Un viaje. Una escapatoria. Un reencuentro con la vida.

Opendoor es la aplaudida ópera prima del argentino Iosi Havilio.

Aviso de lectura

Mi amiga Marta está estudiando un máster en Recursos Humanos.
- ¿Qué os enseñan ahí?
- A no querer a nadie.

Al oírla pensé que era un poco tonto pagar una pasta por algo que aquí y ahora y mientras todo siga igual -capitalismo + sálvese quien pueda- es ya enseñanza que la vida día a día nos ofrece gratis.

Esta novela nos cuenta sus efectos. Lo hace narrativamente: una joven que trabaja en una clínica veterinaria y cuyo nombre nunca sabremos conoce a otra joven, Aída, y se enamoran o algo parecido. Un día mientras pasean por el barrio bonaerense de La Boca su novia desaparece y más tarde cree reconocerla en la figura de un cuerpo que se arroja a las aguas profundas y corrompidas del riachuelo porteño.

Viaja hasta las proximidades de un pueblo llamado Opendoor -en su origen una clínica psiquiátrica creada de modo experimental- para visitar a un caballo enfermo y se queda a vivir y convivir con Jaime, el extraño, tosco y torpe dueño del animal. Luego encuentra, desea y ama, o algo parecido, a Eloísa, «bruta, hermosa, elemental, que solo pienso en tocar, tocar y tocar», apenas una adolescente y ya un ser a la intemperie por cuya cabeza no pasan esas preguntas -¿Quién soy? ¿Adónde voy? ¿De dónde vengo?- con las que el viejo humanismo trató de educarnos.

La historia sigue. Sin tremendismos. Con la tranquilidad de un esquiador que se desliza ignorante hacia un precipicio.

Al despedirnos Marta me da un beso y le pregunto:
-Y tú, ¿lo has conseguido?
-No, de momento no consigo dejar de quererme. Nadie es perfecto.

Críticas:
«Iosi Havilio, a partir de un lujurioso manejo del relato, logra hacer de Opendoor un debut promisorio.»
Juan Pablo Bertazza, Página 12

«Sin duda se trata de uno de los grandes narradores argentinos surgidos en los últimos tiempos.»
Martín Caamaño, los inRocks

Un libro para la madre de hoy que debe balancear su tiempo entre su vida
profesional y su hogar.

Ser madre es un trabajo de tiempo completo, 24 horas al día, 7 días a la
semana, 365 días al año; exige toda la atención, el amor, el esfuerzo y
los recursos disponibles para darles lo mejor a los hijos. Sin embargo,
muchas madres tienen también trabajos profesionales y necesitan invertir
talento, tiempo y energía en su carrera. Los dos campos, maternidad y
profesión, no son excluyentes, pero en ocasiones, cuando la preparación
de una reunión determinante en la oficina coincide con el llanto de un
hijo febril, el reto parece descomunal. ¿Cómo balancear el hogar y la
vida laboral?
Este libro es una guía práctica para ayudar a las madres que trabajan a
resolver las cuestiones más importantes que entraña su condición: la
crianza y el tiempo de calidad con los niños, las labores del hogar, la
eficiencia en el trabajo y el cuidado de sí misma. Sí es posible hacerlo
todo, y hacerlo bien.

Una conmovedora y realista mirada al cáncer

Isabel es una joven periodista que vive sola con su gato
Lancelot en un apartamento al borde de un parque; le gusta
leer y tomarse un vino cuando llega del trabajo; no tiene
pareja fija y cuida con celo su profesión, su belleza y, a diferencia
de su madre, su independencia. Pero un día descubre
que tiene un tumor en el seno, un tumor en estado
avanzado, y ese mundo perfecto que ha querido construir a
su medida, se ve sacudido dramáticamente. A partir de ese
momento, Isabel tendrá que enfrentar con valor un proceso
que implicará un vuelco total en su vida.

Esta novela relata de manera muy vívida y directa el miedo,
la esperanza y la transformación que trae consigo una enfermedad
como el cáncer.

"Nos faltaban muchas de las cosas que por fin están en este cuaderno
y en su entrañable Isabel. No sólo nos faltaba la crónica
del dolor contemporáneo en la enfermedad antigua. Nos faltaba
sobre todo la historia de madres e hijas en la prosa de nuestro
idioma, y el vértigo, el tobogán emotivo que se mide con el tiempo
del cáncer, pero también con las deshoras de la voluntad de ser
otra entre los otros. El cuaderno de Isabel es entonces una obra
necesaria, esperada y valiente".
IGNACIO PADILLA

Una novela de Juan Diego Mejía que refleja los sueños y desencantos de
una generación.

«Para mí la zona eran los ríos de aguas heladas que bajaban de la Sierra. Era el sonido de las mujeres cantando en la orilla mientras aporreaban la ropa con el manduco para sacarle el sudor. Eran los burros pequeños cargados de plátanos y yucas. Túneles formados por la sucesión interminable de matas de banano. Ruido del tren que espantaba al ganado. Olor a mango maduro en los caminos. Sol que derretía las ganas de pensar».


