y teóricos. Intentando desentrañar todas las imbricaciones, conexiones e influencias, mutuas o no, dentro del contexto de la España medieval y de la cultura islámica de su tiempo. La obra realiza un recorrido del pensamiento estético, relacionándose con elementos más o menos extramusicales a través de todas las manifestaciones musicales que se produjeron en la España andalusí: moriscas, sefardíes y mozárabes. Obra de interés tanto para historiadores, musicólogos y músicos en general que quieran conocer o ahondar en este aspecto del arte de la España Medieval.