En la Medellín de los años setenta, Pável, un joven de diecinueve años, estudiante de Arquitectura de la universidad pública y actor de teatro, decidirá dejarlo todo para alistarse en las filas de uno de los movimientos de izquierda de la época. Sus sueños y sus desencantos son los de una generación de jóvenes artistas e intelectuales que, comprometidos con sus ideales políticos, se internaron en pueblos y montañas para apostar por la revolución.

«Sí, pero todavía no. Y mientras tanto, se tensa la ansiedad de la espera. La aventura revolucionaria es vista por Mejía con ojo demoledor. Y con humor que no perdona. ¿O sí? En el fondo sí. Los personajes, esos muchachos perdidos en la vaguedad de sus sueños heroicos, son arropados por el autor con delicadeza y cariño melancólico. En esta novela, como en todas las suyas, la prosa honda y sabia de Juan Diego es, de por sí, un acto de reencuentro y de perdón».
Laura Restrepo

Francisco Candel, Paco Candel (Casas Altas, Rincón de Ademuz, 31 de mayo de 1925), autodidacta de barrio, es uno de nuestros autores vivos más prolíficos y más queridos. Dotado de una singularidad narrativa y lingüística inimitables, de un estilo tan propio que «empieza y acaba en sí mismo», Candel ha sabido hacer, como pocos, profesión de libertad expresiva, sin dejarse impresionar por otro magisterio que el de la realidad de la vida. A los dos años llegó a Barcelona, ciudad a la que sus padres habían emigrado. Ha vivido siempre en los barrios de la actual Zona Franca (Can Tunis, las Casas Baratas, el Port), escenarios fácilmente identificables en muchos de sus relatos y novelas. Paco Candel, leyenda viva de la Barcelona no burguesa y de la literatura española, maestro en la descripción del paisaje y el paisanaje metropolitano suburbial, ha publicado más de medio centenar de libros, entre los que destacan Hay una juventud que aguarda (1956), Donde la ciudad cambia su nombre, Han matado un hombre, han roto un paisaje, Los otros catalanes, Los que nunca opinan o Un charnego en el Senado. Francisco Candel es ya un autor clásico, entre otras razones, como él mismo gusta de escribir, por el número de títulos publicados y de reediciones agotadas. Estas son las memorias de una infancia muy marcada por una guerra y dilatada en tres infancias: una primera (divertida) de once años anterior a la Guerra Civil, una segunda (temeraria) de tres años que se desarrolla durante la Guerra Civil y una tercera (melancólica) de dos años posterior a la Guerra Civil, todas ellas rebosantes de episodios intensamente humanos y en las que la sangre y los humores, calientes, de los cuerpos corren a borbotones: la de los partos y las reyertas, la del campo de batalla y la de las fosas comunes y la del yugo y las flechas y los primeros palotes nacionalcatólicos: la letra que con sangre entra. Estas son las memorias de una infancia dura y tierna, de una dulce y ácida promiscuidad, de cuando las ciudades (desde el extrarradio de Valencia hasta las faldas del Montjuïc barcelonés) eran barriadas o vecindarios o casas o puertas siempre abiertas a la calle, convertida en la grande y casi única escuela de la vida. Estas son las memorias de la primera memoria de Francisco Candel, que nos cuenta, con su estilo inimitable, de manera nada vanidosa ni pavera, la primera historia de su vida, la de un hijo de la Guerra Civil. Una mirada atrás sin ira que conserva todo el frescor y la gran verdad sobre la vida que sólo atesoran las almas más auténticas, las de los niños y las de quienes han sabido envejecer con una parte de su infancia a cuestas.

La historia de dos amigas: una militante revolucionaria que termina por traicionar la causa, y una escritora en ciernes que se propone escribir la historia pesadillesca de toda una generación.

Activa militante revolucionaria y finalmente líder de Montoneros, Leonora Ordaz acaba siendo secuestrada y torturada, e ingresa en el infierno de la tristemente célebre represión ilegal perpetrada por la última dictadura militar.

Conmocionada, al enterarse de que su amiga y confidente ha pasado a integrar la lista de desaparecidos, Diana Glass cree posible el camino de la novela para explicar la trágica parábola de Leonora que es, también, la de toda una generación.

Descubre entonces que la realidad es más compleja y terrible que los ideales, y que la verdad puede a veces ser impronunciable. Su deseo contrariado permite dar existencia a un hecho novelístico de dimensión excepcional, y pocas veces alcanzado por la literatura argentina, un capítulo terrible de nuestra historia, cuyas heridas continúan abiertas.

Uno de los grandes narradores contemporáneos de la lengua española

La Puna -dice Tizón- no es sólo un desierto lunar cálido y frío, es una experiencia: allí se viven intensamente el silencio, la soledad, el desamparo. Y los seres humanos se miran a sí mismos como en un espejo, enfrentados a la razón de existir, a su destino más elemental.

En medio de esa vastedad, Héctor Tizón escribió Memorial de la Puna. Un conjunto de historias que habían quedado latentes en su recuerdo, algunas de ellas emparentadas con sus novelas: la historia del dinamitero de La mujer de Strasser, que no es otro que el Mariscal Tito, el hombre poderoso que gobernó Yugoslavia durante cuarenta años y que en la década del treinta vivió en Jujuy y trabajó junto al padre del escritor en el tendido del ferrocarril; la del "hombre que vino del río", inspirada en un personaje de La belleza del mundo; o la del Conde de Montseanou, un noble belga venido a menos que se ganaba la vida tocando el piano en un prostíbulo de La Quiaca.

Memorial de la Puna demuestra que la cantera de los buenos escritores es inagotable. Tizón extrae de ella sus relatos con esa entonación reflexiva e intimista que lo caracteriza, sin temor a tocar las notas de la filosofía o de la metafísica, probablemente porque ya es un hombre sabio al que la vida no le escamotea sus verdades.

Este es el tercer libro de cuentos de Eduardo de la Puente. Como
conductor de radio, televisión e integrante de la banda «Tristemente
célebres», la música, el humor y el periodismo son parte de sus relatos.

En «Aerosmith es una mierda», cuento que da título al libro, los miembro
de una banda protagonizan una discusión bizantina sobre música; en «La
cucha de la colina embrujada» un periodista se ocupa de casos ocultos y
paranormales, mientras que «Una historia durísima» cuenta las
desventuras de un polista que sufre un accidente por el acoso de mujeres
en celo; en «La verdadera historia...» otro periodista es sometido a las
peores torturas en un spa sadomasoquista.

«Eduardo de la Puente no nos da tregua. Sus historias son siempre
irreverentes porque su imaginación no conoce de límites ni tabúes. Sus
personajes sufren, padecen y son sometidos por su propio creador a
situaciones desopilantes de las cuales casi nunca salen airosos, pero
sus cuentos triunfan».

Agudo, satírico, mordaz y gran analista de su tiempo, el Premio Nobel Saul Bellow analiza en esta obra las diferencias entre Oriente y Occidente.

Albert Corde, decano de la facultad de periodismo de Chicago, no está preparado para la violenta respuesta social que han tenido sus artículos sobre la corrupción imperante en la ciudad o su enredo en el proceso contra dos negros sospechosos del asesinato de un estudiante blanco. Acusado de traicionar a su ciudad, de ser un loco incívico y un racista, durante un viaje que le lleva a Bucarest, donde su suegra agoniza, Corde no puede evitar establecer severas comparaciones entre la corrupción y la deshumanización de la tiranía comunista, y las putrefactas y abandonadas calles de Chicago.

Mediante la yuxtaposición de diferentes acontecimientos -tanto públicos como privados- que se suceden simultáneamente en ambas ciudades, Bellow ilustra hábilmente cómo el remolino de fuerzas que sacude al hombre contemporáneo puede reunirse para provocar su fracaso.

Reseña:
«El diciembre del decano contiene la oposición más enérgica de Bellow a las fuerzas que gobiernan nuestro tiempo.»
Malcom Bradbury

¿Puede la política arruinar un gran amor?

El delicado límite entre la vida y la ficción es una mentira. No hay
nada de delicado ahí, y contra ese lugar común se abalanza Roberto
Pettinato en «La isla flotante», su debut en un tipo de relato hecho de
diapositivas destrozadas pero curiosamente nítidas, viñetas de varios
sabores y olores, lecturas, recuerdos, ajustes de cuentas con el pasado
y con las palabras. Cuenta Pettinato, como quien hace memoria porque no
tiene más remedio, una historia de amor correspondido pocas veces, que
es la de Clara y Don Roberto, su Hombre, ese que la hizo suspirar y
odiar a lo largo de toda una vida, ese al que defendió como si de una
Evita Ninja se tratara pero al que hubiese asesinado con sus propias
manos y de un golpe certero en el corazón. En estas páginas Pettinato
intima con nosotros, sus lectores, nos ofrece sus reliquias, busca los
orígenes del recuerdo y sus secuelas, desempolva una conciencia plena de
detalles y espacios oscuros, que de principio a fin nos conmueve y
asombra.

Una anécdota de sobremesa, una acosadora desaparecida, una celebridad
medíática con un pasado oscuro, un escritor desesperado, un ejercicio de
reconstrucción de la realidad; una vuelta de tuerca al thriller erótico
en la que nada es lo que parece a primera vista.

Culebrón cuenta la historia de Juan, filósofo convertido en conductor de
televisión, y Elisa, enigmática mujer a la que conoció durante su
juventud. Juan y Elisa recuperan contacto luego de treinta años y
entablan una relación basada en promesas y fantasías sexuales que jamás
concretarán.
Lo que comienza como un juego de seducción, una anécdota entretenida
contada en una sobremesa, terminará siendo un culebrón en el que la
infidelidad, el incesto y hasta el asesinato hacen acto de presencia.
Novela atrapante y perturbadora, cruce perfecto entre Historias de Nueva
York de Paul Auster y Vértigo de Alfred Hitchcock, este Culebrón de E.
L. Yeyati renueva el género del thriller erótico con un apasionante
juego en el que el narrador va desgranando no sólo el origen de la
historia de Elisa y Juan, sino también su rol accidental en el
desarrollo de la trama y su inesperado final.